Truconsejos - Fotografias y texturas

Saludos a todos, bienvenidos seáis a mi pequeño blog, dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente con software libre n_n

Después de mucho tiempo os traigo de nuevo un truconsejo, uno de esos posts, normalmente breves, en los que doy trucos y consejos sencillos sobre edición, ilustración o diseño en general.

En esta ocasión me gustaría recordar lo importantes que pueden ser las texturas en el diseño digital, y resaltar lo fácil que puede ser hacernos con una buena recopilación de estas texturas para nuestros trabajos.

Existen paginas como Pixabay donde podemos encontrar una gran cantidad de imágenes gratuitas, entre las que se encuentran texturas de todo tipo, pero hoy día, en que prácticamente cualquiera tiene un móvil capaz de hacer fotos con una resolución decente, podemos utilizar nuestro propio entorno para hacer acopio de fotografías de materiales, como paredes, suelos y similares que pueden resultarnos unas magnificas texturas.

En este post dejare unos cuantos ejemplos de fotografías de este tipo que yo mismo he ido realizando durante la pasada semana mientras caminaba por mi ciudad, como estas dos primeras, tomadas de las paredes de un par de edificios antiguos.

También pueden ser muy útiles las fotografías de materiales orgánicos, como la corteza de árbol, hojas o hierba.

Así, la foto superior a este párrafo esta sacada de un árbol y la inferior es del césped de una pequeña zona verde.

Una pared deteriorada, desconchada o con la pintura en mal estado puede ser una magnifica textura, como podéis ver en las dos fotografías siguientes.

En cualquier caso y teniendo en cuenta que muchas veces serán fotos tomadas de cerca tendréis que hacerlas sin prisa y esperando a que la cámara enfoque correctamente para evitar que salgan borrosas.

Ya para finalizar os dejo un par de imágenes, la primera de una pared y la segunda de una persiana metálica.

Los metales nos pueden ser muy útiles como texturas, pero en algunos casos resultan difíciles de plasmar en una fotografía, debido a los reflejos que se pueden producir si utilizamos el flash.

Y hasta aquí este post, recordad que muchas de las cosas que os rodean pueden resultar unas texturas  estupendas para vuestros diseños y proyectos, espero que nos veamos pronto con mas tutos, diseños y dibus ...

Truconsejos - edición fotográfica con picasa

Bienvenidos seáis todos a mi pequeño refugio en la red n_n

Este sera uno de esos post, mas o menos breves, dedicados a lo que yo llamo Truconsejos, en esta ocasión centrado en retocar y editar fotografías de forma sencilla con Picasa.

Y es que si lo que queremos es hacer pequeños retoque a nuestras fotos para mejorar su iluminación o color, no necesitamos complejos programas como Photoshop, herramientas como Picasa son igualmente útiles para conseguir un resultado que si bien no llega a ser profesional si es lo suficientemente bueno como para mejorar sensiblemente el aspecto de nuestras fotografías.

Como ejemplo podéis ver sobre este párrafo la fotografía original y bajo el la versión editada con Picasa y comprobar como los colores y la luminosidad mejoran de forma visible solo con unos pequeños clics.

Las opciones mas importantes para edición las encontramos en la segunda pestaña, que incluye Aumentar brillo para dar mas luminosidad a la imagen, Realces para resaltar las zonas mas claras, Sombras, para oscurecer mas las zonas mas oscuras y Temperatura de color para virar los colores hacia tonos mas fríos o mas cálidos.

Esta ultima opción nos puede resultar especialmente útile, ya que muchas fotografías digitales suelen resultar demasiado frías y solo variandolas hacia tonos mas cálidos podemos notar una gran mejoría.

También podemos utilizar la opción Mejorar nitidez de la tercera pestaña para mejorar la definición y los detalles de la imagen.

En este otro ejemplo podéis ver como La temperatura y la nitidez pueden mejorar de forma mas que notable la fotografía de un paisaje.

Picasa también tiene una Opción para eliminar Ojos rojos que funciona de una manera mas que aceptable.

Y hasta aquí este Truconsejo, nos leemos pronto, con mas tutos, diseños y dibujos n_n

Truconsejos - Color y paisajes

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog y su primer post del 2015 n__n

Y empezare el año con una de esas entradas breves, a las que llamo Truconsejos y de las que  ya hace mucho que no editaba ninguna.

En este truconsejo explicare como podemos mejorar el colorido en la fotografía de un paisaje que haya quedado sobreexpuesta, utilizando los modos de fusión de capas de Gimp y su transparencia, de forma muy similar a como explique en mi primer truconsejo, pero esta vez destinado específicamente para paisajes.

