martes, 19 de marzo de 2019

Efecto Papiro

Saludos navegantes de la web, aquí estoy con un nuevo post, una vez mas sobre uno de mis programas de software libre favoritos, Gimp.

En esta entrada veremos como podemos crear con un solo filtro, llamado Old paper, una textura similar a la de un papel antiguo y un tanto deteriorado , similar a un papiro.


Lo primero que tendremos que hacer es descargar el paquete de herramientas, compatibles con la ultima versión de Gimp, en el que se encuentra este filtro, y que podemos encontrar en el siguiente enlace, en el que podemos ver tanto el link de descarga como las instrucciones para instalarlo.

http://www.gimphelp.org/script210.html

Una vez instalado, ente plugin aparecerá en el submenu Shapes, que se encuentra en el menú principal Script-fu.


Para crear una textura similar a la de la imagen superior, tendremos que ajustar, en su cuadro de diálogos, los parámetros Paper color, que aplica el color, Apply drop-shadow, para determinar si queremos o no que el papiro proyecte sombra y Text required, para activar o desactivar el texto en el papel.


Con Distress selection activa la textura de papiro solo se aplicara a una selección, como en la imagen superior o en la primera de este post.

El resto de opciones son las típicas para el texto, como el tipo de fuente, el tamaño o el color, así como unas casilla para introducir el texto a mostrar, aunque yo prefiero insertar el texto posteriormente, en otra capa aparte.

Podemos acentuar el efecto de textura en el papel aplicando el filtro Freaky details o Mighty details, del grupo Details, de la herramienta G´mic-Qt, que se encuentra en el menú Filtros.


Hasta aqui, este post de hoy, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos ... 📕

sábado, 9 de marzo de 2019

Lineas cinéticas con Gimp

Saludos navegantes de la web, Aquí os traigo otro post en el hablare tanto de trabajo manual como de infografía para poder lograr un mismo efecto n_n

En este caso me refiero a las lineas cinéticas, tan típicas de los comics y especialmente de la forma en que se utilizan en el Manga, o cómic típico de japón.


Las lineas cinéticas se suelen utilizar en el cómic para reflejar el movimiento de un personaje o una parte de su cuerpo, pero en el manga se pueden utilizar de otras maneras.


Así las lineas verticales verticales pueden pueden reflejar tristeza o mal humor, mientras que las lineas radiales representan sorpresa,ira o se pueden utilizar en una escena de una acción intensa.


Este es el tipo de lineas cinéticas que mas se utilizan en el Manga, junto con diferentes tipos de tramas  o tonos de grises, para crear el sombreado, ya que el manga se publica generalmente en blanco y negro.


Si las lineas son curvadas se pueden hacer con un tipo de reglas especiales que podemos encontrar en prácticamente cualquier tienda que venda material de papelería o dibujo.


Pero a mi me gustaría explicaros como podéis crear este tipo de lineas radiales infograficamente utilizando uno de los filtros del programa de software libre Gimp.

Se trata del filtro Nova de lineas, del grupo Renderizado, que podéis encontrar en el menú principal Filtros, siendo los parámetros principales de su cuadro de dialogo, Numero de lineas, Angulo de púas, que determina el grosor final de las lineas, Radio de desplazamiento, que ajusta el mayor o menor tamaño del centro de las lineas, y por lo tanto la longitud de estas y Aleatoriedad, que nos da los diferentes tamaños de lineas, teniendo en cuenta que a mayor aleatoriedad mayor sera la diferencia entre las lineas.


Aquí podéis ver algunos ejemplos creados con este filtro, simplemente probando diferentes variaciones de estos cuatro parámetros, aunque las posibilidades de esta herramienta para crear este tipo de patrones de lineas son virtualmente ilimitados.

Con este filtro podemos crear una gran librería de imágenes de parones de lineas cinéticas, para poder aplicarlos a nuestros dibujos posteriormente.

Hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto con mas dibus, tutos y diseños ...

lunes, 4 de marzo de 2019

Efecto Slime

Saludos navegantes de la web, aquí estoy de nuevo con otro tuto de uno de mis programas de software libre preferidos, Gimp n_n

En esta ocasión sera una revisión de otro tutorial, para crear un fondo con un efecto Slime o viscoso, que realice hace ya unos años, allá por Enero del 2011, con el fin de actualizarlo a las ultimas versiones tanto de Gimp como de G´mic.


Para conseguir una imagen similar a la que hay sobre este párrafo lo primero es utilizar el filtro Ruido solido, del grupo Ruido, en el submenu Renderizado que se encuentra en el menú principal Filtros, activando la opción Semilla nueva y ajustando el Tamaño X e Y a 16.

Creamos una capa nueva, la rellenamos del color que deseemos y ponemos su modo de fusión de capa en Multiplicar.

Unimos estas dos imagenes haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de cualquiera de las dos capas y seleccionamos la opción Aplanar imagen.


Aplicamos ahora la herramienta Arista en el grupo Detectar bordes en el menú Filtros, seleccionando en Algoritmo la opción Sobel y ajustando el parámetro Cantidad entre 8 y 10.

Hasta aquí tendremos una especie de amasijo de sombras y de color, al que ahora le daremos volumen con el filtro Relief light del grupo Lights & shadows de la herramienta G´mic-Qt que se encuentra en el menú principal Filtros.

Los parámetros dependerán en gran medida del color y de lo clara o oscura que sea la imagen, pero para los ejemplos de este post yo he ajustado Specular size a 0´20, Darkness aproximadamente a 0´17 y Light smoothness a 0´25.


Es posible realzar el efecto de relieve con el filtro Magic details, del grupo Details, que también podemos encontrar en G´mic-Qt, utilizando sus parámetros por defecto.


También tenemos la opción de añadir un efecto de viñeteado para oscurecer las esquinas de la imagen, lo que también le dará un mayor efecto de volumen al conjunto de la imagen.

Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto con mas diseños, tutos y dibujos 💻

sábado, 23 de febrero de 2019

G´mic - Filtro Rain & snow

Saludos navegantes de la web, después de unas semanas dedicándome a subir entradas casi totalmente centradas en el dibujo manual, aquí tenéis un post con el primer tuto de Gimp de este año n_n

En esta ocasión veremos como podemos utilizar el filtro Rain & snow para crear tanto un efecto de lluvia, que es su principal utilidad, como para realizar un fondo estrellado que podemos añadir a un cielo nocturno.


Podemos encontrar el filtro Rain & snow en el grupo Degradations del complemento G´mic-Qt en el menú Filtros, siendo su funcion mas comun crear un efecto de lluvia o nieve como se puede ver en estas primeras imágenes de ejemplo.


Esta herramienta tiene cuatro parámetros que tendremos que ajustar para definir la forma de la lluvia, Angle, que determina el ángulo de inclinación, Speed, que establece la longitud del trazo de la lluvia, Density, que da mayor o menor cantidad de trazos y Radius, que hace que el trazo sea mas o menos grande.

De esta manera con un valor alto en Speed y Radius al mínimo, conseguimos crear un efecto similar a una tormenta, mientras que si ponemos Radius al máximo y Speed al mínimo en lugar de lluvia conseguiremos simular copos de nieve.


Para conseguir crear las estrellas de esta imagen también podemos utilizar este filtro, solo hemos de usar el parámetro Speed a cero, y repetir el filtro dos o tres veces sobre un fondo negro o con un degradado oscuro y poniendo las capas resultantes en modo Pantalla.

Podemos mejorar el resultado aplicando un filtro como Photoillustration del grupo Artistic,  también de G´mic-Qt con el parámetro Special effects ajustado en Bloom para difuminar las estrellas.


En cuanto  al resto de elementos aquí os dejo un enlace a un tutorial en vídeo que os puede resultar muy útil para haceros una idea de como se puede crear un fondo espacial.


Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos ... 🌌

viernes, 15 de febrero de 2019

Practicando expresiones faciales y color

Saludos navegantes de la web, aquí me tenéis con un nuevo post, uno de esos en los que me centro mas en la parte manual y menos en la infografía n_n

En esta entrada de nuevo subiré algunos de mis dibujos, en esta ocasión de expresiones faciales, hechos 100% a mano, incluido el color que he aplicado con rotuladores.


