Fotos en blanco y negro con Pixlr

Hola a todos, aquí estoy con otro pequeño post dedicado al editor de imágenes en mapa de bits online Pixlr, del que ya hablé hace algunos meses, concretamente en Mayo del 2024.

En esta ocasión veremos como podemos transformar, de forma muy sencilla, una fotografía a color en una imagen en blanco y negro muy sobria, con un gran contraste entre luces y sombras, como las imágenes de ejemplo de esta entrada.

Para empezar y como siempre en esta aplicación, clicamos sobre la opción Abrir imagen y seleccionamos la fotografía que queramos editar de nuestro dispositivo.

Una vez ya en la aplicación en si usaremos la opción Porter del submenú B&N del menú Biblioteca de efectos que se encuentra en el menú principal Filtrar, con el porcentaje del efecto al 100% para que la imagen pase a una escala de grises, ya que un menor porcentaje crearía tonos de color más apagados, lo que también puede generar un resultado interesante, pero lo que aquí buscamos es crear una foto en blanco y negro.

Seguidamente aplicamos Pop automatico en el menú principal Ajuste lo que generará un mayor contraste entre las luces y las sombras, creando así una imagen más dramática y elegante.

Y con esto ya tendríamos nuestra imagen en blanco y negro, aunque podemos tratar de mejorarla con Niveles o Curvas en el menú Filtrar para ajustar las zonas claras y oscuras de la imagen, de la misma manera que podemos utilizar Agregar ruido del submenú Detalles, también en el menú Filtrar para añadirle cierto grado de granularidad, aunque yo prefiero la imagen sin este efecto.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas dibujos, diseños y tutoriales,

¡Gimp 3.0!

Hola a todos, bienvenidos a una entrada muy especial de mi pequeño blog, dedicada a el lanzamiento de una nueva versión de mi programa de software libre preferido, Gimp.

Y es que ya está disponible la versión 3.0 de este programa de edición de imágenes en mapa de bits, que nos llega con un buen puñado de mejoras y nuevas características.

Una de las más importantes es la edición no destructiva, es decir la posibilidad de aplicar cambios y filtros en nuestras fotografías pudiendo revertirlos o incluso modificarlos posteriormente,  lo que podemos hacer desde la casilla FX que aparece en la miniatura de la capa, donde al clicar sobre ella nos parecerán todas las modificaciones realizadas, pudiendo trabajar en cualquiera de ellas de forma individual.

Se han añadido guías inteligentes, que nos permiten alinear objetos, mostrando una línea cuando estos objetos se encuentran alineados, característica que se activa desde Ajustar a las capas de contorno en el menú principal Vista.

También se ha mejorado el uso de capas, pudiendo en esta versión, trabajar con múltiples capas al mismo tiempo, algo que hasta ahora no podíamos hacer.

Por fin podemos disfrutar de soporte para el formato de color CMYK, especialmente a la hora de exportar nuestras imágenes, una característica que hace tiempo que los usuarios estábamos esperando.

 

La Herramienta de texto también ha sido mejorada, teniendo ahora una mejor edición, pudiendo además añadir opciones de contorno desde la casilla de Estilo, permitiéndonos elegir entre Rellenado, Delineado y Delineado y rellenado, es decir color sólido, solo línea de contorno y Ambas cosas respectivamente.

La última mejora de la que me gustaría hablaros es la mayor compatibilidad con Darktable, un programa de edicion de imagenes Raw que permite a Gimp utilizar este tipo de formato, ya que al menos de momento el programa no cuenta con esta característica.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas tutoriales, diseños y dibujos, hasta entonces, espero que os vaya muy bien 😉

Efecto Orton con Gimp

Hola a todos, aquí estoy con otro de mis típicos post dedicados a mi programa de software libre preferido, en lo que a edición fotográfica se refiere, Gimp.

En esta ocasión veremos como podemos generar lo que se conoce como efecto Orton en una fotografía, es decir, crear en una imagen una especie de brillo o aura que le da al conjunto un aspecto mas elegante y en cierto modo sobrenatural.