Para ello tenemos que abrir el archivo de imagen con el que queramos trabajar, añadimos una capa la rellenamos de negro con la Herramienta de relleno, que es el equivalente al Bote de pintura de Photoshop y ponemos el Modo de fusión de capa en Solapar.

Con esto habremos oscurecido la imagen, con lo que ya no estará tan sobreexpuesta, ahora, para mejorar el colorido, creamos otra capa la rellenamos con un tono marrón, ponemos su Modo de fusión también en Solapar y la opacidad al 50%. 

El resultado sera que pasaremos de algo parecido a lo que podemos ver en la imagen superior, a la que podéis ver en la imagen que hay bajo este párrafo.

Si la imagen se ve demasiado oscura o demasiado marrón siempre podemos modificar la opacidad de las capas o utilizar otro tono de marrón, hasta que la fotografía quede a nuestro gusto.

Cambien es posible que queramos que la capa marrón no se aplique al cielo, ya que le daria una tonalidad muy poco natural.

Para ello solo tenemos que seleccionar el azul del cielo con la Herramienta de selección difusa o la Herramienta de selección por color, invertir la selección, hacer clic sobre la miniatura de capa, elegir Añadir mascara de capa en el cuadro de dialogo y la opción Selección.

Con ello crearemos una mascara en la capa que hemos rellenado de marrón que hará que la zona del cielo sea invisible y no se aplique a la capa de la fotografiara, así, como en esta fotografía de ejemplo, mejoraremos el color, dejando el cielo de un azul natural.

Sobre todo recordad, diferentes grados de opacidad y diferentes tonalidades de color en las capas que hemos añadido nos permitirán crear diferentes efectos de color en la imagen final.

Truconsejos - Controla la opacidad

Bienvenidos seáis a un nuevo post de truconsejos de este pequeño blog sobre diseño digital con software libre n__n

En uno de mis primeros truconsejos explique las que para mi son las principales normas a seguir cuando realizamos alguna manipulación o retoque fotográfico, entre las cuales aconsejaba que hay que controlar el manejo de las capas así como sus formas de fusión.

En este post me gustaría resaltar la importancia que puede tener, tanto en el retoque como en el diseño de imágenes bitmap, el poder ajustar la opacidad de una capa, ya sea con la opción de Opacidad como utilizando mascaras.

Hoy en día todos los programas de manipulación de imágenes incluyen en el cuadro de dialogo de las capas una opción de Opacidad que nos permite ajustar a  nuestro gusto el nivel de transparencia de la capa, pero si queremos conseguir mejores resultados podemos utilizar una mascara y añadir degradados para hacer que determinadas zonas de la capa sean mas visibles y otras mas transparentes.

En la imagen superior he utilizado un degradado de blanco a negro en las mascaras de las dos capas que contiene los rótulos de la fotografía panorámica para que los cuadrados blancos se vayan haciendo cada vez menos opacos.

También podemos utilizar modos de fusión que crean el efecto de transparencia con las capas inferiores, y que deberemos elegir teniendo en cuenta los colores de las capas que interactuaran entre si, ya que algunos modos de fusión funcionan mejor con colores oscuros y otros con colores claros.

En este rotulo he copiado la capa principal que contiene el texto cuatro veces y he aplicado diferentes grados de opacidad a cada una de las copias, así como el modo de fusión Pantalla (utilizando Gimp) en los brillos del texto para aumentar el efecto de destello.

Los programas profesionales como Photoshop añaden otra opción de transparencia llamada relleno , que se diferencia de la opacidad en que solo afecta a la capa en si y no a los efectos como biseles o sombras, con lo que podemos conseguir interesantes efectos cristalinos.

Y como siempre digo, lo mejor es probar diferentes combinaciones y experimentar , a ver que conseguimos.

Truconsejos - Medias tintas

Bienvenidos seáis todos una vez mas a mi pequeño rincón de la web n__n

En esta entrada me gustaría hablaros de un tipo de papel,  llamado medias tintas que puede resultar muy útil para quienes les guste el dibujo manual de toda la vida.

Este tipo de papel puede ser ideal tanto para dibujar  solo a lápiz o con carboncillo o para realizar dibujos que posteriormente entintaremos, ya que es de mejor calidad que el papel tipo cartulina, que suele usarse normalmente, debido a que tiene un gramaje superior y una textura similar a la de un lienzo y no resulta demasiado caro (aunque esto también dependerán de la marca, claro esta).

Con este tipo de papel también podemos aplicar color con lapices, rotuladores o similares, así como sombras con tonos grises.

