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viernes, 19 de junio de 2020

¿Manual o digital?

Aquí estoy de nuevo 👍, esta vez con un breve post con el que quisiera dar mi opinión sobre el dibujo manual y su contrapartida digital.

Y es que en ocasiones quien sabe que me gusta tanto el diseño gráfico como el dibujo me hace preguntas del tipo ¿es mejor dibujar a mano que utilizar un ordenado o una tablet? o ¿tiene mas merito el trabajo hecho a mano? 


A la primera pregunta siempre suelo decir que es mejor aprender utilizando métodos 100% manuales, ya que lo que aprendamos a hacer de esta forma lo podremos aplicar posteriormente en un entorno digital, tanto para el dibujo a lápiz y el entintado como el color, y cuando ya se dominen mas o menos las técnicas manuales se puede pasar a utilizar aplicaciones de ilustración digital, e incluso combinar ambos mundos.

Voy a poner algunas imágenes como ejemplo de ambas formas de dibujar, utilizando color manual, digital o una mezcla de ambas.

En el caso de la imagen superior el color del personaje esta puesto con acuarela, pero el fondo y el tatoo los he aplicado utilizando el programa Gimp, intentando integrar ambas cosas lo mejor posible.


Para las dos imágenes siguientes he utilizado el mismo dibujo, que he entintado manualmente, utilizando en el caso de la imagen superior color infografico y en el caso de la inferior lo he aplicado con rotuladores de una calidad profesional.


No pretendía conseguir el mismo resultado, si no mas bien hacer lo que me pareciese mejor en cada caso y ver las diferencias entre los dos dibujos una vez ya coloreados.

También podemos utilizar texturas y aplicarlas a un dibujo, como en este sencillo ejemplo en el que he usado una textura de papiro en la hoja del dibujo y una de corcho para el fondo, intentando que parezca que el dibujo del gatito esta clavado en una tabla.


Y como ultimo ejemplo os dejo esta frase filosófica en el que el fondo esta hecho con acuarela y el texto y el diseño que lo rodea  mediante ordenador, utilizando varias capas diferentes.


En cuanto a la segunda pregunta, yo no creo que tenga mucho mas merito el trabajo manual, mas allá de que resulta mas sencillo repara un error si usamos infografia ya que cunado trabajamos con un programa siempre podemos deshacer lo que hemos hecho y  el trabajar con capas nos puede facilitar mucho el trabajo.

A fin de cuentas el ordenador o la tablet son herramientas como el lápiz, los rotuladores o las acuarelas y depende de quien las maneje el obtener mejores o peores resultados.

y hasta aquí este post de hoy, espero veros pronto por aquí con mas dibus, tutos y diseños ...

jueves, 25 de junio de 2015

Entre luces y sombras

Bienvenidos seáis todos a un nuevo post de mi blog, dedicado a la ilustración y el diseño digital n__n

En esta primera entrada de verano quisiera subir algunos de los dibujos que he hecho últimamente, para practicar con las luces y las sombras, utilizando solo grises, ya sea a lápiz, con rotuladores grises o mediante herramientas digitales como Gimp.

Para empezar aquí tenéis un contraluz, en el que la silueta esta dibujada a mano y escaneada y posteriormente el fondo y el efecto de lluvia se han añadido con Gimp.


Este primer dibujo lo hice para ver como quedaba una imagen solo silueteada, sobre un fondo gris y la siguiente para practicar con las sombras sobre un rostro, utilizando solo lápiz, sin tinta ni color de ningún tipo, intentando que las sombras se oscurezcan de izquierda a derecha.


Los otros dos dibujos están realizados también 100% a mano, pero entintándolos y utilizando rotuladores de tonos grises para realizar el sombreado.


El primero lo hice para ver como me quedaban las sombras sobre las telas, como las cortinas o la ropa que lleva la chica y es que las telas es algo con lo que nunca he conseguido dominar a la hora de plasmarlas en un dibujo.


En este ultimo dibu el fondo era mas importante que el personaje ya que trataba de que el sombreado del torreón semiderruido, las hierba o las nubes quedaran lo mejor posible.

Me siento muy cómodo haciendo este tipo de dibujos manuales, en los que solo utilizo tonos grises, ya sea con rotuladores o con aguada, así que supongo que continuare subiéndolos de tanto en tanto.

Nos vemos dentro de una semana, o dos, con mas dibujos, diseños y tutos ...

viernes, 13 de febrero de 2015

Mas dibus solo a lapiz

Bienvenidos seáis todos una vez mas a mi pequeño blog  n__n

Y de nuevo esta entrada estará dedicada publicar los dibujillos, solo a lápiz, que hago en mi tiempo libre, sobre todo en mi hora de descanso en el trabajo y que suelen ser el resultado de plasmar la primera idea que se me pasa por la cabeza.


Para empezar aquí tenéis un buen ejemplo de "dibujar por impulso" todo en este primer dibujo esta totalmente improvisado, la chica, el puñal, el fondo, todo lo fui dibujando según se me ocurría sin ningún tipo de idea preliminar.


En el siguiente solo tenia claro que quería dibujar la cara de un zombi o algo similar, supongo que influenciado por el hecho de que ahora estén de moda y este fue el resultado, la figura de la silueta de la muerte de fondo también fue algo que me vino a la mente de repente.


En este tercer dibujo el fondo era lo importante, pensé en dibujar un faro y pájaros volando en bandada, luego decidí  poner a la chica, mas que nada para que diera algo de vida al conjunto, que sin una figura humana hubiese quedado muy simple.