Pare ello lo primero que tenemos que hacer es duplicar la capa de la foto ya sea con la opción Duplicar capa del menú principal Capa o simplemente con la combinación de teclas Mayus + Ctrl + D y a esta capa duplicada subirle el Contraste entre 10 y 15, con la opción Brillo-Contraste del menú principal Colores.

Seguidamente le aplicamos Desenfoque Gaussiano, en el submenú Difuminar del menú principal Filtros con las opciones Size X e Y al rededor de 15, ajustándolo mas o menos dependiendo de la imagen y su tamaño.

Finalmente cambiamos el Modo de fusión de capa a Pantalla y de ser necesario le reducimos la Opacidad para reducir el brillo en el caso de que este sea demasiado intenso.

Como paso opcional podemos utilizar Curvas del menú principal Colores y modificar ligeramente la parte inferior de la linea de luces y sombras para reducir aun mas el brillo si este sigue siendo muy elevado, lo que puede suceder si la fotografía tiene mucha luminosidad o muchos tonos claros o directamente blancos.

Y con esto tendremos este efecto de brillo sobrenatural como el que se pueden ver en la imágenes de ejemplo de esta entrada conocido como efecto Orton, que puede enfatizar la belleza de la fotografía.

Y eso es todo por hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, tuto y dibujos.

Cambiar tonalidad con capas de color

Hola a todos aquí estoy con nuevo post de mi programa de software libre preferido Gimp, con un sencillo truco para cambiar el colorido o tonalidad de una fotografía usando una capa de color solido.

Y es que hoy explicare como en un par de pasos podemos, simplemente añadiendo una capa y en ocasiones haciendo unos pequeños retoques, cambiar completamente la paleta de colores de nuestras fotos.

Para ello solo tenemos que  crear una capa nueva, lo que podemos hacer con Mayus + Ctrl + N sobre la capa de fondo, que será la única y la que contiene la fotografía, y rellenar esta capa con un color que nos parezca apropiado para el cambio de tono que deseemos, con la Herramienta de relleno (la que tiene forma de cubo de pintura)

Finalmente solo tendremos que cambiar el modo de fusión de capa de Normal (la que esta por defecto) a Claridad suave y con ello habremos conseguido un cambio similar al que podéis ver en estas dos imágenes, donde el color utilizado tiene la notación HTML 257bc4.

En este caso hemos creado unos colores mas naturales y eliminado el exceso de tonos rojos, mejorando sensiblemente el conjunto de la imagen, obteniendo así una fotografía que se ve mas armoniosa.

En esta ultima fotografía, he hecho lo opuesto, eligiendo un color mas cálido para darle unos tonos mas otoñales y he utilizado un color de notación HTML 9a683b que corresponde a un marrón terroso.

En algunos casos podremos mejorar un poco mas el resultado final ajustando ligeramente las luces y las sombres, haciendo uso de la opción Niveles en el menú principal Colores.

Y ya solo me queda decir que como suele ser en estos últimos posts las fotografías de base para esta entrada las he generado con la IA Tensor Art, con uno de sus modelos realistas.

Hasta pronto 😉, espero que nos veamos dentro de poco con mas diseños, tutoriales y dibujos.

Pixlr Ajustes fotográficos sencillos.

Hola a todos, aquí estoy de nuevo con otro post dedicado al diseño grafico y la edición fotográfica, especialmente con software libre, en esta ocasión con la app online Pixlr.

Y es que en esta entrada veremos tres formas de mejorar el color de nuestras fotos, en unos segundos, utilizando tan solo una herramienta o un filtro de esta aplicación  con un solo clic, de la que ya explique su funcionamiento básico en Mayo del 2024. 

La primera, que podéis ver sobre estas líneas, es Pop Automático, que se encuentra en el menú principal Ajustes y que como podéis ver acentúa los colores dándoles una mayor viveza, aunque quizás en ocasiones el efecto podría ser excesivo.

La segunda seria Auto ajustar, también en el menú principal Ajustes,  que como su propio nombre indica ajusta automáticamente los valores de la imagen, dando un resultado, que al menos en teoría seria el mas adecuado para la imagen y que no es tan radical como el de la opción anterior.