Eso si, no resulta muy conveniente utilizar lapices acuarelables o acuarela ya que el papel medias tintas no tienen las cualidades necesarias como para soportar que se utilice agua sobre el, a no ser que sea en una cantidad muy pequeña.

Si os gusta el dibujo clásico, artesanal y manual de siempre y no conocéis este tipo de papel os animo a que lo probéis.

Truconsejos - Tipografias

Bienvenidos seáis una vez mas a mi pequeño rincón de la web n__n

En esta nueva entrada me gustaría explicar un truconsejo muy sencillo y rápido, la importancia de saber elegir la tipografía o fuente de texto adecuada para cada logo o rotulo que realicemos.

Si tenemos que realizar un rotulo es conveniente utilizar la fuente de texto mas adecuada para la idea que queremos transmitir con ese texto en concreto.

Así, en la imagen superior, con un rotulo sobre la naturaleza,  he elegido una fuente de texto que se asemeja a la madera y he utilizado una textura de corteza de árbol para el fondo y otra diferente para el texto.

También podemos utilizar fuentes de texto que incluyen objetos, símbolos  detalles, filigranas o cenefas, entre otras cosa, para embellecer mas nuestros logos, como en este texto en el que el marco esta hecho con una fuente de texto que incluye diferentes tipos de cenefas.

Utilizar selecciones para añadir detalles a un texto también es una buena opción  siempre que lo que creemos con estas selecciones este acorde con la tipografía que estamos utilizando.

Como las dos franjas de la imagen superior, que cuadran con la forma irregular del resto del texto.

Una buena idea es no utilizar tipografías que incluyan muchas filigranas para realizar rótulos  ya que aunque estas fuentes de texto pueden ser muy llamativas y bellas también suelen resultar muy ilegibles, y solo resultan útiles como letras capitales, utilizándolas por ejemplo al principio del un capitulo de un libro.

Y como siempre digo todo es cuestión de practicar y hacer pruebas, a ver que resultado obtenemos.

Truconsejos - Degradados creativos

Bienvenidos seáis al primer post del año 2013 de este blog  n__n

Vamos a empezar el año con un Truconsejo  para crear fondos y imágenes psicodelicas con las herramientas de degradado de los programas de diseño digital como Gimp o Photoshop.

Y es que simplemente usando la Herramienta de degradado de prácticamente cualquier programa de diseño digital bitmap, podemos desarrollar rápidamente curiosas imágenes, similares a la que podéis ver bajo estas lineas, que nos pueden servir como fondos de escritorio o para presentaciones multimedia o incluso como texturas para nuestros trabajos.

Para ello solo tenemos que elegir un tipo de degradado (lineal, circular, espiral ...) y trazar el degradado en modo Normal en nuestra imagen, que es de suponer que estará en blanco.

Una vez hecho esto tenemos que seguir realizando degradados, utilizando diferentes ángulos  y con el modo de fusión de la herramienta de degradados en modo Diferencia.

Este modo de fusión hace que los colores interactúen entre ellos y creen efectos como los de esta imagen donde solo he utilizado degradados circulares, de la misma manera que el primer ejemplo estaba hecho con degradados lineales.

Los resultados mas curiosos los podemos lograr con los degradados en espiral, como podéis ver en este tercer ejemplo.

En ocasiones lograremos cierto efecto metálico, que podemos utilizar como textura, para añadir a determinados elementos de nuestros diseños, como en el caso del fondo y el texto de esta imagen.

Como casi siempre sucede dominar este efecto es solo cuestión de practica, aunque el resultado que obtendremos resulta muy difícil de anticipar, pero eso mas que un problema puede ser un incentivo para descubrir que podemos acabar creando.

Truconsejos - Filtro Alfa a logotipo

Bienvenidos seáis todos a un nuevo Truconsejo de este blog de dibujo y diseño digital con software libre n__n

En esta entrada explicare como podemos aplicar, con Gimp, curiosos efectos a nuestros diseños utilizando simplemente el filtro Alfa a logotipo de este programa.

En Gimp tenemos la aplicación Logotipos en el submenu Crear del menú Archivo, que permite crear rótulos de forma automática con efectos de relieve, cromado o neón entre muchos otros.

Esta opción solo sirve para textos, pero en el menú Filtro podemos encontrar el grupo de efectos Alfa a logotipos que permite aplicar la mayoría de estos estilos de texto a nuestros dibujos y diseños.

Solo tenemos que hacer clic sobre la miniatura de la capa en la que tengamos el elemento sobre el que queramos incluir el efecto, acceder a el submenu Alfa a logotipo y elegir una de sus opciones, luego ajustamos las diferentes  características de cada uno de los estilos, como fondos, colores o degradados y Gimp aplicara el estilo elegido a todos los elementos que existan en la capa activa.

