jueves, 18 de abril de 2019

Textura de marmol

Saludos navegantes de la web, pasad a mi pequeño rinconcito de Internet, con otro post dedicado a mi programa de software libre favorito, Gimp n_n

En esta entrada veremos como podemos crear una textura que simula, mas o menos, al mármol, usando unos cuantos filtros y capas.


Lo primero que tenemos que hacer, es rellenar la única capa que tendremos en nuestro documento, después de crearlo, con las proporciones que deseemos, con el color F39C7E, o un color similar.

Luego creamos una nueva capa, que aparecerá sobre la primera, le aplicamos Ruido solido, herramienta que se encuentra en la opción Ruido, dentro del submenu Renderizado, en el menú Filtros, haciendo clic en Semilla nueva y con las opciones  de Tamaño a 3 y Detalle a 15.

Con esta misma capa activa usamos Arista, dentro del submenu Detectar bordes también en el menú Filros, con los parámetros Algoritmo en su poción Sovel y la Cantidad en 2.

Con esta capa finalmente usamos Invertir del menú Colores y ajustamos el modo de capa a Combinar granulado.


Aunque ahora no se notara mucho ya nos estamos acercando a tener una imagen como la que podéis ver sobre este párrafo, pero nos hace falta una tercera capa, sobre la que repetiremos el filtro Ruido solido y posteriormente Nubes de diferencia, que se encuentra en el mismo grupo de filtros.

También utilizaremos en esta capa la herramienta Ecualizar, en el submenu Auto  y ajustaremos los Tonos medios a 5 en Niveles, ambos submenus pertenecientes al menú Colores.


Para finalizar ponemos esta capa en el modo Multiplicar y ajustamos el color, a nuestro gusto, con la opción Colorear, nuevamente en el menú Colores y ya tendremos una textura, que emula, al menos en parte, al mármol.


Podemos mejorar el efecto utilizando Magic details, del grupo Details que se encuentra en la herramienta G´mic-Qt en el menú Filtros, con sus opciones por defecto, habiendo unido,previamente,  todas las capas en una única capa, lo que se puede hace haciendo clic sobre la miniatura de capa y eligiendo la opción Aplanar imagen.

Nos vemos pronto con mas diseños, tutos y dibujos 💻

lunes, 8 de abril de 2019

Efecto retro - Impresora matricial

Saludos navegantes de la web, bienvenidos a mi pequeño rincón de Internet, pasad y poneos cómodos n_n

Hoy os traigo un sencillo tutorial de Gimp, para poder conseguir que vuestras fotografías tengan el aspecto retro de haber sido impresas con una de las antiguas impresoras matriciales, que se utilizaban bastante hace algunos años, antes de las actuales de inyección de tinta.


Antes de nada decir que para que este retoque resulte efectivo lo mejor es trabajar con imágenes no demasiado grandes, de entre 800 y 1000 pixels de ancho, ya que el cambio de modo de imagen que tenemos que realizar resulta mas visible en imágenes de pequeño formato. 

Lo único que hemos de hacer es establecer el modo de imagen en Indexado, algo que podemos hacer desde el submenu Modo, que se encuentra en el menú principal Imagen.


En su cuadro de dialogo activamos las opciones Usar paleta en blanco y negro (1bit) y Eliminar los colores duplicados y sin usar en el mapa de colores y en el parámetro Difuminar color establecemos la opción Posicionado.

Con esto ya tendremos un efecto bastante logrado, pero podemos mejorarlo cambiando el color negro por otro algo mas azulado, típico de las impresoras matriciales cuando la cinta de tinta estaba ya algo desgastada.


Esto podemos hacerlo bien alterando la temperatura de la imagen, modificando los parámetros de la herramienta Temperatura del color que se encuentra en el menú Colores, de manera que viren hacia unos tonos mas fríos o bien desde la pestaña Mapa de colores, haciendo doble clic sobre el color negro (el único que aparecerá) y sustituyéndolo por un tono gris azulado.


Podemos reescalar la imagen y hacerla mas grande, con lo que aun se notara mas el efecto de impresora matricial, pero antes lo mejor es transformarla de nuevo en una imagen RGB, lo que podemos hacer de la misma manera que en el primer paso, pero eligiendo como modo de imagen RGB en lugar de Indexado.

Nos vemos pronto, con mas diseños, dibujos y tutoriales 📷

lunes, 1 de abril de 2019

Rotuladores acurelables

Saludos navegantes de la web, Aquí me tenéis una vez mas con un nuevo post, dejando de lado, en esta ocasión, lo digital para centrarme mas en lo manual n_n

Hoy me gustaría enseñaros una técnica, para utilizar los rotuladores acuarelables, que recientemente aprendí en un taller de caligrafía, o lettering, como prefiráis llamarlo, impartido por Carla Salas.