El problema de estas dos herramientas es que no pueden controlarse de ninguna manera, dando un solo resultado posible, siendo la segunda mas adecuada en la mayoría de los casos.

Pero si queréis tener un mayor control sobre el resultado final podéis utilizar  Imitar HDR, de nuevo en el menú principal Ajustes, que nos genera algo similar a una imagen de alto rango dinámico, es decir alto contraste en los colores y las luces y las sombras, teniendo en esta ocasión la posibilidad de alterar dos parámetros, que serian Cantidad y Contraste y que tendremos que poner a nuestro gusto y dependiendo de la fotografía de base.

Para finalizar ya  solo deciros que el objetivo de este post no es tanto el de conseguir resultados profesionales sino mas bien el de enseñar como podemos mejorar nuestras fotografías de forma sencilla, usando una App online de acceso libre, ya sea para subirlas a nuestras redes sociales o simplemente para nosotros mismos.

Y al igual que en la entrada anterior las imágenes que he utilizado de base para este tutorial las he generado con la IA TensorArt, una aplicacion online de inteligencia artificial para generación de imágenes.

Espero que nos veamos pronto con mas tutoriales, diseños y dibujos.

Efecto punteado

Hola a todos, bienvenidos a mi primer porst de septiembre después de un pequeño descanso veraniego, dedicada a mi programa de software libre preferido, Gimp.

En esta ocasión veremos como podemos aplicar, utilizando un filtro de G´mic, un efecto de punteado en una fotografía, dándole un aspecto como de Pop-art con cierto aire retro.

Para ello usaremos e filtro CRT Phosphor que se encuentra en el grupo Degradations de la herramienta G´mic Qt que podemos localizar al final del menú desplegable de la opcion Filtros.

En su cuadro de dialogo las opciones que tenemos que ajustar, las dejaremos por defecto, excepto Smoothness que ajustaremos entre 2 y 4 y Neighborhod size que pondremos a 4.

Los parámetros que se encuentran bajo estas opciones y que podemos activar es mejor dejarlos tal y como están, pudiendo a todo caso activar Luma for adaptative pattern para lograr unos colores mas enfatizados

Una vez hecho esto tendremos unas imágenes como las de ejemplo de este post, que os aconsejo que veáis a su tamaño original para apreciar correctamente el efecto en su totalidad.

Siempre podéis tratar de ajustar los Niveles o la Temperatura de color, ambos en el menú Colores, para lograr uno colorido mas vivo, así como otros parámetros como, la Exposición o la Saturación, con el fin de conseguir unos colores mas a nuestro gusto.

Para terminar simplemente decir que las imágenes de base que he utilizado para realizar este post las he generado con la IA TensorArt, que permite generar una infinidad de imágenes, incluyendo fotografías fotorrealistas como las que he utilizado en esta entrada.

Espero que nos veamos pronto, con mas tutoriales, diseños y dibujos.

Efecto Bokeh con Pixlr

Hola a todos, bienvenidos a una nueva entrada de este blog dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente con software libre o que resulte asequible a todos los bolsillos.

En este caso veremos como podemos generar en nuestras fotografías un efecto Bokeh con la aplicación online Pixlr simplemente utilizando uno de sus filtros.

Para empezar, al acceder a la aplicación deberemos clicar sobre Añadir imagen, opción que ya esta resaltada en azul y con la que podemos seleccionar un archivo de imagen de nuestro equipo y entrar en la aplicación en si misma, en la que podremos activar o salir de su modo de pantalla completa pulsando F11.

Ya con la fotografía seleccionada activamos la herramienta Enfoque/Bokeh (que tiene forma de circulo con puntos en su interior y que se encuentra la sexta desde arriba, bajo la herramienta de clonar)

En las opciones que se despliegan en la parte superior de la Interfaz seleccionamos en Modo entre Simétrico/Inclinado, Radial o Lineal, que establece el estilo del efecto Bokeh, que en el caso de las fotografias que tenéis en esta entrada he elegido la opción Radial o lo que es lo mismo circular, de manera que el efecto de reflejo en la lente se crea alrededor del centro de la imagen.

