Mostrando entradas con la etiqueta ilustracion. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ilustracion. Mostrar todas las entradas

viernes, 1 de agosto de 2025

Estilo de animacion Cal Arts

Hola a todos, aquí estoy con otro de mis post algo diferentes, similar al que hice para explicar los pros y contras del estilo de diseño gráfico Corporate Memphis, en esta ocasión para hablar de un estilo usado sobre todo en animación 3D llamado Cal Arts.

El Cal arts debe su nombre a que se asocia con la escuela de arte California Intitute of the Arts y a sido ampliamente utilizado sobre todo en animación y especialmente en producciones Estadounidenses, durante los últimos años.

Sus principales características son tener unos diseños simplificados de formas generalmente redondeadas, dándoles un aspecto acogedor y casi Kawaii, dotar a los personajes de expresiones faciales muy marcadas con ojos grandes, como se hace en el anime y el manga, para acentuar las emociones que se pretenden transmitir y unas líneas claras y suaves que contribuyen a darle un aspecto tierno y afable.

Su principal punto fuerte es que especialmente en animación reduce los costos de producción y se adapta bien a la mayoría de géneros narrativos, especialmente en proyectos orientados a ser "para toda la familia" 

El punto negativo de este estilo es que se puede percibir como poco original, un tanto genérico y con poca o nula personalidad propia, lo que puede causar rechazo tanto a parte de la audiencia a la que va dirigida como a los profesionales de la animación y la ilustración.

Otro de sus problemas puede ser que al igual que el estilo gráfico Corpotrate Memphis se ha utilizado y sobre explotado tanto durante los últimos años que ha terminado por cansar y ser percibido como algo que se encuentra por todas partes, al menos en el mundo de la animación de series y películas, lo que provoca que algunas personas pierdan interés por cualquier producción que utilice este estilo en concreto.

Por lo general Cal Arts es un estilo que o lo amas por su simplicidad y belleza o lo detestas por lo genérico que resulta y lo iguales que pueden llegar a verse los personajes que se representan con el, dejando indiferente a muy poca gente.

Para finalizar solo decir que las imágenes de este post, al igual que las que utilice para la entrada sobre estilos de comic las he generado con Copilot intentado que representen con la mayor fidelidad posible el estilo Cal Arts.

Y hasta aquí llegamos hoy, espero que nos veamos pronto con el que seguramente será mi post veraniego anual para desearos un magnífico Agosto.

domingo, 23 de febrero de 2025

¿El estilo grafico mas denostado?

Hola a todos, aquí estoy con otro post mas, esta vez algo atípico ya que no se trata de ningún tutorial, ni vengo a hablaros de algún programa de software libre o muy económico, esta vez simplemente quisiera explicar las características de un estilo artístico y de diseño grafico que parece haberse ganado con el tiempo el desprecio de muchos usuarios y profesionales del sector.

Se trata de Corporate Memphis, que es un estilo de diseño que estoy seguro que habéis visto en alguna campaña publicitaria, ya sea en carteles, folletos o incluso en animación para anuncios en TV o plataformas como Youtube, ya que durante algunos años parecia ser omnipresente, y que para este post he intentado replicar (mas o menos) utilizando la IA Copilot.


Este estilo tiene como principales características el uso de formas simples y colores generalmente planos que fue muy utilizado durante la pasada década, incluso puede decirse que fue un estilo muy sobre explotado, hasta el punto de que como ya he dicho es prácticamente imposible que en algún momento no os hayáis topado con alguna campaña publicitaria que utilice este estilo grafico.

Este uso excesivo, así como su simplicidad de formas es lo que ha acabado creando un gran rechazo a esta forma artística, tanto por los profesionales de sectores como el publicitario o la ilustración como de las empresas a la hora de utilizarlo en sus campañas publicitarias e incluso de los propios consumidores de estas campañas, ya que muchas veces se percibe como algo barato y fácil de realizar.  


Y es que por lo visto el estilo grafico Corporate Memphis va camino de convertirse, en el sector del diseño grafico, en algo similar a lo que la fuente de texto Comic Sans lo es entre las tipografías, que de tanto usarse en publicaciones, la gente a acabado por rechazarla de tanto verla y considerarla genérica.


Hasta aquí esta breve entrada, Os dejo un video de Youtube del canal de Sergio Boggio donde se explica el auge y caída de este estilo grafico, de forma mucho mas profesional de lo que podría hacerlo yo, que solo pretendo dar a conocer este arte y sus problemáticas,

Espero que nos veamos pronto, con mas tutoriales, diseños y dibujos.

domingo, 16 de julio de 2023

AI Image Generator

Hola a todos, aquí estoy con otro nuevo post, relacionado en cierto modo con mi post anterior, en el que explique que las imágenes que había usado de base las había generado con una inteligencia artificial, de la que en esta entrada explicare su funcionamiento.

Se trata de AI Image Generator que podemos encontrar en Steam y que funciona de una manera muy sencilla y que tiene una interfaz muy intuitiva y amigable con el usuario.