Estos rotuladores, de punta de pincel, pueden utilizarse como cualquier otro rotulador, para colorear nuestros dibujos, como en la imagen que podéis ver bajo este párrafo.


Podemos difuminar estos tonos utilizando un pincel, o un pincel de agua, una vez aplicado el color sobre el dibujo, y conseguir efectos similares a la acuarela tradicional.


Pero también es posible acuarelar la tinta de estos rotuladores antes de aplicarla al dibujo, simplemente utilizando un plástico como paleta de color, sobre la que usaremos el rotulador, hasta dejar una determinada cantidad de color .


El color no quedara adherido al plastico, al ser tintas con base de agua y podremos posteriormente, utilizar un pincel de agua para diluir el color y utilizarlo como si se tratase de acuarela, pudiendo, con un solo rotulador tener una gran cantidad de tonos, asi como poder mezclar los colores de varios rotuladores, para obtener nuevas tonalidades.


El color de este dibujo esta aplicado siguiendo esta técnica, y como podéis ver queda muy similar a la acuarela, aunque por supuesto hay que recordar utilizar el papel adecuado.


También podéis utilizar esta técnica para manchas como las de la imagen inferior, que he escaneado y sobre la que posteriormente he aplicado un texto utilizando Gimp, al igual que el la anterior imagen.


Como digo siempre, todo es cuestión de practicar para conseguir buenos resultados, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos 🖌

martes, 19 de marzo de 2019

Efecto Papiro

Saludos navegantes de la web, aquí estoy con un nuevo post, una vez mas sobre uno de mis programas de software libre favoritos, Gimp.

En esta entrada veremos como podemos crear con un solo filtro, llamado Old paper, una textura similar a la de un papel antiguo y un tanto deteriorado , similar a un papiro.


Lo primero que tendremos que hacer es descargar el paquete de herramientas, compatibles con la ultima versión de Gimp, en el que se encuentra este filtro, y que podemos encontrar en el siguiente enlace, en el que podemos ver tanto el link de descarga como las instrucciones para instalarlo.

http://www.gimphelp.org/script210.html

Una vez instalado, ente plugin aparecerá en el submenu Shapes, que se encuentra en el menú principal Script-fu.


Para crear una textura similar a la de la imagen superior, tendremos que ajustar, en su cuadro de diálogos, los parámetros Paper color, que aplica el color, Apply drop-shadow, para determinar si queremos o no que el papiro proyecte sombra y Text required, para activar o desactivar el texto en el papel.


Con Distress selection activa la textura de papiro solo se aplicara a una selección, como en la imagen superior o en la primera de este post.

El resto de opciones son las típicas para el texto, como el tipo de fuente, el tamaño o el color, así como unas casilla para introducir el texto a mostrar, aunque yo prefiero insertar el texto posteriormente, en otra capa aparte.

Podemos acentuar el efecto de textura en el papel aplicando el filtro Freaky details o Mighty details, del grupo Details, de la herramienta G´mic-Qt, que se encuentra en el menú Filtros.


Hasta aqui, este post de hoy, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos ... 📕

sábado, 9 de marzo de 2019

Lineas cinéticas con Gimp

Saludos navegantes de la web, Aquí os traigo otro post en el hablare tanto de trabajo manual como de infografía para poder lograr un mismo efecto n_n

En este caso me refiero a las lineas cinéticas, tan típicas de los comics y especialmente de la forma en que se utilizan en el Manga, o cómic típico de japón.


Las lineas cinéticas se suelen utilizar en el cómic para reflejar el movimiento de un personaje o una parte de su cuerpo, pero en el manga se pueden utilizar de otras maneras.


Así las lineas verticales verticales pueden pueden reflejar tristeza o mal humor, mientras que las lineas radiales representan sorpresa,ira o se pueden utilizar en una escena de una acción intensa.


Este es el tipo de lineas cinéticas que mas se utilizan en el Manga, junto con diferentes tipos de tramas  o tonos de grises, para crear el sombreado, ya que el manga se publica generalmente en blanco y negro.


Si las lineas son curvadas se pueden hacer con un tipo de reglas especiales que podemos encontrar en prácticamente cualquier tienda que venda material de papelería o dibujo.


Pero a mi me gustaría explicaros como podéis crear este tipo de lineas radiales infograficamente utilizando uno de los filtros del programa de software libre Gimp.