Aquí podremos también ajustar el centro del efecto, así como un radio interior, en el que el efecto no aparece y uno exterior , a partir del cual el efecto se hace mas visible.

La opción Desenfocar la ajustamos a nuestro gusto, teniendo en cuenta que este desenfoque se genera del radio del efecto Bokeh hacia afuera y que es mejor dejarlo en un valor bajo ya que de lo contrario la imagen quedara demasiado irreconocible.

En Bokeh activamos Desenfoque Bokeh, si queremos un mayor desenfoque, ajustando su Forma, Talla e Intensidad, de no ser así es mejor no activar esta opción.

Y vamos ya a la opción mas importante, Forma de Bokeh, donde seleccionamos la Forma (yo personalmente prefiero la circular) así como Color, Talla, Quantity e Intensidad, para crear una mayor o menor cantidad de reflejos de lente.

Podemos también activar Doble tono para que el efecto sea mas colorido y no de un solo tono de color lo que en algunos tipos de fotografía puede resultar mas adecuado.

Ya solo nos quedaría clicar en Activar para terminar de generar el efecto y descargar el resultado en nuestro equipo, con la opción Guardar que se encuentra en el menú principal Archivos (Aquí hay que recordar que si no tenéis la opción Premium, es decir de pago, solo podréis guardar tres veces al día)

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas diseños, tutoriales y dibujos.

Pixlr Efecto Posterizado colorido

Hola y bienvenidos seáis todos a mi pequeño rincón de la web, dedicado sobre todo al diseño y la ilustración digital, especialmente utilizando aplicaciones de software libre.

En esta entrada veremos como podemos crear un efecto en una fotografia de posterizado colorido, utilizando la aplicación online Pixlr de la que os hable en un par de post en mayo de este año 2024, con lo que conseguiremos imágenes como las que podéis ver de ejemplo.

Realice algo similar en Septiembre del 2023 con Gimp utilizando la opción Umbral y una combinación de varias capas, consiguiendo en los dos casos un resultado muy parecido (de hecho una de las fotografías de este post la utilice también en el otro, así que podéis compararlas para ver la diferencia) aunque en este caso es algo mas sencillo.

lo primero que tendremos que hacer es, una vez en la app, clicar sobre + Abrir imagen y seleccionamos la fotografía sobre la que queremos trabajar y de esta forma entraremos en la interface del programa de edición.

Ahora seleccionamos Posterizar, que se encuentra en el menú principal Ajuste con su opción Colores entre 4 y 8 dependiendo del colorido y exposición que tenga la fotografía, pudiendo repetir este paso si lo consideramos necesario, reduciendo la cantidad de colores, aunque normalmente una sola vez debería bastar.

Seguidamente pasamos la imagen a escala de grises, para lo cual lo mejor seria utilizar las opciones Poster o Tom del grupo B&W que se encuentra en la Biblioteca de efectos en el menú principal Filtrar, siendo la primera mas oscura que la segunda y añadiendo un efectode viñeteado.

La Biblioteca de efectos es básicamente una serie de filtros agrupados por categorías para principalmente alterar el color de la imagen y en este caso nosotros utilizaremos uno de los filtros que reducen la imagen a grises, eliminando el color. 

Para finalizar le daremos un tono de color a la imagen, lo que haremos también con la Biblioteca de efectos, en esta ocasión eligiendo el colorido que mas nos guste de entre los que se encuentran en los grupos Instage, Retro y principalmente Colors, dependiendo del efectos que queramos conseguir. 

Si además queremos darle un ligero toque de difuminado podemos utilizar la herramienta Borrar niebla del menú principal Filtrar con su Importe entre 50 y 70.

Con esto ya tendríamos una imagen con un resultado similar a las de ejemplo de esta entrada y solo quedaría grabar la imagen en nuestro dispositivo, con la opción Guardar del menú principal Archivo, teniendo encuentra que si utilizamos la versión gratuita de esta app estaremos limitado a guardar tres archivos al día.