Para empezar quisiera remarcar que, por supuesto, tienes que tener una cuenta en Steam y que aunque la aplicación es gratuita, es decir puedes añadirla a tu biblioteca sin pagar nada y nos deja trabajar con ella para probarla, esta IA funciona con puntos que tienes que comprar, dándonos varias opciones siendo la mejor 1000 puntos por unos 9 Euros lo que nos da menos de un céntimo por imagen y aunque no todas las imágenes que genere nos van a quedar bien resulta bastante económico.

Entrando ya en el uso de la aplicación en si, tenemos a la derecha de la pantalla la zona donde aparecerá la imagen generada, en la parte superior opciones, como selección de idioma o la posibilidad de generar imágenes anteriores y en la parte inferior el icono para guardar el archivo en nuestro ordenador.


En la parte izquierda tenemos un cuadrado donde tenemos que escribir la descripción de lo que queremos generar, separando cada característica con comas, de manera que, como ejemplo, para la imagen superior lo que detalle fue, fantasía, epicidad, una mujer, joven, con el pelo corto moreno, hechicera, con una túnica ceñida, posando de pie, en un bosque, con un castillo de fondo.

Sobre este cuadrado encontramos el Selector de etiquetas, en el que tenemos multitud de opciones ya preestablecidas y bajo el podemos ver la opción Aleatorio, lo que generar una descripción al azar, por si nos quedamos sin ideas, aunque yo prefiero no utilizarla y determinar yo mis propias preferencias.


Bajo esto nos encontramos con la opción Seleccione el tipo de modelo, donde podemos elegir entre cuatro tipos de estilo Animado, así como Realista, Virtual, Realista 3, que es básicamente una forma de ilustración mas o menos realista y finalmente Chikmix que nos da como resultado una imagen similar a los ilustradores chinos actuales.

Las mas cercanas a la realidad serian Realista, que es prácticamente indistinguible de una fotografía propiamente dicha y Virtual que es casi igual de cercano  la imagen real.


Aquí tenéis un ejemplo de los dos estilos, sobre este párrafo una imagen fotorrealista generada con esta IA y bajo el otra con el estilo Virtual, donde en ambos caso podéis ver la enorme calidad de las imágenes generadas.


Bajo los tipos de modelo tenemos los Formatos, siendo estos, Retrato, Cuadrado y Paisaje, siendo el primero el mas recomendable para primeros planos, el segundo para planos mas generales y el tercero para imágenes mas centradas en el entorno que el una figura en concreto, como en el caso de la primera y las ultimas imagen de este post.


Finalmente, sobre Generar imagen, tenemos la opción Img2img que nos da la posibilidad de cargar una imagen que se usara de base para generar la nueva, utilizando elementos tanto de la descripción como de la fotografía seleccionada, siendo esta opción la que hace que el programa funcione mas lento.

Por supuesto la IA puede usarse para generar cualquier tipo de imagen ya sea realista o de tipo fantástico o de ciencia ficción así como contenido, digamos, erótico festivo, algo que ya depende exclusivamente del usuario, motivo por el que una de las etiquetas de esta aplicación en Steam es "contenido para adultos"


Me gustaría resaltar que el autor de esta aplicación suele actualizarla con frecuencia, al menos de momento, pudiendo cambiar algunos aspectos de la misma, sobre todo los tipos de modelos, que han cambiado varias veces desde que empecé a utilizar este programa.

Como punto negativo solo decir que el programa en algunas ocasiones no genera bien determinados elementos, como las manos, creando dedos de mas o de menos, así como pudiendo también colocar brazos y piernas de forma poco realista.

Para finalizar solo decir que si no nos ponemos a crear imágenes a lo loco IA image generator resulta un programa muy asequible, lo que se une a su sencillez de manejo, adecuado para prácticamente todo el mundo, así como sus magníficos resultados, pese a tener en cuenta que no todas las imágenes creadas nos serán útiles. 

Aviso ... He editado esta entrada algunos mese después de publicarla, para decir que esta aplicación ha eliminado muchos de sus modelos y funciona muy lenta, además de que según algunos usuarios ya no se pueden comprar puntos y Steam a retirado la posibilidad de adquirirlo en su plataforma, por lo que se ve este proyecto a sido abandonado por su desarrollador.

Y hasta aquí este post de hoy que espero os haya sido útil y que nos veamos pronto, con mas tutoriales, diseños y dibujos.

sábado, 2 de abril de 2022

Pose Maniacs aplicación online para dibujantes

Muy buenas a todos, aquí estoy una vez mas, como ya dije en mi post anterior para hablaros de una aplicación online para generar poses para dibujos e ilustraciones.

Se trata de Pose Maniacs, que nos permite elegir entre una gran cantidad de poses, tanto con un modelo masculino, como con otro femenino.

Lo primero de todo es decir, que si lo necesitamos podemos poner esta web en español, opción que se encuentra arriba a la derecha, justo al lado del botón azul de "Follow"

En la izquierda superior tenemos las pestañas Search y Aprende, en la primera, la que aparece por defecto, encontraremos todas las poses y en la segunda diferentes expresiones faciales.

