viernes, 13 de septiembre de 2019

G´mic - Novedades

Saludos pasados por agua a todos ☔ , ya estoy de regreso, después de un pequeño parón veraniego, para recuperar la actividad en este blog n_n

En esta primera entrada después de Agosto hablare de un par de filtros que se incorporan en las ultimas versiones de G´mic, uno de los mejores, si no el mejor, complemento para Gimp.


El primero de ellos es Stylize, que podemos encontrar en el submenu Artistic, en la herramienta G´mic-Qt, que se encuentra en el menú principal Filtros.

Con el podemos realizar imágenes artísticas como las de los primeros ejemplos que podéis ver en esta entrada, y que se consiguen mezclando dos imágenes, ya sean dos capas o una sola capa con una imagen predeterminada por el filtro, a elegir entre diferentes cuadros de varios artistas.


Esta imagen predeterminada podemos elegirla en la opción Style, en el cuadro de dialogo de este filtro, con lo que conseguiremos que el estilo en el que esta pintado el cuadro se plasme en la fotografía, siendo, en el ejemplo superior, el cuadro  elegido una obra de Van Gogh.


Aquí  podéis ver el cuadro de dialogo, con la fotografía y la pintura elegidas para crear el efecto, y bajo este párrafo el resultado que se obtiene.


Si lo que queremos es utilizar dos capas, tendremos que elegir la opción Custom style (Top layer) o Custom style (Bottom layer) dependiendo de si la capa esta encima o debajo de la capa con la que estamos trabajando y en la opción Capas de entrada tenemos que seleccionas Activa e inferiores o Activa y superiores.


El resto de los muchos parámetros afectan a los colores de la fotografía sobre la que aplicamos el filtro y la imagen que utilizamos para crearlo y lo mejor es dejarlos en sus valores por defecto.

El segundo de estos filtros es Colorful blobs, que se encuentra en el sunmenu Colors, también en la herramienta G´mic-Qt y en el menú principal Filtros.


Esta herramienta, que funciona como podéis ver en el enlace que es dejo bajo estas lineas, pretende ser una ayuda para crear paletas de colores, de la misma manera que lo podemos hacer con Playful palette de Adobe.


Una aplicación que puede resultar muy útil especialmente para ilustradores digitales, ya que permite crear toda una gama de colores con unos pocos clics.


Y eso esto todo en este primer post después del verano, nos vemos pronto, con mas diseños, dibus y tutos ...

sábado, 3 de agosto de 2019

¡Ya es Verano!

Veraniegos saludos 😎bienvenidos a este típico post de Agosto, que suelo subir todos los años para anunciar una pequeña pausa en la actividad del blog, en este caluroso mes de verano n_n

Esta es la tipica entrada que suelo subir todos los años para desearos un feliz verano y hacer un parón, para reponer energías y regresar dentro de unas semanas con mas energía y nuevas ideas.


Espero que paséis un mes de Agosto insuperable, allí donde os encontréis y que disfrutéis de este verano al máximo.


Yo regresare por estos lares en Septiembre, para seguir subiendo post sobre diseño e ilustración, mientras tenga ideas nuevas que compartir.


Nos vemos pronto ...
😎

sábado, 20 de julio de 2019

Ayudas de dibujo - Tablas de corte

Saludos refrescantes 😎, aquí estoy de nuevo, con otro post sobre ayudas para dibujar, centrándome en esta ocasión en un elemento conocido como Tabla de corte n_n

Y es que en este post os mostrare como podemos utilizar estas tablas junto con los maniquíes de dibujo, como los Bodykun, de los que ya os hable en una entrada del Febrero de este mismo año.


Las tablas de corte son tablas cuadriculadas que suelen utilizarse en manualidades y costura como podéis ver en un vídeo de Youtube que os dejo en el enlace que hay bajo estas lineas.


A la hora de dibujar, y combinadas con un maniquí con el que podamos crear diferentes poses, un foco de iluminación, así como otros elementos, como podéis ver en las imágenes de este post, nos pueden servir para establecer, gracias a su cuadriculado, la linea de horizonte, así como el punto de fuga, y de esta manera podremos dibujar mas fácilmente diferentes perspectivas, así como las sombras que se proyecten en ellas.


En el siguiente vídeo tenéis una explicación muy detallada de como podemos hacer esto, tanto si dibujamos digitalmente con una Tablet, o lo hacemos utilizando los métodos tradicionales de toda la vida, es decir, lápiz y papel.


Podes encontrar estás tabletas de corte en diferentes modelos y tamaños, algunas como la mas grande de esta imagen pensadas específicamente para el dibujo.