Y así ya estaría este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas tutoriales, diseños y dibujos.

Aquí os espero.

Efecto dibujo entintado

Hola a todos, sed bienvenidos a mi pequeño bog, dedicado al diseño e Ilustración digital, en especial a lo que se puede lograr utilizando software libre. 

En este post veremos uno de mis efectos fotográficos preferidos, transformar una fotografía en algo similar a una ilustración o en este caso en un dibujo a tinta, utilizando Gimp y uno de sus mejores plugin, G´mic.

Para conseguir este efecto lo primero, después de abrir nuestra fotografía, será duplicar la capa, lo que podemos hacer con la combinación de teclas Mayus + Ctrl + D de manera que tendremos dos capas con la misma imagen, a las que le aplicaremos el mismo filtro pero con diferentes valores en sus parámetros.

Este filtro es Pencil Portrait, que se encuentra en el submenú Black & withe de la herramienta G´mic, en el menú principal Filtros, que tenemos que aplicar en la capa superior con sus parámetros por defectos, lo que creara un efecto de trazos entre lápiz o rotulador muy fino.

A la capa inferior le aplicamos el mismo efecto pero con su parámetro Stroke length entre 0 y 15 y Threshold  Contour al máximo, es decir a 10, lo que hará que la fotografía tenga unos tonos grises como de aguada de tinta china muy diluida.

Para finalizar solo tenemos que poner la capa superior en Modo Pantalla o Blanquear para conseguir el resultado que podéis ver en las imágenes de ejemplo, un dibujo a tinta con un ligero sombreado de tonos grises.

Solo me queda decir que este efecto es mejor aplicarlo sobre todo en retratos, es decir fotografías en primer plano de rostros y que no sean ni demasiado oscuras ni demasiado claras, es decir que tengan cierto contraste entre las luces y las sombras lo que ayuda a crear el efecto de claroscuro en la imagen resultante y evitan que queden emborronadas con muchas zonas negras o con pocos detalles y demasiado blanco, como podría ser el caso del segundo ejemplo de este post.

Espero que nos veamos pronto con mas diseños, tutoriales y dibujos.

Pixlr - App online de edición fotográfica

Hola y bienvenidos a mi pequeño blog dedicado principalmente a el diseño y la ilustración digital sobre todo con software libre.

En esta entrada me gustaría recomendar el uso de una App de edición fotografiada Online llamada Pixlr de la que ya hable allá por 2014 y 2016 pero que actualmente ha cambiado tanto que prácticamente es una aplicación totalmente distinta.

Antes de nada me gustaría decir que existe una versión gratuita y una  Premium de pago por suscripción y que la que analizare en este post es la App en su forma de libre uso.

Y ya entrando en el uso de la aplicación en si lo primero que nos encontramos es una  interface donde se nos darán 3 opciones, + Abrir la imagen, Crear nuevo y Generador de imágenes por  IA, las dos primeras son lógicamente para abrir una imagen de nuestro equipo o empezar desde cero un nuevo proyecto respectivamente y la tercera nos lleva a un sistema de generación y retoque de imágenes por IA del que os dejo un enlace a un canal de Youtube donde os explicaran los fundamentos de esta herramienta mucho mejor de lo que podría hacerlo yo aquí.

Photolarium

Con la rueda del mouse podemos bajar la pantalla y acceder a nuestro historial de imágenes, donde aparecerán las fotografías que hayamos utilizado anteriormente, dándonos la oportunidad de limpiar dicho historial o de eliminar cualquiera de estas imágenes. 

Una vez abramos una fotografía o una imagen nueva entraremos en la interfaz de la aplicación propiamente dicha que como podéis ver en las imágenes de muestra de este post es similar a la de programas como Photoshop o Gimp, por poner los ejemplos de dos de las aplicaciones de este tipo mas conocidas a nivel de Software de propietario y GNU.

Entre sus características a resaltar tendríamos la Librería de efectos, en el menú principal Filtros que nos permiten aplicar una gran cantidad efectos preestablecidos similares a los de Instagram y agrupados por categorías como podemos ver en la imagen superior a este párrafo.