Si bajamos en la web veremos las diferentes categorías de poses y una vez elegida una entraremos en el editor, con lo que podremos cambiar la posición del modelo , la iluminación, asi como hacer otro tipo de cambios.

El modelo lo controlamos con los diferentes botones del mouse, siendo el izquierdo para cambiar la perspectiva, el derecho para mover la pantalla y la rueda para acercarla o alejarla.

Todas las opciones se encuentran en la parte inferior de la pantalla, excepto el icono para entrar en el modo de pantalla completa, que se encuentra en la esquina superior izquierda.

El icono con forma de ojo es el mas importantes, ya que en el tenemos las opciones de tipo muscular del modelo, suelo, sombra o cuadricula.

El siguiente genera una simple simetría, básicamente girando la pose del modelo y el que tiene forma humanoide nos deja cambiar entre un cuerpo masculino o femenino.

La cámara nos permite elegir entre un grupo de ángulos predeterminado y la bombilla lógicamente sirve para ajustar la iluminación, y por lo tanto la forma en que inciden las sombras.

Aquí podéis ver un ejemplo de una de esas poses y bajo este párrafo un dibujo rápido que realice utilizando esta aplicación, con esta misma pose, para hacer una pequeña prueba y pasar un poco el rato.

Si queréis una alternativa mas completa a esta web y no os importa rascaros un poco el bolsillo, tenéis varias alternativas, todos ellas muy completas, como Artpose Pro, Easy Pose o Flex Figure reference, todas aplicaciones de las que he hablado en este blog y que resultan bastante económicas.

De la misma manera podéis utilizar una gran variedad de figuras postureables para artistas, desde los típicos maniquís de madera, hasta los Body kun, mucho mas maleables y completos.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas dibujos, diseños y tutoriales.

viernes, 23 de octubre de 2020

Materiales de dibujo

Aquí estoy otro día mas 👌, en esta ocasión con un breve post sobre materiales de dibujo, y sus distintas calidades.

Esta entrada me he decidido a subirla mas que nada por que quisiera añadir mi granito de arena a uno de los temas mas recurrentes cundo se trata de hablar del dibujo manual, se trata de la importancia  de la calidad de los materiales que utilizamos a la hora de hacer nuestros dibujos.

Y es que existe por parte de algunas personas la idea de que dibujaremos mejor cuanto mejor sea la calidad de nuestros materiales mientras que otras personas insisten en que esto no influye para nada y que lo único importante es el talento.


Creo que la opinión mas acertada es la de quienes se encuentran en un punto intermedio y piensan que aunque el talento es fundamental, contar con buenos materiales puede ayudarnos a la hora de conseguir un buen acabado en nuestros dibujos.

Es decir, que un buen ilustrador profesional no conseguirá un mismo resultado utilizando un papel y unos materiales de una calidad mediocre  que si utiliza materiales de una calidad superior.

Por otra parte un dibujante mediocre hará una ilustración mediocre independientemente del tipo de herramientas que utilice, así sean de la mejor calidad del mundo.

Dicho de otra forma, la calidad de cualquier cosa que utilices para dibujar no te hará dibujar mejor, simplemente si eres bueno hará que tus ilustraciones tengan un acabado mas profesional

Pero para mejorar lo único que puedes hacer en practicar mucho, no existe un truco ni un camino fácil, ni un lápiz o un pincel que e conviertan en un experto por arte de magia, para hacer buenos dibujos, la clave esta en la constancia y la practica continua.

Para terminar quisiera dejaros algunos canales de Youtube en los que podréis encontrar magníficos consejos de auténticos profesionales.

Arganza Art

Jako del bueno

Estudio Katastrófico

Y hasta aquí esta entrada de hoy, espero que nos veamos pronto con mas dibujos, diseños y tutos.

miércoles, 8 de mayo de 2019

Puesta a punto

Saludos navegantes de la web, bienvenidos a esta breve entrada, publicada simplemente para informar de la actualización de los enlaces que aparecen en el Blog n_n

Hace ya mucho que simplemente me dedicaba a ir subiendo post y había dejado de lado algunos elementos, especialmente los enlaces incluidos en las columnas que aparecen a la derecha de la pantalla y que incluyen otros blogs, paginas web de tutoriales y recursos de diseño gráfico y dibujo y Webs de artistas tanto tradicionales como digitales.


Algunos de estos enlaces estaban desfasados, no funcionaban o incluían blogs que no se actualizaban desde hace meses, o en ocasiones incluso años, ya que no los modificaba desde que establecí el actual diseño del blog, así que me he pasado los últimos días poniendo estos enlaces al día, eliminando los que ya no eran útiles y añadiendo otros con un mejor contenido.

Ahora todos estos enlaces funcionan correctamente y te llevan a blogs y webs que se editan regularmente (al menos de momento) y con contenido mas actual.