La única limitación es que la capa debe tener un Canal alfa, es decir que debe tener transparencia, ya que todo lo que no sea transparente pasara a tener el aspecto del estilo de logotipo que hayamos elegido.

En esta primera imagen podéis ver como queda un texto creado con un pincel caligráfico después de aplicarle el filtro Tiza.

La siguiente incluye el dibujo escaneado original (una especie de smiley enloquecido al que le he añadido un fondo para darla algo de color) y el resultado de aplicarle Cromar, Neon y Bovinacon.

Y para terminar podéis ver el resultado de aplicarle el efecto Bruñido a un logo del símbolo de la paz creado con selecciones.

Una ventaja de estos logos es que los elementos que forman la imagen se suelen crear en capas diferentes de manera que podemos editarlos y modificaros sin alterar el resto, así como añadir mas elementos o eliminar los que no nos gusten.

Esta opción de Gimp es muy similar a los estilos predeterminados de Photoshop, con la diferencia (ademas de que photoshop tiene una variedad mucho mayor de estilos) de que Gimp aplica los efectos a todo lo que haya en ese momento en la capa activa y photoshop lo aplica de manera que no solo se muestra en lo que exista en ese moneto en la capa, sino también en todo lo que creemos después de aplicar el estilo.

Truconsejos - Marcos y degradados

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog dedicado al mundo del diseño y la ilustración digital con software libre.

En este nuevo truconsejo veremos como podemos utilizar la Herramienta de mezcla de Gimp (el equivalente al degradado de Photoshop)  para aplicar marcos a nuestras fotografías.

Gracias a la opción de contorno de los degradados de Gimp podemos añadir unos vistosos marcos a nuestras fotografías de una forma muy sencilla y rápida.

Para conseguir un resultado similar al de la imagen superior, empezaremos por abrir el fichero de imagen y añadir una capa nueva, en la que crearemos el marco.

Para desarrollar el marco seleccionamos la Herramienta de mezcla, en su casilla de Forma elegimos la opción de Contorno (angular) y entre los diferentes tipos de degradado prediseñados de que dispone Gimp seleccionamos uno que este formado por una franja y el resto del degradado sea transparente, en el caso de la imagen de ejemplo el degradado utilizado fue Square wood frame.

Seleccionamos la totalidad de la capa con la opción Todo del menú Seleccionar y trazamos el degradado y tras unos pequeños cálculos el programa generara un contorno alrededor de la imagen que debido a los colores que lo forman dará la sensación de ser el marco de un cuadro o una foto.

Si el tono resulta muy monótono podemos hacer clic en la miniatura de la capa del marco, elegir la opción Alfa a selección y creando una capa nueva aplicar el Filtro Fog (nuevo en la versión 2.8) que se encuentra en el submenú Nubes del grupo de filtros Renderizado, seleccionamos como color un tono gris o un marrón mas oscuro que el del marco, y ponemos el modo de fusión de la capa en Multiplicar.

El marco tapara parte de la fotografía, por lo que si queremos que esta sea visible en su totalidad podemos reescalar la capa que contiene la foto, con la Herramienta de escalado,  para ajustarla al hueco que deja el degradado.

Otro degradado predefinido muy útil para realizar marcos en Tube red, que aunque este pensado para crear tuberías o cables, también puede aplicarse en este tipo de efecto.

Aunque la sombra que genera es muy grande y tendremos que borrar parte de ella con las Herramientas de seleccion.

En el caso de la imagen superior he utilizado un grupo de pinceles de mariposas para añadir adornos al marco, utilizando como en el caso anterior la opción de Alfa a selección para pintar solo sobre el marco y no sobre el resto de la imagen.

Podéis descargaros estos pinceles de Gimp  así como una infinidad mas en la web todogimp.com donde además hallareis tutoriales, degradados y noticias sobre las diferentes versiones del programa.

Para terminar os dejo otro ejemplo, hecho con el degradado GPS steel bars, en el que he aplicado, además del marco, un efecto de reflejo y un pincel con efectos de iluminación.

Y hasta aquí este truconsejo, en el que habréis podido ver como resulta de lo mas sencillo añadir marcos a nuestras fotografías, gracias a los degradados de contorno del programa de edición de imágenes digitales Gimp.