Algo similar sucede con la herramienta de Texto, en el que en su apartado Preseleccionado podemos encontrarnos con estilos de texto como los de la imagen inferior, solo que en este caso tanto algunos de estos modelos base como determinadas fuentes de texto tienen un pequeño icono amarillo con una corona, lo que indica que solo están disponibles en la versión de pago de esta aplicación.

Y para finalizar esta primera toma de contacto con Pixlr decir que el icono que nos permite descargar el resultado en nuestro PC se encuentra en la parte inferior derecha de la pantalla y que estaremos limitados a tres descargas por día en la versión gratuita.

Y hasta aqui este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas diseños, tutoriales y dibujos.

Mejorar nitidez con Gimp

Hola y bienvenidos seáis a mi pequeño blog dedicado al diseño y la ilustración digital, sobre todo utilizando software libre, como en esta entrada, que utilizaremos una de mis aplicaciones GNU preferidas, Gimp.

En este post veremos como podemos mejorar ligeramente la nitidez de una fotografía usando las capas y sus modos de fusión, así como uno de los filtros del programa, con lo que conseguiremos una pequeña pero notable mejora en nuestras fotografías.

Lo primero es decir que existe una forma mas sencilla de lograr un efecto similar, aunque no tan efectiva, que seria aplicar a la fotografía el filtro Mighty details del submenú Details que se encuentra en el plugin G´mic-QT en el menú principal Filtros, aunque el resultado no es tan preciso como el que veremos a continuación.

Lo segundo es recalcar que el resultado será siempre una leve mejora y no una mejora espectacular, como podéis ver en esta comparativa, con la foto original a la izquierda y la retocada a la derecha.

Para ello, duplicaremos la capa de la imagen, lo que podemos hacer con la combinación de teclas Mayus+Ctrl+D o haciendo clic en el icono de duplicado de capa en la parte inferior derecha de la pantalla.

A esta capa duplicada le aplicamos Paso alto del submenú Realzar del menú principal Filtros con sus parámetros por defecto y cambiamos el Modo de capa a Claridad suave con lo que la combinación de ambas capas hará que los detalles de la fotografía se vean mas nítidos.

De ser necesario podemos ajustar la opacidad de la capa duplicada reduciéndola a un 90 o 80% si  la superposición se ve demasiado acentuada y darle tonos mas cálidos con Temperatura del menú Colores para darle un mejor colorido.

Y hasta aquí el post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas diseños, tutoriales y dibujos.

Enfatizar el color en forografias

Hola y bienvenidos seáis todos a mi pequeño blog, aquí tenéis otra entrada dedicada a mi programa de software libre preferido, Gimp, donde veremos como podemos crear un efecto de color dramático en nuestras fotografías.

Podemos hacer esto en fotografías que tengan un color un tanto apagado o desvaído, ya que en unos pocos pasos y haciendo uso sobre todo de las capas y su modo de fusión podemos lograr que los colores se vean mas vivos y acentuados.

Para ello lo primero que tenemos que hacer, después de abrir el archivo de imagen es duplicar la capa dos veces, lo que podemos hacer haciendo clic con el botón derecho del mouse sobre la miniatura de la capa y en el cuadro de dialogo emergente seleccionar Duplicar capa.

Clicamos sobre la miniatura de la capa superior para activarla y la pasamos a escala de grises con Desaturar en el submenú del mismo nombre que se encuentra en el menú principal Colores con su parámetro Modo en su opción por defecto Luminosidad.

*** IMPORTANTE ***

Es importante hacer este paso de esta manera, ya que si lo que hacemos es usar Escala de grises en el  Submenú Modo del menú principal Imagen eliminaremos mucha información de la fotografía, siendo esta la peor opción que se puede utilizar para transformar una imagen a blanco y negro y es mejor no utilizarla jamás. 

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Seguidamente usaremos la opción Invertir del menú Colores, haciendo que esta capa pase a tener el aspecto similar al de un negativo de la época de las fotografías con carrete.