Estos dibujos los he realizado para practicar diferentes tipos de caras de diferentes edades , como la de enfado extremo que podéis ver sobre este párrafo, así como la forma de aplicar el color en este tipo de dibujos.


Como me suele pasar en estos posts los dibujos son totalmente improvisados, hechos sobre la marcha sin mas pretensiones que las de practicar un poco, con el lápiz, la tinta y el color.


Los tres primeros dibujos son, por así decirlo, mas serios o realistas, con un estilo a lo comic americano, mientras que los dos siguientes los he dibujado con un estilo mas humorístico.


El primero de ellos tendría un estilo de dibujo similar al manga, mientras que el segundo es mas un intento de imitar los dibujos de los Simpsons, aunque, en ambos casos, con un cierto toque personal mio.


Y hasta aquí este post de hoy, nos leemos pronto, con mas tutos, dibujos o diseños ✍

viernes, 8 de febrero de 2019

BodyKun - maniquíes para dibujo

Saludos navegantes de la web, bienvenidos a este breve post de este blog donde os hablare de un estupendo modelo de maniquí para artistas, con el que podéis realizar todo tipo de poses para vuestros proyectos n_n

Se trata de BodyKun, un muñeco articulable mucho mas versátil y postureable que los típicos maniquíes de madera para artistas, de los que ya os he hablado en algún que otro post, entre ellos en uno de los primeros, allá por mayo de 2010 (lo que me hace pensar de dentro de un año celebrare el 10 aniversario de este blog)


Como podéis ver en estas imágenes además del hecho de tener las mismas articulaciones, mas o menos, que un cuerpo humano, el maniquí viene con una serie de complementos, como una docena de pares de manos intercambiables, diferentes tipos de vasos, para incluirlos en la pose si asi lo queremos o un soporte también articulado para sujetarlo.


Podemos intercambiar las piernas por otras para que pueda estar arrodillado y los brazos por unos cruzados sobre el pecho y usar la plataforma que sujeta el soporte como una mesa, siendo cada una de las piezas que incorpora el pack de una gran utilidad.


No cabe duda de que este modelo de maniquí para artistas, que podéis encontrar en diferentes tamaños,  puede ser una gran herramienta para todo tipo de artistas y especialmente dibujantes.


Hasta aquí este post de hoy, gracias por leerme, nos vemos pronto, con mas diseños, dibus y tutos 🖌

viernes, 25 de enero de 2019

Dibujos femeninos - Practica con grises

Saludos navegantes de la web, Aquí estoy con un nuevo post, en este blog dedicado al diseño y la ilustración, especialmente digital y con software libre n_n

Esta sera otra de esas entradas entradas en la que subo mis últimos dibujos, en esta ocasión todos  ellos dibus de mujeres, entintados y con sombras hechas con rotuladores grises.


Todos estos dibujos están hechos sobre el mismo tipo papel, utilizando los mismos medios para entintarlos y con los mismos rotuladores grises para aplicar el sombreado, y hechos con la intención de practicar con las luces y las sombras asi como con la figura femenina.


El trabajo es 100% manual a excepción de algunos retoques hechos con Gimp, para ajustar los niveles de la imagen y la temperatura, ya que cuando escaneo los dibujos siempre tengo la sensación de que quedan excesivamente claros.


Solo en la imagen superior he querido dar un ligero toque de color, para resaltar el sol de fondo, y he utilizado unos grises mas claros para dar mas luminosidad, utilizando en el resto de las imágenes, las mismas tonalidades grises, mas cálidas, pero también mas oscuras.


tengo que decir que cada vez me gusta mas el hacerlo todo manualmente, con lo que he dejado de lado el color digital, que durante un tiempo usaba bastante, aunque pienso que ambos métodos son igualmente validos, y mas que elegir entre uno u otro, estos resultan complementarios y pueden usarse de forma simultanea, para mejorar el resultado final.


Hasta aquí este breve post de hoy, espero que os hayan gustado mis dibujos, nos vemos dentro de una semana o dos, con mas tutoriales, diseños y dibus 📝