Así que ya veis lo fácil que puede ser, gracias a estas tablas, establecer pequeños escenarios, que nos permitan situar a nuestros personajes en un espacio determinado, a la hora de realizar un dibujo.


Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas dibujos, tutos y diseños ...

sábado, 6 de julio de 2019

Estilo Kawaii

Saludos Veraniegos 😎, bienvenidos a una nueva entrada de mi pequeño blog, en este caluroso mes de Julio n_n

En esta ocasión me gustaría hablaros de un curioso estilo de dibujo e ilustración, llegado de Japón, que se esta haciendo muy popular en occidente llamado Kawaii.



Podría decirse que el estilo de dibujo Kawaii consiste en realizar ilustraciones de forma que resulten tiernas, dulces o con cierto tono infantil o naíf, como el gatito de la imagen superior, o el pájaro que podéis ver bajo estas lineas.


Dibujar con este estilo supone trabajar con lineas suaves y armoniosas, para desarrollar dibujos con un trazo muy curvilíneo que resulte agradable a la vista y que nos recuerde a los dibujos típicos para niños, aunque el Kawaii tiene seguidores de todas las edades.

En el siguiente enlace de explica de forma mas detallada los fundamentos de este estilo y su influencia en la cultura japonesa.


Podríamos decir que este estilo es similar al dibujo de Chibis, del que ya subí un post hace ya tiempo, en Junio de 2011, solo que mientras que los Chibis se utilizan sobre todo para hacer caricaturas de personas el estilo kawaii se puede aplicar a cualquier cosa, ya sean personas, animales o incluso objetos, como esta taza de café.


Aquí os dejo un enlace a un canal de Youtube, en el que se explica como dibujar con estilo Kawaii, de forma sencilla y paso a paso.



Y hasta aquí este post de hoy, uno de los ultimo que publicare antes de mi típico descanso veraniego, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos 🍻

jueves, 27 de junio de 2019

Software libre

Calurosos saludos😎, sed bienvenidos a este primer post veraniego del año, pasad y sentíos como en vuestra casa n_n

Este sera uno de esos post en los que hago referencia a algunos programas de software libre que pueden resultar muy útiles, especialmente en el campo de la edición fotográfica y el diseño gráfico.


Empezare como no, recomendando, para la edición fotográfica y el diseño de imágenes de mapa de bits, el programa Gimp, en mi opinión una de las mejores alternativas a Photoshop que podemos encontrar en el mundo del software libre.

Este programa resulta muy completo, permitiéndonos utilizar capas, mascaras, modos de fusión así como una gran cantidad de herramientas y filtros, siendo una de sus principales alternativas, dentro del software que no sea de pago, el programa Krita.


A estos dos programas podemos añadirles el Plugin G´mic con lo que incorporaremos varios centenares de filtros de todo tipo, lo que mejorara considerablemente las posibilidades que nos ofrecen ambos programas.

Si lo que queremos es editar imágenes Raw contamos con dos magníficos programas, Darktable y Rawtherapee, siendo ambos muy parecidos en su funcionamiento y teniendo unas prestaciones similares así como pudiendo conseguir con ambos muy buenos resultados.


Para diseño vectorial la  mejor alternativa a los típicos programas comerciales, tenemos en el mundo del software libre a Inkscape, un pequeño pero potente programa, que nos permitirá crear con vectores todo lo que podamos desarrollar con nuestro ingenio.

De manera parecida al programa anterior, tenemos Scribus, que aunque incluya herramientas de diseño vectorial, esta mas pensado para la maquetación de todo tipo de documentos y publicaciones.


Para diseño y animación 3D tenemos el que puede que sea uno de los mas conocidos de todos los programas de libre uso dentro del mundo del diseño, Blender, increíblemente potente y una estupenda alternativa a programas como 3D Studio Max  o Maya.

Similar a este pero para crear animaciones tradicionales en 2D tenemos Sinfig Studio y si queremos algo mas profesional y mucho mas complejo podemos tratar de utilizar OpenToonz, programa utilizado por el prestigioso estudio Japones de animación Ghibli.


Y ya para finalizar quisiera hablaros de Wavesilk, una app online con la que podemos hacer curiosos patrones y diseños, de una forma similar a como lo haríamos si pudiésemos pintar con luz y del que ya hable hace algún tiempo allá por Junio de 2016.


A excepción de esta ultima aplicación, que es muy sencilla y podremos sacarle mucho partido en pocos minutos, el resto son programas que requieren practica y mucha paciencia para dominaros, asi como leer manuales o ver tutoriales, para poder empezar a obtener buenos resultados con ellos.