Y para finalizar, inspirado por un magnifico artista digital, que he conocido gracias a Google +, llamado Collin McKinney, he intentado dibujar a una chica sexy, similares a las que el hace, aunque a Collin le quedan bastante mejor.


Cada vez le voy cogiendo mas gusto a eso de dibujar solo a lápiz, algo que en los últimos años tenia algo olvidado, aunque también estoy preparando algún dibu a color que espero subir a este blog, en alguna de las próximas entradas, siempre y cuando mi ordenador, que últimamente me esta dando algún problemilla, no me falle.

viernes, 22 de marzo de 2013

Fanart - Los relatos de Gabriel Cruz

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog, creado por un aficionado al diseño y la ilustración digital n__n

Este sera mi primer post dedicado a realizar ilustraciones de personajes de otros dibujantes, a modo de homenaje, es decir, lo que se conoce en el mundillo del comic como fanart.

Y en esta primera entrada de este tipo he decidido hacer un dibu basándome en uno de los personajes de un colega bloger mexicano, se trata de Juanito extraño creado por el artista Gabriel Cruz.


Podéis disfrutar de las tiras cómicas de Juanito extraño y el resto de los personajes de Gabriel, como El niño vegetal, Fenomeno , La ley de la selva, Marciano en la luna, Vida animal, o Woody warttledrum , en su blog losrelatosdegabrielcruz.blogspot.com.es

El blog se actualiza a diario ofreciendo una tira cómica distinta cada día, de cualquiera de estos personajes.

Si queréis echaros una risas no dudéis en visitar este blog.

viernes, 15 de abril de 2011

Ilustraciones tentaculares

Hola de nuevo a todos y todas los que visitáis este blog, ya sea por que os guste la infografia, las ilustración , los comix o simplemente si habéis entrado por simple curiosidad o casualidad.

Vamos a ver como realizar con Gimp, utilizando capas, filtros, mascaras y modos de fusión, unos tentaculos como los de la siguiente imagen.


Como casi siempre empezaremos creando una capa nueva donde realizaremos todos los pasos hasta tener listo nuestro tentaculo.
  • Primero trazamos una selección con la herramienta de Selección de rectángulos.
  • Rellenamos la selección con un degradado de blanco a negro o gris oscuro con la herramienta de Mezcla, seleccionando como Forma la opción Bilineal, trazando el degradado de la mitad de la selección hacia afuera (de esta manera el rectángulo sera claro en el centro y oscuro en los bordes, lo que servirá para crear las sombras del tentaculo)
  • Ahora con la herramienta de Perspectiva unimos los dos vértices de uno de los extremos del rectángulo transformándolo así en un triángulo.
  • Lo mejor es duplicar esta capa y ocultar la copia (de esta manera tendremos una capa que nos servirá de base para crear tantos tentaculos como queramos duplicando esta capa y aplicándole los filtros de los dos pasos siguientes)
  • Para crear las ondulaciones típicas de los tentaculo utilizamos el filtro Ondular que encontramos en el grupo Distorsiones, con un Periodo de 150 a 180 y una Amplitud entre 10 y 25.
  • El resultado ya empieza a parecer un tentaculo, pero quizá las ondulaciones son demasiado simétricas entre si, para romper esta simetría utilizaremos el filtro Iwarp, también en el grupo de filtros Distorsiones, activando el Sobremuestreo adaptativo y utilizando la opción Mover y ajustando el Radio y la la cantidad de Deformación a nuestro gusto (luego ya es cuestión de probar y deshacer si no nos gusta el resultado)
Ya tenemos nuestro tentaculo, si queremos crear mas no tenemos mas que duplicar la capa que habíamos ocultado antes tantas veces como tentaculos queramos crear y aplicar en todas las capas nuevas los filtros Ondular y Iwarp.

Una vez tengamos todos los tentaculos que queramos tendremos que aplicarles una textura, ya sea con una imagen o pintando sobre ellos, para que no tengan un aspecto tan simple y se parezcan algo mas a los de esta imagen.


Para ello Seleccionamos el fondo de cualquiera de las capas en la que tengamos un tentaculo, con la herramienta de Selección por color y la opción Muestra combinada activada y invertimos la selección de manera que quedaran seleccionados todos los tentaculos.

Creamos una capa nueva que ponemos en modo Multiplicar (para que se fusione con las capas que hay bajo ella) y le añadimos una mascara haciendo clic sobre la miniatura de la capa y seleccionando Añadir mascara de capa, y en su cuadro de dialogo activamos la opción Selección, de esta manera cualquier cosa que pintemos o peguemos en esta capa sera visible solo en las zonas que estaban seleccionadas cuando creamos la mascara (en este caso los tentaculos)

Para crear la imagen anterior yo he utilizado una textura de cuero y luego he pintado sobre ella con un color rojo carmesí para simular las manchas de sangre utilizando un pincel también en modo multiplicar.

A partir de aquí ya es cuestión de usar la imanación, probar todo lo que se os ocurra y ver como podéis utilizar estas formas tentaculares en vuestras ilustraciones y dibujos.



martes, 30 de marzo de 2010

Recopilatorio de ilustraciones

Aqui teneis un video que he creado con un recopilatorio de ilustraciones, de cosecha propia, realizadas con diferentes programas, entre ellos por supuesto GIMP ...






Nos leemos.