Se trata del filtro Nova de lineas, del grupo Renderizado, que podéis encontrar en el menú principal Filtros, siendo los parámetros principales de su cuadro de dialogo, Numero de lineas, Angulo de púas, que determina el grosor final de las lineas, Radio de desplazamiento, que ajusta el mayor o menor tamaño del centro de las lineas, y por lo tanto la longitud de estas y Aleatoriedad, que nos da los diferentes tamaños de lineas, teniendo en cuenta que a mayor aleatoriedad mayor sera la diferencia entre las lineas.


Aquí podéis ver algunos ejemplos creados con este filtro, simplemente probando diferentes variaciones de estos cuatro parámetros, aunque las posibilidades de esta herramienta para crear este tipo de patrones de lineas son virtualmente ilimitados.

Con este filtro podemos crear una gran librería de imágenes de parones de lineas cinéticas, para poder aplicarlos a nuestros dibujos posteriormente.

Hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto con mas dibus, tutos y diseños ...

lunes, 4 de marzo de 2019

Efecto Slime

Saludos navegantes de la web, aquí estoy de nuevo con otro tuto de uno de mis programas de software libre preferidos, Gimp n_n

En esta ocasión sera una revisión de otro tutorial, para crear un fondo con un efecto Slime o viscoso, que realice hace ya unos años, allá por Enero del 2011, con el fin de actualizarlo a las ultimas versiones tanto de Gimp como de G´mic.


Para conseguir una imagen similar a la que hay sobre este párrafo lo primero es utilizar el filtro Ruido solido, del grupo Ruido, en el submenu Renderizado que se encuentra en el menú principal Filtros, activando la opción Semilla nueva y ajustando el Tamaño X e Y a 16.

Creamos una capa nueva, la rellenamos del color que deseemos y ponemos su modo de fusión de capa en Multiplicar.

Unimos estas dos imagenes haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de cualquiera de las dos capas y seleccionamos la opción Aplanar imagen.


Aplicamos ahora la herramienta Arista en el grupo Detectar bordes en el menú Filtros, seleccionando en Algoritmo la opción Sobel y ajustando el parámetro Cantidad entre 8 y 10.

Hasta aquí tendremos una especie de amasijo de sombras y de color, al que ahora le daremos volumen con el filtro Relief light del grupo Lights & shadows de la herramienta G´mic-Qt que se encuentra en el menú principal Filtros.

Los parámetros dependerán en gran medida del color y de lo clara o oscura que sea la imagen, pero para los ejemplos de este post yo he ajustado Specular size a 0´20, Darkness aproximadamente a 0´17 y Light smoothness a 0´25.


Es posible realzar el efecto de relieve con el filtro Magic details, del grupo Details, que también podemos encontrar en G´mic-Qt, utilizando sus parámetros por defecto.


También tenemos la opción de añadir un efecto de viñeteado para oscurecer las esquinas de la imagen, lo que también le dará un mayor efecto de volumen al conjunto de la imagen.

Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto con mas diseños, tutos y dibujos 💻

sábado, 23 de febrero de 2019

G´mic - Filtro Rain & snow

Saludos navegantes de la web, después de unas semanas dedicándome a subir entradas casi totalmente centradas en el dibujo manual, aquí tenéis un post con el primer tuto de Gimp de este año n_n

En esta ocasión veremos como podemos utilizar el filtro Rain & snow para crear tanto un efecto de lluvia, que es su principal utilidad, como para realizar un fondo estrellado que podemos añadir a un cielo nocturno.


Podemos encontrar el filtro Rain & snow en el grupo Degradations del complemento G´mic-Qt en el menú Filtros, siendo su funcion mas comun crear un efecto de lluvia o nieve como se puede ver en estas primeras imágenes de ejemplo.


Esta herramienta tiene cuatro parámetros que tendremos que ajustar para definir la forma de la lluvia, Angle, que determina el ángulo de inclinación, Speed, que establece la longitud del trazo de la lluvia, Density, que da mayor o menor cantidad de trazos y Radius, que hace que el trazo sea mas o menos grande.

De esta manera con un valor alto en Speed y Radius al mínimo, conseguimos crear un efecto similar a una tormenta, mientras que si ponemos Radius al máximo y Speed al mínimo en lugar de lluvia conseguiremos simular copos de nieve.


Para conseguir crear las estrellas de esta imagen también podemos utilizar este filtro, solo hemos de usar el parámetro Speed a cero, y repetir el filtro dos o tres veces sobre un fondo negro o con un degradado oscuro y poniendo las capas resultantes en modo Pantalla.

Podemos mejorar el resultado aplicando un filtro como Photoillustration del grupo Artistic,  también de G´mic-Qt con el parámetro Special effects ajustado en Bloom para difuminar las estrellas.


En cuanto  al resto de elementos aquí os dejo un enlace a un tutorial en vídeo que os puede resultar muy útil para haceros una idea de como se puede crear un fondo espacial.


Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos ... 🌌