Nos vemos pronto con mas tudos, diseños y dibujos ... Y mas calor ...

sábado, 15 de junio de 2019

Vamos a dibujar

Saludos navegantes de la web, bienvenidos a un nuevo post de este pequeño blog, pasad y poneos cómodos n_n

En esta entrada me gustaría dar unos cuantos consejos a todos aquellos que quieran iniciarse en el dibujo, consejo que en su día a mi me resultaron y me siguen resultado, tremendamente útiles.


Vamos a empezar con un tópico, quizás algunas vez os hayan dicho que no hay que mover la hoja a la hora de dibujar, pues bien esto es FALSO, ya que lo mejor es colocar la hoja de la manera en que mas fácil nos resulte realizar la parte del dibujo que estemos haciendo en ese momento.

Esto es algo que cada vez oigo menos, pero de tanto en tanto aun hay algún listillo que sale con un tópico sin sentido como como "No muevas la hoja"

Otro consejo muy básico y lógico es no apretar demasiado con el lápiz a la hora de dibujar, ya que así nos resultara mas fácil borrar cuando lo necesitemos.

Si, ya se que esto es de cajón, pero es algo que a muchos se no tenemos en cuenta cuando nos ponemos manos a la obra (Yo el primero)


No dudes en consultar manuales, tutoriales, libros sobre dibujo, cómic y similares para aprender nuevas técnicas y habilidades, así como tomar referencias a la hora de dibujar, especialmente para elementos como las sombras y la iluminación, ya sea a través de publicaciones en papel o en la web.

La idea es ser capaz de dibujar desde la imaginación, sin necesidad de recurrir a este tipo de ayudas, pero para ello tendremos que practicar mucho primero, por poner un ejemplo, seria como usar un triciclo antes de aprender a montar en bicicleta.

También hay que tener en cuenta que la calidad de los materiales es importante y os ayudara a conseguir mejores resultados.


No es que este diciendo que tengáis que usar lo mejor de lo mejor (Que suele ser muy caro), pero si hay que preocuparse un poco por tener unos materiales de dibujo con un mínimo de calidad, especialmente en el papel (Cualquiera que haya utilizado un papel de mala calidad para dibujar, aunque solo sea para hacer un boceto, me entenderá)

Y desde luego, hay que tener en cuenta que una mayor calidad de materiales no implica que vuestras habilidades dibujando vayan a mejorar mágicamente, solo os harán el trabajo mas fácil.


Por ultimo ya solo decir que para evitar emborronar un dibujo al pasar la mano por encima mientras dibujáis, podéis utilizar un trozo de papel y ponerlo bajo la mano, para que así, esta, no roce con la hoja en la que estáis trabajando directamente.


Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas tutos, dibujos y diseños ✍

martes, 4 de junio de 2019

Sombras y degradados

Saludos navegantes de la web, aquí estoy con un nuevo post, otro mas dedicado a mi programa de software libre preferido, Gimp n_n

En esta ocasión veremos como podemos crear sombras para rótulos logos y similares, utilizando uno de los nuevos filtros incluidos en la versión mas reciente de Gimp.


Para ello, una vez tengamos ya en una capa el elemento del que queramos proyectar la sombra y una capa de fondo, como en el caso del rotulo de Gimp de la imagen superior, hacemos clic, con el botón derecho del ratón, sobre la miniatura de esta capa y en el cuadro de dialogo emergente seleccionamos la opción Alfa a selección, creamos una capa nueva, la ponemos entre la capa que contenga el rotulo o logo y la capa de fondo y rellenamos la selección de negro.

Sobre esta capa podríamos aplicar un desenfoque gausiano, con lo que ya conseguiríamos un efecto de sombra, pero la ultima versión de Gimp cuenta con un efecto de difuminado mejor para estos casos.

Se trata de Desenfoque de movimiento por ampliación, que se encuentra en el submenu Difuminar del menú Filtros.


Las opciones Centro x y Centro y, ajustan el centro de la imagen desde el que se proyecta el desenfoque, y por lo tanto hacia donde se realiza el difuminado de la capa y la opción Factor de desenfoque ajusta la mayor o menor cantidad de difuminado que le aplicaremos, difuminando hacia el interior si aplicamos un valor negativo.


Si ajustamos estos tres elementos correctamente y utilizamos un Modo de fusión de capa como Multiplicar o Solapar, podremos conseguir una sombra mas natural y realista, especialmente en objetos mas complejos, que con cualquier otro tipo de difuminado y por lo tanto un efecto de relieve con la capa superior mas creíble.

Nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos ...