viernes, 10 de julio de 2020

puntos de libro

Aquí me tenéis otra vez 😏, espero que estéis todos bien en estos tiempos difíciles que nos ha tocado pasar.

Hace ya algún tiempo, allá por septiembre del 2015, subí un post donde mostraba unos cuantos puntos de libro, o marca paginas que había hecho por pasar el rato y hace algunos días se me ocurrió hace algunos mas, pero en esta ocasión a colo, utilizando acuarelas y rotuladores.


Como suele pasar muchas veces cuando empiezo a dibujar, la mayoría de estos dibujos están hecho de forma mas o menos improvisada, teniendo en mente solo una ligera idea de los que quería hacer.


Lo único que he tenido en cuenta en todas las ocasiones a sido las limitaciones del tamaño del papel con las que trabajaba.


He utilizado tanto rotuladores acuarelables como con base da alcohol y a excepción del marca paginas que podéis ver bajo estas lineas todos los demás tiene como unas manchas de acuarela de base.


Como suele ser lo normal en mi, la inspiración principal de casi todos estos dibujos es la fantasía y la ficción, géneros a los que soy muy aficionado, tanto en literatura, cómics y películas.


El único motivo de hacer estos dibujos a sido, como de costumbre, el practicar un poco, en esta ocasión con el color y el pasar el rato haciendo algo que me encanta, dibujar.



Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas tutos, diseños y dibus ...

domingo, 28 de junio de 2020

Textura de pergamino

Aquí estoy con una nueva entrada 😄, esta vez para mostrar como podemos crear con Gimp y de una forma bastante sencilla un efecto de textura similar a un pergamino o un papiro.

Y es que con un filtro y un par de capas podemos generar una textura de pergamino antiguo,similar al de la imagen que podéis ver a continuación.


Para ello tendremos que llenar, usando la Herramienta de relleno la capa de fondo con un color marrón claro, un buen ejemplo seria a57d4f o un tono similar.

Creamos una capa nueva, que ponemos sobre la anterior y le aplicamos el filtro Plasma, que se encuentra en el submenu Ruido, dentro del grupo Renderizado en el menú Filtros, dejando todos sus parámetros por defecto.

Ahora ponemos esta capa en blanco y negro utilizando Desaturar, del submenu del mismo nombre, en el menú Colores, con el parámetro Modo en su opción Luminosidad o Luminosidad (HSL)

Finalmente ajustamos el Modo de capa en Solapar, y ya tendremos una imagen similar a las de los ejemplos de este post.


Opcionalmente podemos utilizar Temperatura de color, en el menú Colores, si el tono del pairo no nos termina de gustar, fusionando antes ambas capas, lo que podemos lograr haciendo clic sobre la miniatura de capa y seleccionando Aplanar la imagen.


De este modo ya tendremos nuestro pergamino, que podemos utilizar como fondo en diseños, presentaciones, banners y similares.


Y hasta aquí esta entrada de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas dibus, diseños y tutos.

viernes, 19 de junio de 2020

¿Manual o digital?

Aquí estoy de nuevo 👍, esta vez con un breve post con el que quisiera dar mi opinión sobre el dibujo manual y su contrapartida digital.

Y es que en ocasiones quien sabe que me gusta tanto el diseño gráfico como el dibujo me hace preguntas del tipo ¿es mejor dibujar a mano que utilizar un ordenado o una tablet? o ¿tiene mas merito el trabajo hecho a mano? 


A la primera pregunta siempre suelo decir que es mejor aprender utilizando métodos 100% manuales, ya que lo que aprendamos a hacer de esta forma lo podremos aplicar posteriormente en un entorno digital, tanto para el dibujo a lápiz y el entintado como el color, y cuando ya se dominen mas o menos las técnicas manuales se puede pasar a utilizar aplicaciones de ilustración digital, e incluso combinar ambos mundos.

Voy a poner algunas imágenes como ejemplo de ambas formas de dibujar, utilizando color manual, digital o una mezcla de ambas.

En el caso de la imagen superior el color del personaje esta puesto con acuarela, pero el fondo y el tatoo los he aplicado utilizando el programa Gimp, intentando integrar ambas cosas lo mejor posible.


Para las dos imágenes siguientes he utilizado el mismo dibujo, que he entintado manualmente, utilizando en el caso de la imagen superior color infografico y en el caso de la inferior lo he aplicado con rotuladores de una calidad profesional.


No pretendía conseguir el mismo resultado, si no mas bien hacer lo que me pareciese mejor en cada caso y ver las diferencias entre los dos dibujos una vez ya coloreados.

También podemos utilizar texturas y aplicarlas a un dibujo, como en este sencillo ejemplo en el que he usado una textura de papiro en la hoja del dibujo y una de corcho para el fondo, intentando que parezca que el dibujo del gatito esta clavado en una tabla.


Y como ultimo ejemplo os dejo esta frase filosófica en el que el fondo esta hecho con acuarela y el texto y el diseño que lo rodea  mediante ordenador, utilizando varias capas diferentes.


En cuanto a la segunda pregunta, yo no creo que tenga mucho mas merito el trabajo manual, mas allá de que resulta mas sencillo repara un error si usamos infografia ya que cunado trabajamos con un programa siempre podemos deshacer lo que hemos hecho y  el trabajar con capas nos puede facilitar mucho el trabajo.

A fin de cuentas el ordenador o la tablet son herramientas como el lápiz, los rotuladores o las acuarelas y depende de quien las maneje el obtener mejores o peores resultados.

y hasta aquí este post de hoy, espero veros pronto por aquí con mas dibus, tutos y diseños ...

sábado, 13 de junio de 2020

Mejorar color de una fotografia

Hola de nuevo ✋, aquí os traigo otra entrada, en la que veremos como podemos mejorar sensiblemente el color de nuestras fotografías, utilizando las herramientas de manipulación de color, así como las capas y sus modos de fusión.

Para ello, y como es normal en este blog, utilizare en programa de software libre Gimp, aunque se podría conseguir un resultado similar con cualquier programa de retoque fotográfico.


Para acentuar los colores de una fotografía como podemos ver en la imagen superior, lo primero que tenemos que hacer después de abrir la imagen en nuestro ordenador es duplicar la capa dos veces, lo que podemos hacer pulsando Mayus+ Ctrl+ D, de manera que tengamos tres capas idénticas, la imagen original y los dos duplicados.

En la capa superior aplicamos la opción Desaturar del submenu Desaturar, en el menú principal Colores, ajustando el parámetro Modo en Luminosidad.

En esta misma capa utilizamos la herramienta Invertir también del menú Colores, con lo que conseguiremos algo parecido al negativo de la foto.

Ahora utilizamos Desenfoque Gaussiano, del menú Difuminar, en el menú principal Filtros, ajustando el Tamaño X e Y entre 10 y 20, dependiendo del tamaño de la imagen.


Bajamos la opacidad de esta capa asta aproximadamente el 30% y la fusionamos con la capa inferior haciendo clic en la miniatura de capa y seleccionando la opción Combinar hacia abajo.

Para conseguir el efecto final ya solo hemos de cambiar el Modo de la capa resultante a Solapar o Multiplicar, dependiendo de cual realce mas el colorido de la foto.



De ser necesaria ajustamos la Opacidad de la capa, en el caso de que quedase demasiado oscura, generalmente bajarla a un 80% seria necesario.


Y hasta aquí este post de hoy, solo me queda decir que las dos primeras fotografiaras son mías y las dos ultimas las baje de Pixabay, una magnifica web con miles de fotografías de libre uso.

Espero que nos veamos pronto, con mas diseños, tutos o dibujos.

lunes, 8 de junio de 2020

Efecto Droste

Hola a todos, aquí estoy de regreso con otro post, nuevamente dedicado a el programa de software libre  Gimp.

En esta breve entrada mostrare como podemos crear un efecto Droste, o de repetición de una imagen con la herramienta Transformación recursiva, lo que hace que una fotogafia se repita en una parte de la misa, de forma recurrente, creando una imagen similar a la del siguiente ejemplo.


Este tipo de efecto tiene una variable, quizás mas conocida, en forma de espiral, que también podemos conseguir con Gimp, utilizando una de las muchas opciones que incorpora la extensión G´mic , llamada Continuous Droste, que podemos encontrar en el submenu Deformations, de la herramienta G´mic-QT, en el menú principal filtros, que genera resultados similares al que podéis ver en esta imagen.


Para conseguir el efecto de la primera imagen, antes de nada deberemos tener una fotografía donde aparezca un objeto rectangular en el que tendrá que encajar la imagen repetida, pudiendo ser, la pantalla de un ordenador, un espejo, una ventana o algo similar, podríamos hacer simplemente una repetición, pero no quedaría igual de bien.

