sábado, 15 de junio de 2019

Vamos a dibujar

Saludos navegantes de la web, bienvenidos a un nuevo post de este pequeño blog, pasad y poneos cómodos n_n

En esta entrada me gustaría dar unos cuantos consejos a todos aquellos que quieran iniciarse en el dibujo, consejo que en su día a mi me resultaron y me siguen resultado, tremendamente útiles.


Vamos a empezar con un tópico, quizás algunas vez os hayan dicho que no hay que mover la hoja a la hora de dibujar, pues bien esto es FALSO, ya que lo mejor es colocar la hoja de la manera en que mas fácil nos resulte realizar la parte del dibujo que estemos haciendo en ese momento.

Esto es algo que cada vez oigo menos, pero de tanto en tanto aun hay algún listillo que sale con un tópico sin sentido como como "No muevas la hoja"

Otro consejo muy básico y lógico es no apretar demasiado con el lápiz a la hora de dibujar, ya que así nos resultara mas fácil borrar cuando lo necesitemos.

Si, ya se que esto es de cajón, pero es algo que a muchos se no tenemos en cuenta cuando nos ponemos manos a la obra (Yo el primero)


No dudes en consultar manuales, tutoriales, libros sobre dibujo, cómic y similares para aprender nuevas técnicas y habilidades, así como tomar referencias a la hora de dibujar, especialmente para elementos como las sombras y la iluminación, ya sea a través de publicaciones en papel o en la web.

La idea es ser capaz de dibujar desde la imaginación, sin necesidad de recurrir a este tipo de ayudas, pero para ello tendremos que practicar mucho primero, por poner un ejemplo, seria como usar un triciclo antes de aprender a montar en bicicleta.

También hay que tener en cuenta que la calidad de los materiales es importante y os ayudara a conseguir mejores resultados.


No es que este diciendo que tengáis que usar lo mejor de lo mejor (Que suele ser muy caro), pero si hay que preocuparse un poco por tener unos materiales de dibujo con un mínimo de calidad, especialmente en el papel (Cualquiera que haya utilizado un papel de mala calidad para dibujar, aunque solo sea para hacer un boceto, me entenderá)

Y desde luego, hay que tener en cuenta que una mayor calidad de materiales no implica que vuestras habilidades dibujando vayan a mejorar mágicamente, solo os harán el trabajo mas fácil.


Por ultimo ya solo decir que para evitar emborronar un dibujo al pasar la mano por encima mientras dibujáis, podéis utilizar un trozo de papel y ponerlo bajo la mano, para que así, esta, no roce con la hoja en la que estáis trabajando directamente.


Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas tutos, dibujos y diseños ✍

martes, 4 de junio de 2019

Sombras y degradados

Saludos navegantes de la web, aquí estoy con un nuevo post, otro mas dedicado a mi programa de software libre preferido, Gimp n_n

En esta ocasión veremos como podemos crear sombras para rótulos logos y similares, utilizando uno de los nuevos filtros incluidos en la versión mas reciente de Gimp.


Para ello, una vez tengamos ya en una capa el elemento del que queramos proyectar la sombra y una capa de fondo, como en el caso del rotulo de Gimp de la imagen superior, hacemos clic, con el botón derecho del ratón, sobre la miniatura de esta capa y en el cuadro de dialogo emergente seleccionamos la opción Alfa a selección, creamos una capa nueva, la ponemos entre la capa que contenga el rotulo o logo y la capa de fondo y rellenamos la selección de negro.

Sobre esta capa podríamos aplicar un desenfoque gausiano, con lo que ya conseguiríamos un efecto de sombra, pero la ultima versión de Gimp cuenta con un efecto de difuminado mejor para estos casos.

Se trata de Desenfoque de movimiento por ampliación, que se encuentra en el submenu Difuminar del menú Filtros.


Las opciones Centro x y Centro y, ajustan el centro de la imagen desde el que se proyecta el desenfoque, y por lo tanto hacia donde se realiza el difuminado de la capa y la opción Factor de desenfoque ajusta la mayor o menor cantidad de difuminado que le aplicaremos, difuminando hacia el interior si aplicamos un valor negativo.


