Efecto Caleidoscopio

Muy buenas a todos, aquí estoy de nuevo, con otra entrada dedicada al uno de mis programas de software libre de diseño grafico preferidos, Gimp.

Y es que en este post veremos como podemos utilizar el filtro Caleidoscopio pare generar imágenes abstractas y psicodélicas, como la del siguiente ejemplo.

Este filtro lo podemos encontrar en el submenú Distorsiones que forma parte del menú principal Filtros, en la barra principal de opciones del programa y crea una imagen calidoscópica, partiendo de una fotografía, que en el caso de la primera imagen seria el motor de una moto y la segunda de una llama.

De este filtro los parámetros mas importantes y que son los que tendremos que ajustar son Espejos, que se puede situar entre 2 y 24, Centro y Recorte que alteran la manera en que se genera el efecto de caleidoscopio y que tendremos que ir modificando, hasta conseguir el resultado que mas nos guste.

Ampliación por su parte genera una especie de zoom, que ajusta el tamaño del efecto, permitiendo que los detalles se vean mas grandes o mas pequeños.

Por lo que respecta al resto de parámetros lo mejor es dejarlos en sus valores por defecto, ya que es como tendremos una imagen mas simétrica y centrada.

Como podéis ver se pueden conseguir resultados de lo mas pintorescos con este filtro y como suelo decir es todo cuestión de probar y practicar con diferentes tipos de fotografías.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, dibujos y tutos.

Pose Maniacs aplicación online para dibujantes

Muy buenas a todos, aquí estoy una vez mas, como ya dije en mi post anterior para hablaros de una aplicación online para generar poses para dibujos e ilustraciones.

Se trata de Pose Maniacs, que nos permite elegir entre una gran cantidad de poses, tanto con un modelo masculino, como con otro femenino.

Lo primero de todo es decir, que si lo necesitamos podemos poner esta web en español, opción que se encuentra arriba a la derecha, justo al lado del botón azul de "Follow"

En la izquierda superior tenemos las pestañas Search y Aprende, en la primera, la que aparece por defecto, encontraremos todas las poses y en la segunda diferentes expresiones faciales.

Si bajamos en la web veremos las diferentes categorías de poses y una vez elegida una entraremos en el editor, con lo que podremos cambiar la posición del modelo , la iluminación, asi como hacer otro tipo de cambios.

El modelo lo controlamos con los diferentes botones del mouse, siendo el izquierdo para cambiar la perspectiva, el derecho para mover la pantalla y la rueda para acercarla o alejarla.

Todas las opciones se encuentran en la parte inferior de la pantalla, excepto el icono para entrar en el modo de pantalla completa, que se encuentra en la esquina superior izquierda.

El icono con forma de ojo es el mas importantes, ya que en el tenemos las opciones de tipo muscular del modelo, suelo, sombra o cuadricula.

El siguiente genera una simple simetría, básicamente girando la pose del modelo y el que tiene forma humanoide nos deja cambiar entre un cuerpo masculino o femenino.

La cámara nos permite elegir entre un grupo de ángulos predeterminado y la bombilla lógicamente sirve para ajustar la iluminación, y por lo tanto la forma en que inciden las sombras.

Aquí podéis ver un ejemplo de una de esas poses y bajo este párrafo un dibujo rápido que realice utilizando esta aplicación, con esta misma pose, para hacer una pequeña prueba y pasar un poco el rato.

Si queréis una alternativa mas completa a esta web y no os importa rascaros un poco el bolsillo, tenéis varias alternativas, todos ellas muy completas, como Artpose Pro, Easy Pose o Flex Figure reference, todas aplicaciones de las que he hablado en este blog y que resultan bastante económicas.

De la misma manera podéis utilizar una gran variedad de figuras postureables para artistas, desde los típicos maniquís de madera, hasta los Body kun, mucho mas maleables y completos.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas dibujos, diseños y tutoriales.

Logos en un clic

Muy buenas a todos, aquí estoy de nuevo, en esta ocasión para mostraros como podemos crear en unos minutos, con una aplicación Online llamada Cooltext  rótulos y textos con diferentes formas y diseños.

Y es que esta web nos permite generar mas de cien tipos logos diferentes, cada uno con sus propias características, aplicándolos al texto que deseemos, para que podamos añadirlos a nuestras imágenes, como en el caso del siguiente ejemplo.

Es tan sencillo como elegir uno de los modelos que vemos en la aplicación y en la siguiente pantalla podremos, en la pestaña Text escribir el texto y ajustar su tamaño, con Logo cambiar el color o degradado que se utiliza por defecto, en la pestaña Shadow ajustar o eliminar la sombra que proyectan las letras y Composite nos permite añadir otro tipo de logotipo si así lo deseamos, pudiendo utilizar diferentes estilos para cada palabra.