Ya solo decir que desde ahora tratare de estar mas atento a esos detalles y ir actualizando esos elementos mas a menudo, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos.

sábado, 26 de abril de 2014

Dibujando con grises - Segunda entrega

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este pequeño blog dedicado a la ilustración y el diseño digital con programas de software libre n__n

Esta sera la segunda entrada que dedico a publicar dibujos realizados utilizando diferentes rotuladores de tonos grises para crear los distintos efectos de sombreado.



Este primer dibu como los de la anterior entrada de este tipo esta hecho con  rotuladores grises de punta semiflexible, pero en los dos siguientes he preferido utilizar rotuladores acuarelables de punta de pincel, que permite hacer trazos mas precisos y puede utilizarse de una forma muy similar a un pincel.


Y para el ultimo también he utilizado acuarela liquida negra muy diluida en agua para hacer los tonos grises mas suaves, y después de dejar que se seque he terminado de aplicar el resto de grises, utilizando los dos tipos de rotuladores anteriores.



Podría decirse que he aprovechado estos dibujos para experimentar un poco con diferentes técnicas y formas de aplicar grises, siendo el trabajo 100% manual, a excepción de algún pequeño retoque en la luminosidad y la temperatura del color, que no me acaba de gustar como quedaban después de escanear los dibujos.

Como veis esta entrada esta dedicada a la parte de este blog que tiene mas que ver con el lápiz, así que para compensar la siguiente la centrare en el retoque digital.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Solo grises

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog sobre ilustración y diseño digital con programas freeware n__n

Esta sera una de esas entradas donde me centrare mas en la parte manual que en la digital, que hacia ya tiempo que no editaba un post de este tipo, y la dedicare a una de mis formas favoritas, junto con las tramas de crear dibujos e ilustraciones en blanco y negro o utilizando solo tonos grises, me refiero a la aguada.


La aguada es una técnica de ilustración manual que nos permite pintar con distintos tonos grises diluyendo tinta china con agua, y dependiendo de la cantidad de tinta que añadamos nos quedara un gris mas o menos oscuro.

Esta forma de ilustrar es muy similar a la acuarela, y de la misma manera que existen formas de sustituir a la acuarela tradicional por otros sistemas, como los lapices y rotuladores acuarelables, podemos utilizar otros elementos para conseguir un resultado similar a la aguada, de esta forma, podemos utilizar gamas de rotuladores con diferentes tonos de grises o pinceles de agua.


Un pincel de agua es básicamente un pincel con una punta de fibra flexible que tiene un compartimento que puede llenarse de agua, y que se utiliza para difuminar lo que hemos pintado con acuarela o colores acuarelables, pero si añadimos unas gotas de tinta podremos pintar con un tono gris, como lo haríamos con un pincel tradicional.


El dibujo que podéis ver sobre este párrafo lo he realizado utilizando primero un pincel de agua para hacer los tonos  de gris mas claros que ocupan toda la ilustración, y rotuladores grises con punta de pincel para los trazos mas oscuros y detallados.

Podemos también escanear el dibujo una vez aplicada la aguada y añadir otros elementos de forma digital, como en la ultima imagen de este post, donde, utilizando Gimp, he añadido un pincel floral para hacer el fondo y dos tipos de tramas para añadir mas textura y sombreado a la imagen.


Todo es cuestión, como siempre digo, de experimentas a ver como nos queda.

martes, 9 de octubre de 2012

Regla de los tercios - Dibujos cartoon

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog sobre ilustración y diseño digital, hecho para aficionados por un aficionado n__n

En este post hablare de una de las reglas mas útiles en lo que a dibujar personajes cómicos o de tipo cartoon y caricaturas se refiere, lo que también me permitirá subir al blog algunos dibujos a color, que hace tiempo que no cuelgo ninguno.

Se trata de dibujar rostros caricaturescos utilizando la regla de los tercios, que consiste en situar los rasgos de la cara centrados, arriba o abajo, según queramos que el personaje parezca normal. rudo o inteligente.

La regla de los tercios, que prácticamente todo dibujante o diseñador conoce, consiste en imaginar dos lineas horizontales y verticales que dividan la imagen con la estamos trabajando en nueve partes, lo que permite distribuir los elementos que forman parte del conjunto de manera mas eficiente y ordenada.

Sin embargo la regla de los tercios que se aplica a la composición de un rostro de tipo cartoon es muy diferente de la que he explicado en el párrafo superior y consiste en situar ojos, nariz y boca en diferentes posiciones según el carácter que queramos dar al personaje.

Así si queremos que el personaje parezca normal situaremos los rasgos de la cara centrados, como en este dibujo.


Pero si lo que queremos es hacer que el personaje parezca mas inteligente tendremos que dibujar sus facciones en la parte inferior de la cara, mas cerca de la barbilla, de manera que creemos una frente mas grande y despejada.


Y si queremos que parezca mas bruto o rudo, estas facciones tendrán que estar mas altas de lo normal, es decir mas cerca de la frente, de manera que la mandíbula resalte de forma especial.


Como podéis ver hacer la mandíbula mas ancha también ayuda en este caso, así como dibujar a un personaje inteligente o intelectual con gafas, pero en este caso yo he preferido no utilizar este recurso ya que me parece muy estereotipado (aunque generalmente funciona muy bien y cumple con su función de imbuir al personaje de cierta intelectualidad)

Recordad que esta norma esta pensada especialmente para dibujo caricaturesco y humorístico  por lo que no tenéis que tener miedo en exagerar los rasgos faciales, ya que de eso se trata en gran manera este tipo de dibujo.

Y ya sabéis  como siempre digo en estos casos, todo es cuestión de practicar, y si algo os sale mal no os preocupéis,  para eso están las gomas de borrar.

jueves, 13 de octubre de 2011

Efecto retro

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog de consejos para principiantes en la ilustración y el diseño digital ^^

En esta entrada me gustaría explicar un pequeño truco para darle a nuestras ilustraciones un aspecto retro que nos recuerde a los dibujos que aparecían en algunos comics hace unos 30 años, utilizando, como no, el Gimp.

La forma mas fácil de conseguir esto sin variar demasido nuestro estilo de dibujo seria colorearlo de manera que simulemos la trama de puntos que se utilizaban para crear los diferentes colores antes de que la ilustración y la impresión digital permitieran crear estos mismos colores con una trama mucho mas fina que apenas se aprecia a simple vista.


Para ello coloreamos nuestro dibujo como siempre, pero poniéndole pocas sombras (o ninguna, ya que si miramos uno de estos comics antiguos a color veremos que no se molestaban mucho a la hora de dar volumen a los colores)

Para crear la trama de puntos, primero creamos una nueva capa y la rellenamos de un tono gris (por ejemplo el 808080) utilizando una de las herramientas de pintura o la Herramienta de Relleno y le aplicamos el filtro Papel de periódico del grupo de filtros Distorsiones.

En el cuadro de dialogo de este filtro, activamos la casilla de Fijar los canales, ponemos el Sobremuestreo a 15 y el Tamaño de la celda y el Ángulo a nuestro gusto, pero teniendo en cuenta que el punteado debe ser lo bastante grande como para que se pueda apreciar sin problemas.

Ya tenemos nuestra trama, pero no nos interesa que los puntos sean negros, así que vamos al menú Colores y en la opción Tono y saturación ponemos la Luminosidad al 100%

Con esto los puntos tendrán un tono gris claro y si ahora ponemos la capa en modo Multiplicar, estos se solaparan a los colores de la capa inferior, adquiriendo un tono mas oscuro del color que tengan debajo.

Ahora la trama ocupa todo el dibujo pero lo normal es que solo queramos que se vea en algunas zonas, para ello clicamos con el boton derecho sobre la miniatura de la capa y elegimos la opcion Añadir mascara de capa  y en su cuadro de dialogo seleccionamos Transparencia total.

La capa donde se encuentra la trama es ahora invisible, para poder mostrar la trama punteada en las zonas de la ilustración que nos interesen tenemos que clicar sobre la miniatura de la mascara de la capa, para activarla y sobre la ilustración pintar con color blanco o crear una selección de la zona que queramos y rellenarla de blanco.

Lo que conseguiremos no es colorear de blanco esa zona, sino hacer visible la parte de la capa sobre la que pintemos, ya que la mascara oculta las partes que están en negro y desvela las que están en blanco (si pintamos con tonos grises conseguiremos un tono de semi transparencia dependiendo de lo oscuro que sea el tono de gris que utilicemos)

Para alternar entre trabajar sobre la mascara o sobre la capa no tenemos mas que clicar cobre la miniatura de la una o la otra para activarlas.


Podemos hacer esto con diferentes capas en las que hayamos creado diferentes tamaños de tramas de puntos para conseguir un tramado diferente en determinadas zonas de nuestra ilustración.

Recordad no utilizar muchas sombras o reflejos de luz y brillos si queréis dar un aspecto retro ha vuestros dibujos, ya que esto es mas típico de los comics que se empezaron ha hacer ha partir de los 90 cuando empezó a extenderse, especial mente en el comic americano, el coloreado digital.

sábado, 30 de octubre de 2010

Crear rayos de energia

Hace algún tiempo explique una sencilla forma de crear rayos de tormenta con Gimp, que podíamos incluir en  nuestros dibujos e ilustraciones.

En esta entrada veremos como desarrollar un efecto similar, solo que esta vez se trata de utilizar la infografia para realizar un tipo de rayos energéticos similares a los de la siguiente imagen de ejemplo.


Este tipo de efecto nos puede resultar muy útil en ilustraciones de tipo fantástico o de cienciaficcion, y se puede lograr de una forma muy sencilla y rápida.

  • Primero tenemos que utilizar la Herramienta de mezcla, seleccionando en el apartado de Forma el modo Bilineal, y con ella creamos un degradado con la anchura que queramos utilizando como primer color el que deseemos utilizar para crear nuestras rayos y como segundo color seleccionamos el negro.
  • Una vez realizado el degradado tendremos un documento de color negro con una especie de haz de luz  que lo cruza de un extremo a otro.
  • A este haz de luz le aplicamos el filtro Cubismo del grupo de filtros Artísticos, con un Tamaño del enlosado aproximadamente de 10 y una Saturación del enlosado que no superior a 5 (para evitar que los cuadrados que genera este efecto se creen demasiado separados unos de otros)
  • Para terminar de crear los rayos de energía le aplicamos el filtro Arista del grupo Detectar bordes con una Cantidad aproximada de 5.

Con esto ya tendremos listos nuestro efecto de rayos, pero podemos mejorarlo duplicando la capa, aplicándole a la capa inferior un Desenfoque gausiano de 20 o 25 y poniendo la capa superior en el modo de fusión Pantalla o solapar.


Podemos integrar estos rayos en nuestros dibujos utilizando los modos de fusión como, pantalla, Solapar, Blanquear, Claridad suave o Clarear solo.

También podemos combinar el Degradado y el filtro Cubismo, utilizando diferentes colores y cambiando el tamaño y la saturación del enlosado, para crear curiosos efectos y texturas como los de estas dos imagenes.



sábado, 23 de octubre de 2010

¡¡¡ Fuegooo !!!

Teniendo en cuenta que este es un blog de ilustración y retoque de imágenes mediante la utilización de programas de edición digital, es fácil imaginar que el titulo de este articulo no hace referencia  a los peligros del fuego o como prevenir los incendios forestales, sino a como crear un efecto para poder dibujar llamas y fuego  mas o menos realista , dependiendo de la paciencia y el tiempo que el dediquemos.


Podemos conseguir una llama similar a la de la imagen superior utilizando solo dos herramientas de Gimp, el Pincel y la Herramienta de emborronado.

  • Lo mejor es, primero de todo, crear una capa nueva sobre la que dibujaremos la llama.
  • Seleccionamos una tonalidad de color rojo y sobre la capa nueva hacemos con el Pincel una serie de trazados de arriba a abajo dándole forma de llama (aunque no hace falta que sean muy precisos ya que la mayor parte del trabajo lo haremos con el emborronado)
  • Después dibujamos dentro de los trazados rojos una serie de trazados amarillos que partan de la base de la "llama" que acabamos de realizar (estos trazos formaran el típico resplandor amarillo)
  • Para mejorar el resultado final, antes de empezar a difuminar la llama, repetimos el paso anterior pero realizando trazados de color blanco, que serán el resplandor de nuestra llama cuando este terminada.
  • Ahora ya podemos aplicar la Herramienta de emborronado, arrastrando el ratón de dentro hacia afuera de la llama y con un movimiento de ondulación, empezando por difuminar primero solo la parte roja, luego partiendo de la parte que hemos pintado de amarillo, también de dentro hacia afuera para que los dos colores se mezclen entre si y finalmente hacemos lo mismo con la parte pintada de blanco.
  • Podemos probar a utilizar diferentes valores para el Desvanecimiento y la Tasa del cuadro de dialogo del Emborronado, lo que nos permitirá hacer difuminados mas largo o cortos según aumentemos o disminuyamos estos valores.
  • Para Mejorar el aspecto final de nuestra llama podemos darle mas brillo añadiéndole un Destello con degradado,  o duplicar la capa y aplicarle un efecto de Desenfoque gausiano, para darle un mayor fulgor.

No os preocupéis si el resultado final no queda bien a la primera, al ser un proceso muy manual, en el que la mayor parte del trabajo  se realiza "a bulto", es posible que tengáis que practicar, repetir y experimentar hasta alcanzar un resultado aceptable (es lo que me paso a mi)

Podemos utilizar este sistema para crear curiosos efectos de texto, como en el caso de la siguiente imagen.



Existen multitud de  tutoriales para realizar efectos como este, ya sea en vídeo o en texto, en un montón de paginas web, aquí os dejo la dirección de un par que me han parecido bastante interesantes:

www.solophotoshop.com

www.todo-photoshop.com


Aunque se trate de portales dedicados al Photoshop no resulta difícil aplicar la mayoría de sus tutoriales a otros programas, como Gimp.

viernes, 15 de octubre de 2010

Efectos de iluminación

Una vez mas veremos como crear sencillos e interesantes efectos Con Gimp para darle un mejor aspecto a nuestras ilustraciones, dibujos o logos.

Esta vez veremos como crear las luces y sombras en un fondo utilizando efectos de iluminación de dos formas diferentes, la primera utilizando el filtro de Gimp, Efectos de iluminación y  la segunda creándolos de forma mas personal con degradados y mascaras.

 Iluminar con el filtro Efectos de iluminación.

Este filtro se encuentra en el grupo de filtros Luces y sombras y tiene un cuadro de dialogo bastante extenso, por eso yo solo destacare las opciones mas importantes para crear una iluminación sencilla en una capa, como en esta imagen de ejemplo.



  • Para empezar partiremos de una capa que rellenaremos de color negro, y directamente le aplicamos el filtro Efectos de iluminación.
  • En la pestaña Opciones establecemos la Distancia  entre el foco de luz  y la zona a luminar (a mayor distancia mas difuso sera el efecto de iluminación)
  • En la pestaña Luz (posiblemente la mas importante) en Configuración de luz  establecemos cuantos puntos de iluminación queremos, en Tipo si queremos que sea Direccional (como si la luz viniese de un  foco que apuntase a una dirección concreta) o Punto (como la luz de u na bombilla) en esta misma pestaña establecemos el Color de la luz (en la imagen de ejemplo rojo) y la Intensidad.
  • En la pestaña Material las opciones mas importantes son Brillo, que determina la extensión de la zona iluminada y Lustre, que determina el fulgor de la luz en su zona mas cercana al origen de esta.
  • Las otras dos pestañas Mapa de relieve y Mapa de entorno sirven para determinar en que zonas de la capa a iluminar afectara mas o menos la luz ,creando previamente un canal que servirá como mapa de iluminación (es mejor no modificar nada de estas pestañas a no ser que tengamos muy claro lo que queremos hacer)


Probando con las distintas opciones he obtenido el fondo de la imagen del ejemplo y luego he creado dos capas, sobre la primera he pegado el dibujo y en la otra he creado el texto.


Crear la sombra paralela es tan sencillo como seleccionar el fondo transparente de la capa del dibujo, invertir la selección crear una capa nueva entre el dibujo y el fondo, rellenarla de negro, desenfocarla (con el filtro Desemfoque gausiano) y moverla un poco a la derecha.

Iluminación con degradado y mascaras.

Para crear el fondo de la siguiente imagen he utilizado simplemente un degradado radial y una mascara para oscurecer aun mas los bordes de la capa.



  • Con la Herramienta de mezcla creamos un degradado radial utilizando un tono caro y otro oscuro de un mismo tipo de color (en el caso de la imagen dos tomos marrones) utilizando como centro del degradado la parte de la capa que queremos que este mas iluminada.
  • Solo con esto ya tendremos un efecto de luces y sombras bastante aceptable, pero podemos mejorarlo creando una nueva capa rellenándola de negro y aplicándole una Mascara (opción Mascara del menú Capa)
  • Sobre esta mascara usamos de nuevo un degradado radial, pero esta vez que vaya de negro a blanco, y utilizando como centro el mismo del degradado anterior lo extendéis hasta el final del documento.
  • esto creara una zona transparente en la capa rellenada de negro que se ira haciendo mas visible en los extremos de la capa creando así las zonas de mayor oscuridad.
  • podemos mejorar el resultado final poniendo el modo de fusión de la capa en Multiplicar y modificando su opacidad.

Ya solo queda incluir los distintos elementos de la ilustración o logo que queramos realizar.

sábado, 17 de julio de 2010

Efectos de destello - De creacion propia (2)

Si el destello que creamos en el post anterior os gusto, ahora veremos cómo hacer uno mocho más realista.

Empezaremos llenando la capa de fondo con el color negro, ya que este efecto se aprecia mejor sobre un fondo oscuro.


  • Ahora creamos una capa nueva y dibujados con la herramienta lápiz una serie de linear rectas en forma de estrella que se crucen en un mismo punto (lo mejor para hacer esto es clicar en un punto del documento y con la tecla Mayúsculas apretada arrastrar el ratón para hacer el trazado de la línea y volver a clicar en el punto final)
  • Tenemos que repetir este punto con diferentes grosores de línea, hasta que tengamos formada una estrella con las suficientes puntas.
  • Ahora en el centro de las linear que hemos creado con el lápiz trazaremos otras líneas más cortas y gruesas con la herramienta aerógrafo utilizando un flujo intermedio (aquí no hay que pasarse ya que estos trazos formaran el brillo central del destello cuando esté terminado)
  • Después de aplicar el aerógrafo hacemos una selección alrededor de nuestra estrella que sea una vez y media más grande que las líneas, y aplicamos el filtro de Desenfoque de movimiento en el modo acercamiento y ajustando la longitud según lo grande que hayamos hecho la estrella.


  • Seguramente tendrás que repetir este filtro varias veces hasta que consigas el efecto deseado, cuando las líneas ya tengan un efecto similar a un destello hay que copiar la capa y rotarla (Herramientas de transformación, Rotar) y cambiar el modo de fusión de esta nueva capa a claridad fuerte.
  • Puedes duplicar y rotar esta última capa varias veces hasta conseguir que el destello tenga el aspecto que busques.


Al final tendréis una imagen similar a esta.



Ya tenéis un destello que podréis utilizar en vuestros dibujos, y combinar con los destellos propios de Gimp.


lunes, 15 de marzo de 2010

Iniciacion al dibujo digital

Bienvenidos seáis todos.

Me gustaría compartir con todos vosotros una de mis aficiones favoritas, el dibujo y la ilustración por ordenador, o dicho de una manera más técnica, La infografía. Un tipo de arte muchas veces denostado por quienes no lo comprenden o no lo saben valorar, ya que consideran que es muy fácil realizar una ilustración utilizando un programa de diseño y creen que solo se trata de “apretar un botón y ya está”, afortunadamente no todo el mundo piensa asi y los profesionales del sector tienen cada vez mayor reconocimiento.


Si queréis ver lo que se puede lograr con los suficientes conocimientos y practica os recomiendo que visitéis la pagina web de Cris Ortega, una magnifica ilustradora española, o la de Melanie Delon, de origen francés, que podéis encontrar en las siguientes direcciones:


www.crisortega.com

www.melaniedelon.com


Yo, como ya he dicho, no soy más que un simple aficionado, pero si os gusta dibujar y queréis iniciaros en el mundillo de la ilustración digital me gustaría compartir con vosotros unos consejos muy básicos sobre cómo empezar, que a mí me resultaron muy útiles en su día, como materiales y elementos necesarios y los programas más conocidos o apropiados para un principiante.


Empecemos por el principio…


Lo primero que deberíais preguntaros es ¿Es necesario tener conocimientos de pintura y ilustración tradicional para dedicarse a la infografía? Y la respuesta es que, si bien no resulta imprescindible haber practicado los métodos tradicionales antes de introducirse en el mundo de la infografía, si resulta muy conveniente ya que muchas veces lo que hacemos al utilizar un programa de ilustración o retoque de imágenes es aplicar en la pantalla de un ordenador los trucos y recursos que ya conocíamos y aplicábamos con anterioridad sobre el papel. Yo por ejemplo solía utilizar la acuarela para dar color a mis dibujos antes de descubrir la ilustración por ordenador.


El hardware…


El equipo con el que tendréis que familiarizaros para empezar a tratar vuestras obras es el siguiente:


Ratón… Que, aunque no lo creáis, no solo sirve para navegar por internet

Escáner… De por lo menos 600 Puntos por pulgada

Impresora… Si queréis imprimir el resultado final


Este sería el equipo más básico, aunque siempre podéis utilizar un servicio integrado de impresión (que suele incorporar escáner, fotocopiadora y impresora todo en uno) y si la infografía os gusta de verdad y queréis sacarle el máximo partido a vuestro trabajo podéis utilizar una tableta grafica en lugar del clásico ratón, un periférico que la inmensa mayoría de dibujantes y ilustradores profesionales consideran imprescindible para poder realizar su trabajo, ya que es mucho más preciso y cómodo que el ratón y dibujar con él es casi igual que hacerlo con un lápiz sobre el papel, aunque al principio resulte algo complicado de manejar para quien no esté acostumbrado a este tipo de periféricos.


El software…


Existen una gran variedad de programas para manipulación de imágenes, estos podrían clasificarse en tres grandes grupos:


Diseño en 3D

Diseño vectorial

Manipulación de imágenes de mapa de bits


Los programas de diseño 3D se utilizan sobre todo en proyectos de arquitectura y ingeniería así como en el mundo de la animación, requieren una gran cantidad de conocimientos para poder sacarles un rendimiento medianamente aceptable.


El diseño vectorial (es decir mediante el trazado de líneas) se utiliza sobre todo en proyectos publicitarios, la realización de logos y rótulos y temáticas similares, y aunque pueden usarse en el campo de la ilustración, como por ejemplo para el coloreado de comix, no son los más usados en ese campo de trabajo.


Así pues nos quedan los programas que trabajan con imágenes de mapas de bits, que son posiblemente los que suelen utilizar con más frecuencia los profesionales de la ilustración. Esto es debido a que la forma de trabajar con estos programas es la más parecida a la ilustración manual de toda la vida y la que permite conseguir unos resultados más naturales, de tal manera que en ocasiones resulta difícil distinguir una obra realizada con este tipo de programas de una pintada a mano.


Existen muchos programas que nos permiten manipular imágenes en mapa de Bits, el más conocido, y posiblemente el más utilizado por los profesionales sea Photoshop CS. Este programa es una excelente herramienta, pero puede resultar muy cara para un aficionado que simplemente quiera iniciarse en el arte digital. Dos alternativas más asequibles serian el Photoshop Elements, que es una versión más reducida del CS y con menos prestaciones que este y PaintShop pro, un programa también muy popular pero con menos herramientas que Photoshop.


Aunque yo os recomendaría, que para empezar a trabajar utilizaseis el programa GIMP, que aunque no sea tan potente como muchos de los programas profesionales, es idóneo para quien quiere iniciarse, por varias razones:


Su instalación es muy sencilla y rápida

Ocupa poco espacio en el disco duro.

Consume pocos recursos del ordenador, con lo que resulta ideal para quienes no tiene equipos demasiado potentes.

Resulta muy sencillo acostumbrarse a manejar sus distintas herramientas, ya que es un programa muy intuitivo.

Tiene suficientes prestaciones como para realizar trabajos de calidad, al menos a nivel de aficionado.

Su manejo es muy similar al de Photoshop, con lo que podréis utilizar muchos de sus tutoriales básicos con este programa.

Pero la razón principal es que se trata de un programa GRATUITO, que podéis encontrar en muchas de las revistas de informática que se publican mensualmente o descargarlo de su página web.


www.Gimp.org.es


En esta página podéis realizar un donativo para colaborar en el desarrollo de esta herramienta, pero eso ya es cosa vuestra.


Y esto es todo, al menos por ahora…


Nos leemos.