Si ajustamos estos tres elementos correctamente y utilizamos un Modo de fusión de capa como Multiplicar o Solapar, podremos conseguir una sombra mas natural y realista, especialmente en objetos mas complejos, que con cualquier otro tipo de difuminado y por lo tanto un efecto de relieve con la capa superior mas creíble.

Nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos ...

lunes, 27 de mayo de 2019

Paletas de colores personalizadas

Saludos navegantes de la web, pasad a mi pequeño rinconcito de la web, en esta breve entrada dedicada a las paletas de color personalizadas n_n

Y es que en este post veremos como puede ser muy positivo crear paletas de color de muestra de nuestros materiales, a la hora de trabajar manualmente, para poder organizarnos mejor.


Puede ser muy útil crear plantillas con las paletas de color de nuestros distintos materiales, para poder elegir el color mas adecuado para cada situación con rapidez y sin necesidad de hacer pruebas en un papel a parte cada vez que vayamos a usar esos materiales.


En la fotografía superior podéis ver una serie de paletas de colores de rotuladores acuarelables de diferentes marcas, que tengo organizados en una especie de estuche, que me permite consultar de una forma rápida como quedara cada color sobre el papel.


Esto resulta especialmente útil cuando se trata de colores muy similares entre si, como es el caso de los dos juegos de rotuladores, grises y de distintas tonalidades de piel, que podéis ver en la fotografía que hay sobre este párrafo.


Crear este tipo de muestras de color no nos lleva mucho tiempo y por el contrario nos permite agilizar nuestra trabajo cuando nos ponemos colorear nuestros dibujos, permitiéndonos además seleccionar el color mas adecuado para cada momento.

Nos vemos pronto, con mas diseños, tutoriales y dibujos 😀

sábado, 18 de mayo de 2019

Dibujos - Practicando con grises y color

Saludos navegantes de la web, aquí estoy de nuevo, con otra de esas entradas dedicadas a subir algunos de mis últimos dibujos n_n

En este post mostrare dibujos que he realizado para practicar especialmente con las luces y las sombras, sobre todo con rotuladores grises, aunque también he colado un dibujillo a color.


Los dos primeros dibujos son de un estilo caricaturesco, y en los dos casos empecé a dibujar sin tener muy claro que quería hacer, es decir que se trata de dibujos improvisados sobre la marcha.


Ya se que dibujar sin una idea definida no resulta muy profesional, pero a mi me divierte bastante, ya que los resultados pueden ser sorprendentes e inesperados.


El resto de dibujos ya no tienen el toque cartoon de los dos anteriores y están realizados con un estilo mas típico de los comics americanos.


Lo que si tienen en común con los anteriores es que están bastante improvisados, aunque en estos casos si tenia una idea, aunque sea un tanto difusa, de lo que quería hacer.


Y para finalizar el único dibujo a color, realizado con rotuladores acuarelables, con la técnica de la que hable en uno de mis posts del mes de Abril, que incluye el uso de pinceles de agua.


Antes de terminar este post me gustaría dejaros un enlace a un par de tutoriales de Youtube dedicados al sombreado en los comics, que creo pueden resultar muy útiles.



Nos vemos pronto, con mas tutoriales, dibujos y diseños ...

miércoles, 8 de mayo de 2019

Puesta a punto

Saludos navegantes de la web, bienvenidos a esta breve entrada, publicada simplemente para informar de la actualización de los enlaces que aparecen en el Blog n_n

Hace ya mucho que simplemente me dedicaba a ir subiendo post y había dejado de lado algunos elementos, especialmente los enlaces incluidos en las columnas que aparecen a la derecha de la pantalla y que incluyen otros blogs, paginas web de tutoriales y recursos de diseño gráfico y dibujo y Webs de artistas tanto tradicionales como digitales.


Algunos de estos enlaces estaban desfasados, no funcionaban o incluían blogs que no se actualizaban desde hace meses, o en ocasiones incluso años, ya que no los modificaba desde que establecí el actual diseño del blog, así que me he pasado los últimos días poniendo estos enlaces al día, eliminando los que ya no eran útiles y añadiendo otros con un mejor contenido.