Si nos gusta un determinado estilo, de todos los que disponemos, pero no nos convence su fuente de texto, esto no supone un problema, ya que en su pantalla principal en la parte superior junto a Logotipos podemos encontrar la opción Fuentes, que nos desplegara todos los tipos de fuentes y al seleccionar una de ellas todos los formatos de logos pasaran a usar esta fuente, aunque conservando todas sus características únicas.

Así de sencillo resulta generar bellos rótulos con Cooltext, que si bien quizás se quede corta si lo que buscamos son resultados profesionales, si nos puede ser muy útil para añadir textos con interesantes diseños a nuestras fotos, imágenes o diseños.

Y hasta aquí en este breve post de hoy, espero veros pronto por aquí, en mi próxima entrada, que dedicare también a otra aplicación Online, para crear poses, que seguro resultara útil a ilustradores y dibujantes en ciernes.

Deformaciones con Inkscape

Muy buenas a todos, aquí estoy con otro post dedicado a Inkscape, un programa de diseño vectorial de software libre, al que ya dedique otra entrada el mes pasado.

En esta ocasión veremos como deformar un texto, de forma sencilla, usando una simple herramienta del programa, de manera que deje de ser el típico rotulo recto.

De la misma manera que en la ultima entrada sobre este programa, lo primero será crear nuestro texto con la herramienta Crear y editar objetos de texto y posteriormente utilizamos la opción Objeto a trayecto del menú principal Trayecto.

Esto ultimo lo hacemos por que el siguiente paso solo se puede efectuar sobre trayectos, por lo que debemos vectorizar el texto antes de poder hacer nada mas.

Ahora seleccionamos la herramienta Efectos de trayecto, también en el menú principal Trayecto y en su cuadro de dialogo clicamos sobre el símbolo "+"  con lo que se abrirá una  nueva ventana con todos los efectos de que disponemos.

Para conseguir la deformación que queremos lograr usaremos Deformación de celosía 2, con lo que en nuestro texto aparecerá una cuadricula que podremos editar con la herramienta Editar nodos de trayecto o tiradores de control.

Moviendo dada uno de estos puntos deformaremos el texto, pudiendo crear una curvatura, agrandar unas zonas o encoger otras, según como recoloquemos los diferentes puntos.

Sin además activamos las opciones, Reflejar los movimientos verticalmente y Reflejar los movimientos horizontalmente, como podéis ver en esta imagen de ejemplo, lograremos que el resultado sea siempre simétrico.

Aquí ya es cuestión de tener paciencia e ir probando, hasta lograr lo que queramos, recordando siempre que si algo no nos gusta podremos deshacerlo con Ctrl + Z.

Tenemos una opción similar también en Inkscape que es la herramienta de Retocar objetos mediante la escultura o pintura, con la que he retocado el texto de la imagen que podéis ver sobre este texto, que básicamente funciona de una forma muy similar a como lo hace el filtro Licuar de Photoshop o Transformación de deformación de Gimp.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, dibujos y tutos.

Viñeteado y desenfoque de foco

Muy buenas a todos, aquí me tenéis de nuevo, con otra entrada dedicada a mi programa de software libre preferido, Gimp.

En esta ocasión veremos como utilizar los efectos de Viñeta y Desenfoque de foco, para oscurecer o desenfocar los bordes de una fotografía y resaltar la zona que deseemos.

El viñeteado lo conseguiremos con el filtro Viñeta, que se encuentra en el submenú Luz y sombra del menú principal Filtros, y con el podemos lograr un oscurecimiento de la parte exterior de una imagen partiendo de una zona central que podemos elegir.

Cuando utilicemos este filtro aparecerán en nuestra fotografía tres circunferencias, la mas interior es la zona que permanecerá sin oscurecer, la segunda representa el centro de la zona que estará medio oscurecida y de la exterior hacia el final de la imagen estará completamente negra y podemosalterr estos tres circulos para modificar la viñeta a nuestro antojo.

En la primera imagen de ejemplo de este post el centro del viñeteado es lógicamente la lampara que sujeta el niño que es de donde surge la fuente de luz y por lo tanto la zona de la imagen que debe estar mas clara.

Aunque lo mejor es utilizar el color negro para la viñeta, también podemos elegir cualquier otro color, aunque lo normal es ver una viñeta negra o blanca.

Con el filtro Desenfoque de foco, que se encuentra en el submenú Difuminar, también en el menú principal Filtros, conseguiremos un efecto similar, pero creando una sensación de emborronamiento o difuminado en lugar de ennegrecimiento.

En este caso también tendremos los tres círculos para ajustar el efecto, siendo la principal diferencia con el caso anterior el echo de que podemos ajustar el parámetro Tipo de desenfoque entre Desenfoque gaussiano o Desenfoque de la lente, siendo el segundo mas suave y suele quedar mejor.

Para terminar solo decir, que como de costumbre, las fotografías que he utilizado de base para esta entrada la he descargado de Pixabay, una web donde podéis encontrar una infinidad de imágenes para vuestros proyectos.