Una vez tengamos nuestra fotografía utilizamos en filtro Transformacion recursiva, que se encuentra en el submenu Mapa, del menú principal Filtros, teniendo ahora que mover las cuatro esquinas de la imagen, hasta hacerlas coincidir con el rectángulo en el que queramos que la foto se repita.

En esta parte tendremos que tener paciencia para ajustar bien los distintos vértices, ya que de lo contrario el resultado final no quedara del todo satisfactorio.


Antes de pulsar Enter para terminar de editar el efecto, es conveniente ajustar el parámetro Iteraciones, que determina el numero de veces que se repite la imagen y lo mejor es ajustarla al menos a 4 o 5, esto suele ser suficiente para que de la sensación de que la repetición se proyecta de forma infinita.

Y con esto ya tendremos nuestra fotografía final, teniendo simplemente que tener un poco de paciencia a la hora de ajustar las esquinas de la imagen.

Os dejo un enlace a un vídeo de un canal de Youtube, muy recomendable si os gusta Gimp, en el que podéis ver como se aplica este tipo de efecto.


Espero que nos veamos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos, hasta entonces cuidaos mucho.

viernes, 22 de mayo de 2020

Efecto Duotono

Hola de nuevo a todos, Aquí estoy con otro post mas dedicado a mi programa preferido de software libre, Gimp.

En esta entrada veremos como podemos desarrollar con este programa un efecto de Duotono en una fotografía, especialmente de primeros planos, similar a lo que podéis ver en las imágenes que acompañan post, cuyas fotografías de base pertenecen al banco de imágenes de Pixabay.


Pare ello, después de tener ya nuestra fotografía, procederemos a pasarla a escala de grises con la opción Desaturar del submenu del mismo nombre que se encuentra en el menú principal Colores, poniendo su parámetro Modo en la opción que mas resalte las luces y las sombras.


Ahora usamos la opción Umbral para pasar la imagen a blanco y negro puro, ajustando las zonas blancas y negras a nuestro gusto, de modo que creen un contraste agradable y se distinga bien la imagen, como en el caso de la fotografía superior, que creo que es la que mejor a quedado de todas.

Este paso solo saldrá bien si la imagen tenia un contraste adecuado de luces y sombras, de lo contraria sera difícil conseguir resultados óptimos.


Ahora seleccionamos el color a aplicar, en el Color de primer plano activo y con la herramienta de Selección por color clicamos en cualquier parte negra de la imagen para que toda esta quede seleccionada y rellenamos la selección, lo que podemos hacer simplemente arrastrando el color hacia esta.

Invertimos la selección, con la opción Invertir del menú principal Seleccionar, de modo que la parte de la imagen que ahora estará seleccionada sera la blanca, seleccionamos un color mas claro que convine bien con el anterior y arrastramos el nuevo color a la selección, teniendo ya la imagen final, después, claro esta, de desactivar la selección.


Ahora ya es cuestión de practicar con diferentes imágenes y colores, teniendo en cuenta como ya he dicho que tiene que existir cierto contraste entre luces y sombras, siendo ademas preferible que el fondo de la imagen sea bien completamente blanco o completamente negro, para un mejor acabado del efecto de Duotono.

Y hasta aquí este post de hoy, espero veros pronto con mas dibus, diseños y tutos.

miércoles, 6 de mayo de 2020

Sigo con mis dibus

Hola de nuevo a todos, este va a ser uno de esos post en el que me dedico a subir algunos de mis últimos dibujos, creados como de costumbre por el simple placer de dibujar y para practicar un poco.

En esta ocasión subiré un par de dibujos realizados en escala de grises y otro par hechos a color utilizando rotuladores, siendo el primero de ellos una caricatura del detective de ficción Hercules Poirot, uno de los mas famosos personajes de literatura de misterio, junto a el archi conocido Sherlock Holmes.


El siguiente es el dibujo de este gatito, que hice, como la ultima imagen de este post, por hacer algo diferente a lo que suelo hacer, con un estilo mas infantil y en cierto modo Kawaii.


Los dos siguientes dibujos ya son a color, el primero hecho de forma bastante rápida, con rotuladores con base de alcohol, y de forma muy improvisada, algo muy normal en mi.


Y por ultimo un pequeño ratoncito con su trozo de queso, con un estilo muy similar al de la segunda imagen de este post, un dibujo que hice simplemente por que me pareció gracioso.


Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas dibujos, tutoriales y diseños.