Ahora todos estos enlaces funcionan correctamente y te llevan a blogs y webs que se editan regularmente (al menos de momento) y con contenido mas actual.


Ya solo decir que desde ahora tratare de estar mas atento a esos detalles y ir actualizando esos elementos mas a menudo, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos.

lunes, 6 de mayo de 2019

Efecto mosaico de colores

Saludos navegantes de la web, aquí tenéis otro post dedicado a Gimp, uno de mis programas de software libre preferidos n_n

En esta entrada veremos como crear de forma muy sencilla un fondo similar a un mosaico colorido, parecido a lo que se conoce como "Trencadis" como el de la siguiente imagen de ejemplo.


Para ello podemos partir de una fotografía que tenga un colorido que nos guste, podemos pintar nosotros los colores con las Herramientas Pincel o Aerógrafo o utilizar el filtro Plasma, del grupo Ruido, que se encuentra en el submenu  Renderizado, en el menú principal Filtros, clicando en la opción Semilla nueva, hasta conseguir un conjunto de colores adecuado.


Sobre esta imagen aplicamos el filtro Stained glass, que se encuentra en el grupo Texture, en el menú principal Script-fu, que podemos descargar en la dirección web Gimphelp.org

En este filtro solo tendremos que ajustar el tamaño de la celda en el único parámetro ajustable de este filtro, Cell Size.


Este efecto es mas probar con diferentes combinaciones de colores, o fotografías, así como con diferentes tamaño de celda y ver que resultados obtenemos.

Por ejemplo la imagen superior la obtuve de la fotografía de una llama y la que hay bajo este párrafo, era una fotografiara de la superficie del mar.


Nos vemos pronto, con nuevos posts con mas diseños, tutos y dibujos ...

lunes, 29 de abril de 2019

Entre foto y boceto

Saludos navegantes de la web, aquí estoy otra vez, con un nuevo post dedicado a Gimp, uno de mis programas de software libre preferidos n_n

En esta ocasión veremos como crear un efecto de traslación de fotografía a boceto, como el que podemos ver en la siguiente imagen, utilizando el filtro Inkpen, capas y mascaras.


Antes de nada decir que el filtro que vamos a utilizar podemos encontrarlo en la siguiente dirección web, y tendremos que instalarlo con el resto de complementos de Gimp.


Con el se consigue que una fotografía tenga el aspecto de un boceto hecho a mano, en unos pocos segundos y unos pocos clics.


El efecto de traslación entre fotografía y este abocetado lo lograremos utilizando también un par de capas y una mascara para ocultar determinadas zonas.

Antes de nada abrimos el archivo de la foto y duplicamos la capa, con la opción que encontramos en el menú Capas.

Lo siguiente es eliminar el color, utilizando Desaturar, en la opción Desaturar, del menú Colores, ya que es mas fácil aplicar este efecto en una imagen en blanco y negro.

A esta capa le aplicamos Inkpen, que se encuentra en el submenu Artist, del menú Script-fu, con la opción Merge layers when complete activada y Stroke lench entre 15 y 20.

Esto creara una nueva capa, así que desactivamos la capa en escala de grises que ya no necesitamos,  haciendo clic en el ojo que hay junto a su miniatura o directamente la borramos.


En la nueva capa con el efecto Inkpen, hacemos clic derecho sobre su miniatura y en el cuadro de diálogos emergente elegimos Añadir mascara de capa.

Con esta mascara de capa activa hacemos un degradado de blanco a negro ya sea horizontal o diagonal, utilizando la Herramienta de degradado.


Esto hará que parte de la capa sea invisible, haciendo que pueda verse parte de la fotografía inicial que esta debajo y creando una imagen similar a la que podéis ver sobre este párrafo.

Cuando creamos el degradado, si utilizamos la ultima versión de Gimp, podemos editar la posición de los distintos colores que lo forman fácilmente ajustando la linea que trazamos, con lo que es muy sencillo determinar que parte de la capa puede verse y cual no.


Como podéis ver podemos desarrollar imágenes interesantes con este tipo de efecto de traslación entre dos capas, en todo tipo de fotos, aunque queda especialmente bien en paisajes.

Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto con mas dibujos, diseños y tutos 📷