A  esta capa le aplicamos el filtro Desenfoque gaussiano del submenú Difuminar, en el menú principal Filtros, con los parámetros Size X e Y entre 20 y 30 y después de esto bajamos la Opacidad de la capa a 35.

Como penúltimo paso clicamos con el botón derecho del mouse sobre la miniatura de capa y en esta ocasión seleccionamos la opción Combinar hacia abajo, teniendo ahora solo dos capas la retocada y la original.

Y finalmente podemos la capa superior en  Modo Combinar granulado consiguiendo así que los colores de la capa original se vean mucho mas intensos y vivos.

Si el modo Combinar granulado resulta demasiado intenso podemos tratar de utilizar en su lugar Claridad suave que también enfatizara los colores pero algo menos que la opción anterior.

De ser necesario también podemos ajustar la opacidad de la capa para que el efecto se atenué un poco hasta dejarlo a nuestro gusto.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas diseños, tutoriales y dibujos.

Otro efecto de foto a pintura

Hola y bienvenidos seáis todos a este rincón de internet dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente realizado con programas de software libre.

En esta ocasión utilizare un filtro del programa GNU de manipulación de imágenes de mapa de bits, Gimp, para crear uno de mis efectos fotográficos preferidos, transformar una foto en una pintura, o al menos algo muy similar a una pintura.

Este filtro es Pixeles de agua, que se encuentra en el submenú Artisticos del menú principal Filtros, que crea el efecto que podéis ver en las imágenes de este post.

El filtro es muy sencillo de utilizar y muy intuitivo, ya que solo hay dos opciones de su cuadro de dialogo que tendremos que ajustar, sobre todo dependiendo del tamaño de las imágenes con las que estemos trabajando.

En el caso de las fotografías de esta entrada todas tiene un tamaño de 1920 X 1920 y los parámetros que he utilizado en el filtro están ajustados para lograr el mejor resultado para este tamaño de archivo de imagen al aplicar el efecto.

El tamaño del trazo o la pincelada se ajusta con Superpixel size que en el saso de un primer plano yo he dejado entre 20 y 24 y en las imágenes de plano medio lo he ajustado entre 10 y 12, ya que en este caso un tamaño mayor hacia que se perdiesen muchos detalles.

La opción Gradient smoothness, que crea cierto efecto de difuminado o emborronado, es mejor dejarla en 1000 o en 1100 para evitar que se vea todo demasiado difuminado.

La opción Spatial regularization es mejor dejarla en 0 si no queremos que la imagen se pixele en exceso y Superpixels color tenemos que dejarla en Average ya que su única otra opción, Random, lo único que hace es crear colores aleatorios en lugar de los mas cercanos a la fotografía de base, dejando muchas veces un collage de colores ininteligible.

Y con esto ya tendremos nuestro efecto de pintura creado, que como podéis ver en los cuatro ejemplos que he incluido en este post queda algo mejor en fotografías de primer plano, o que al menos estén centradas en el rostro, que en otras mas generales.

Hasta aquí esta entrada de hoy, espero que nos veamos pronto con mas tutoriales, diseños y dibujos.

Fondo Procedural con Gimp

Hola a todos, aquí estoy con el que será uno de los últimos posts de este año, antes de mi típica felicitación navideña, que como el anterior dedicare a mi programa de software libre preferido, Gimp.

Hoy veremos como generar un fondo con formas sinuosas y con cierto efecto de luz de neón utilizando un solo filtro de Gimp y en unos pocos pasos.

Este tipo de imágenes se generan a partir de un documento en blanco, gracias al filtro Seno, que podemos encontrar en el grupo Patrón, dentro del submenú Generar del menú principal Filtros

En su cuadro de dialogo tendremos que ajustar principalmente los parámetros X e Y Scale para determinar el tamaño vertical y horizontal de las formas que se generaran,  así como Color 1 y Color 2 para elegir los colores que utilizaremos y que lo mejor es que sean el blanco y el negro, lo que dará una resultado similar a la primera imagen de ejemplo de este post.

Complexity le da una mayor o menor complejidad y sinuosidad a las formas de manera que una vez tengamos un resultado que nos guste podemos utilizar la opción Random seed que nos creara diferentes variaciones de forma procedural, que podemos seguir ajustando a nuestro gusto.

Finalmente tendremos que ajustar la opción Exponent, que controla el contraste entre los dos colores, de la manera que mas se ajuste a lo que estemos buscando y ya para terminar el parámetro Blend mode es mejor dejarlo en Sinusoidal ya que es como se consigue una mejor transición entre los dos colores.

Si queremos darle un toque de color tendremos que utilizar la herramienta Colorear del menú principal Colores, ajustando sus tres parámetros, Tono, Saturacion y Luminosidad a nuestro gusto.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, tutoriales y dibujos.

Efecto punteado

Hola a todos, aquí me tenéis de nuevo con otro post, en esta ocasión muy breve, donde os mostrare uno de los nuevos efectos que se han añadido en la ultima actualización del programa PixageFX Studio.

Esta es una de esas aplicaciones. que si bien no son de software libre, como es lo habitual en todos los programas que suelo utilizar para este blog, si resultan bastante económicas, sobre todo en comparación con lo que ofrecen.

Ya he explicado el funcionamiento de esta aplicación en dos post, uno en Junio de 2022 y otro en Febrero de 2023, de manera que en esta entrada solo expondré algunos ejemplos de este llamativo efecto de punteado, llamado Dotscreen, que podemos aplicar a nuestras fotografías y que forma parte de las plantillas o Templates que aparecen al iniciarse el programa.

Así que solo tenemos que usar la rueda del mouse para desplazarnos por los distintos filtros hasta encontrar Dotscreen, clicar sobre el e importar la imagen sobre la que queremos aplicar este estilo de punteado.

Este es un efecto especialmente pensado para aplicar a primeros planos, ya que es donde se consiguen los mejores resultados y aunque funcione bien en fotografías en blanco y negro considero que es en el color donde mejor desempeño se obtiene.

Quizás no tenga muchas aplicaciones profesionales, peso si considero que puede ser un detalle curioso para hacer con fotografías de amigos, familiares y similares,

Y hasta aquí esta entrada de hoy, espero que nos veamos pronto, para que os traiga  mas diseños, tutoriales y dibujos.

PixageFX Studio - efectos de ilustracion

Hola a todos, aquí estoy con una de esas entradas en las que hablo de algún programa que si bien no es de software libre si resulta bastante asequible.

En esta ocasión nuevamente me gustaría mostraros  algunas de las plantillas de efectos que se pueden aplicar con el programa de edición fotográfica PixageFX Studio.

Esta aplicación pone a nuestra disposición un sin fin de filtros, de los que ya mostré algunos en un post anterior en Junio del 2022, que podemos usar y combinar como deseemos, pero además entre sus opciones también disponemos de plantillas, es decir una serie de efectos ya predefinidos que se crean usando determinados filtros con sus parámetros ya predefinidos, como el efecto de ilustración, llamado Oldcomic que podéis ver sobre estas líneas.

Estas Plantillas aparecen en el cuadro de dialogo Templates que se abre nada mas ejecutarse el programa, y en el que podremos ver una imagen de ejemplo de cada uno de ellos.

Y en el caso de que cerremos esta ventana siempre podremos regresar a ella clicando en la opción Apply Templates que se encuentra en la pare superior derecha de la interfaz del programa.

En este caso me he centado  en tres plantillas que le dan a nuestras fotografías un efecto de ilustración, al igual que en la entrada anterior, un tipo de efecto que me gusta especialmente, como el que se consigue con la opción Fatpixels y que podéis ver en el tercer ejemplo de este post.

Y como ultima plantilla con este tipo de efecto podéis ver como queda una fotografía de una población a la que le he aplicado la plantilla Colored comic y que da un resultado como de dibujo coloreado a mano con un outline fino y sencillo.

Si os gusta este tipo de edición fotográfica esta aplicación me parece una muy buena opción, sobre todo teniendo en cuenta su bajo precio.

Y ya me despido por hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, tutorialesy dibujos.