Espero que nos veamos pronto, con mas diseños, dibujos y tutos.

Texto distorsionado o rayado

Muy buenas a todos, aquí estoy con una nueva entrada, en esta ocasión dedicada al programa de software libre de diseño vectorial Inkscape.

En este post veremos como crear los efectos de distorsión y rayado en un texto, utilizando las opciones de modificación trayecto de este programa, para obtener un resultado similar al que se puede ver en esta primera imagen de ejemplo.

Para ello lo primero será crear nuestro rotulo, con la herramienta Crear y editar objetos de texto, con la tipografía el tamaño y el color que deseemos.

Lo siguiente será convertir este texto a vectores, ya que este tipo de efectos solo se pueden aplicar a diseños vectoriales, lo que haremos con la opción Objeto a trayecto en el menú de Trayecto.

A continuación usaremos la herramienta Efectos de trayecto que se encuentra también en el menú Trayecto, con lo que se abrirá un cuadro de dialogo en la parte derecha de la pantalla.

En este cuadro de dialogo clicamos sobre el símbolo "+" que se encuentra en su parte inferior izquierda, con lo que aparecerán un grupo de herramientas, como podemos ver en la siguiente imagen.

De todas ellas, usaremos las que están resaltadas por circulos rojos, es decir Tramado (Bruscos) y Áspero (Desplazamiento) para con la primera crear un efecto de rayado en el texto y con la segunda una especie de deformación o arrugado.

En el caso de el efecto de trazos o rayado veremos que en el texto aparecen unos puntos amarillos y verdes, moviendo los amarillo establecemos la posición en la que se inicia el efecto y su curvatura, de manera que si queremos que quede recto, lo mejor es no tocarlos, mientras que los verdes deberemos ajustarlos para modificar el angulo de los trazos y hacer que los estos estén mas densos o mas separados.

Si estos puntos no aparecen tendremos que clicar sobre el texto con la herramienta Editar nodos de trayecto o tiradores de control.

También podemos modificar los parámetros de los apartados Torcer tramados y Generar un trayecto grueso/fino, con lo que conseguiremos el mismo efecto.

Con el efecto de deformación lo que tenemos que hacer es ajustar los parámetros de Desplazamiento máximo, de manera que a mayor cantidad le pongamos mayor será el grado de distorsión vertical o horizontal, con lo que lograremos un efecto como el que podéis ver en la imagen que hay bajo este párrafo.

Finalmente lo mejor es que volvamos a vectorizar la imagen resultante con Objeto a trayecto, con lo que convertiremos una vez mas el texto modificado a un conjunto de vectores que podremos modificar o reescalar.

Para terminar solo decir que he utilizado Gimp para añadir los rótulos modificados con Inkscape a texturas o fotos, ya que me resulta mas cómodo trabajar con un programa de edición de mapa de bits.

Y hasta aqui este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, tutoriales o dibujos.

Textura de Pan de oro

Muy buenas a todos, aquí estoy con otro post dedicado a explicar como, utilizando Gimp, podemos desarrollar una textura similar a lo que se conoce como Pan de oro, que son como laminas doradas que se utilizan para recubrir objetos y dar la sensación de que estan hechas de oro.

Para ello utilizaremos un par de filtros y retocaremos unos pocos parámetros, con lo que conseguiremos algo similar a lo que podéis ver en la siguiente imagen de ejemplo.

Primero de todo aplicaremos el filtro Ruido solido, que se encuentra en el grupo Ruido, dentro del submenú Generar del menú principal Filtros, con los parámetros Tamaño X e Y a 4, Detalles a 1 y activaremos la opción Nueva semilla para que se genere un patrón de ruido diferente cada vez que utilicemos este filtro.

Seguidamente usaremos el filtro Texture glass del grupo Deformations, de la herramienta G´mic Qt que se encuentra también en el menú principal Filtros, con lo que conseguiremos crear una especie de rugosidad.

Sus parámetros los ajustaremos de la siguiente manera, X-Amplitude a 205, Y-Amplitude a 135, Edge Attenuation lo dejamos en cero, Edge influence entre 4 y 5 y Noise scale entre 3 y 4.

Ahora cambiamos el color de fondo a ffe169, creamos una capa nueva, ajustando su modo de fusion a Color LCH y la rellenamos con el color que acabamos de establecer, lo que podemos hacer con la herramienta de Relleno de cubeta,

Finalmente utilizamos la opción Tono-Saturación del menú principal Colores poniendo el Tono entre -8 y -10, la luminosidad alrededor de 30 y la Saturación entre 6 y 8, para lograr una tonalidad mas similar al oro.

Si la imagen quedase muy oscura o muy clara podemos ajustar las luces y las sombras, así como los medios tonos, de la capa en la que generamos el ruido, con la herramienta Niveles que se encuentra en el menú principal Colores.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas diseños, tutos y dibujos.