Las fotografías que he utilizado para realizar este post las he obtenido, como de costumbre, de la web bancodeimagenesgratuitas.com

Truconsejos - El entintado

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog de iniciación a la ilustración digital n__n

En este nuevo truconsejo explicare algunas cosillas sobre el entintado, un tema del que ya he escrito algún post, pero del que siempre creo que me dejo algo en el tintero (perdón por el juego de palabras, es malo, lo se)

Si os gusta colorear vuestros dibujos digitalmente, pero no tenéis una tableta digitalizadora profesional, o  si como a mi os gusta mas dibujar sobre papel y escanear luego el dibujo, seguramente seguiréis el proceso de realizar primero el dibujo a lápiz y entintarlo posteriormente.

Existen muchos modos de pasar un dibujo a tinta, el sistema mas sencillo seguramente es el de utilizar rotuladores de punta fina de distinto calibre.

Si, entintar con este tipo de rotuladores es sencillo y podemos lograr distintos grosores de linea, según la numeración del rotulador que utilicemos (hay packs muy económicos con rotuladores del 0.2, 0.4 y 0.8 que son los que mas se usan) pero el resultado final suele ser el de una tinta muy plana y con una lineas muy regulares y sin autentico volumen y profundidad.

Se consigue un mejor trazado de linea utilizando plumillas y tinta china negra negra, o si no queremos estar continuamente mojando la plumilla en el tintero, podemos utilizar una pluma caligráfica, similar a una estilográfica pero con la punta biselada, que al igual que esta se carga con recambios de cartuchos de tinta y algunos modelos vienen con diferentes tipos de puntas que podemos intercambiar (como en el caso de las plumillas tradicionales)

Aunque el sistema mas profesional es entintar con pincel, que es, sin duda, el método mas complicado de llegar a dominar, pero que sin duda es el que mejores resultados nos dará.

Como alternativa al pincel tradicional tenéis los rotuladores desechables de punta flexible (que resultan bastante baratos) y los rotuladores pincel, que puede utilizarse de forma similar a un pincel clásico y que funcionan con cartuchos de tinta al igual que las plumas caligráficas.

Y para algunos detalles podéis utilizar las cañas, aunque estas no son muy adecuadas para el entintado en general.

Y para finalizar simplemente decir que todo es cuestión de probar y practicar, sobre todo practicar mucho y ver cual es el modo y el estilo que mas se ajusta a nuestras capacidades y aptitudes.

Truconsejos - Utilizar texturas

Bienvenidos seáis n__n

Esta va a ser un truconsejo un tanto corto, donde solo quiero resaltar lo importante que puede ser utilizar texturas en nuestros diseños y trabajos.

Cuando realizamos una ilustración o un diseño, además de utilizar colores o patrones, también podemos usar texturas, es decir imágenes que representan determinados materiales, que podemos crear utilizando filtros de programas como Gimp o Photoshop o utilizando fotografías que podemos hacer nosotros mismos o descargarlas de alguna web (asegurándonos de que son de libre uso)

Las texturas nos pueden ser muy utiles en múltiples tipos de diseños, como por ejemplo en rótulos como en el de la imagen que tenéis bajo estas lineas, donde los materiales que he utilizado (dos tipos distintos de metal)  van muy a tono con el tipo de logo.

Añadir una textura a una imagen con la que estemos trabajando suele ser muy sencillo, en el caso de Photoshop  solo tenemos que tener los dos archivos abiertos, el archivo con el que estamos trabajando y el que contiene la textura, hacer clic y arrastrar la imagen de la textura sobre la pestaña de la imagen en la que estamos realizando nuestra ilustración o diseño y esta se copiara automáticamente, y si utilizamos Gimp en el menú Archivo, tenemos la opción Abrir como capa, que nos permite abrir cualquier tipo de archivo de imagen en el archivo en el que estamos trabajando como si fuese una capa mas.

Para trabajar con ella y mostrarla solo donde queramos lo mejor es ajustarla al espacio que necesitemos que ocupe (siempre que sea posible, ya que si la imagen de la textura es muy pequeña y la escalamos en exceso se difuminara y no se apreciara con suficiente detalle) y mediante la herramientas de selección y las mascaras ocultar o mostrar lo que nos convenga.

Para finalizar me gustaría aconsejar que es conveniente acostumbrarse a utilizar los modos de fusión de capas para superponer unas texturas sobre otras o un dibujo o imagen sobre una textura, como en la ultima imagen de este post.

La fotografía que he utilizado como base para hacer esta imagen la he obtenido del blog www.bancodeimagenesgratuitas.com en el que podéis encontrar infinidad de imágenes de libre uso que os pueden ser muy útiles para vuestros diseños (para poder utilizarlas solo tenéis que reseñar la pagina web de la que las habéis obtenido, de la misma manera que lo he hecho yo)