Gimp - Efectos con capas

Saludos a todos, aquí me tenéis otra vez con un nuevo post de este blog dedicado al diseño y la ilustración digital n_n

En esta entrada pondré algunos ejemplos de como podemos utilizar Gimp y las capas, así como sus diferentes modos de fusión y el ajuste de su opacidad, para conseguir realizar logos y rótulos interesantes y divertidos.

En este primer caso podéis ver un efecto de Cristal deslustrado o "Frosted glass", utilizando una fotografía sobre la que he añadido el logo de Gimp.

En este caso, como en el resto, he añadido un enlace al vídeo que yo he seguido para conseguir este efecto, para que podáis consultarlo.

En la segunda imagen he creado un efecto multicolor y luminosidad con el nombre de mi blog, añadiéndole después unas chispas alrededor y dándole un ligero toque de transparencia al texto.

En la tercera imagen  podéis ver una especie de simulación de un logo que parece estar derritiéndose o bien estar formado por pintura goteante o "Dripping paint"

En este caso no es tan importante el uso de los modos de fusión de capas, pero me ha parecido un efecto interesante y he decidido compartirlo.

Y por ultimo os dejo un efecto de ventana empañada por la lluvia o "Foggy window" sobre la que se ha escrito un texto, con un resultado de goteo similar al de la imagen superior.

Y hasta aqui este post, nos vemos pronto, con mas diseños, dibujos y tutoriales ...

Dibujando Texturas y similares

Saludos a todos, aquí me tenéis de nuevo con otro post para este pequeño blog hecho para todos los aficionados al diseño y la ilustración n_n

Este sera uno de esos post, no muy extensos, en los que subo algunos de mis últimos dibujos, en esta ocasión hechos para practicar con el dibujo de diferentes texturas y materiales.

En la imagen superior he tratado de representar, la corteza de un árbol, una columna de humo y una pared de ladrillos, utilizando rotuladores de punta de pincel, para aplicar el color.

El cristal roto de la segunda imagen me gusta especialmente como me ha quedado, mientras que el tercer dibujo, la de piel de animal, no termino de convencerme especialmente, creo que por que quedo un tanto oscuro.

Todos los dibujos de este post están hechos de forma manual, incluido el color, algo a lo que me estoy acostumbrando últimamente, después de algún tiempo utilizando solo el color infográfico.

Y hasta aquí este post,os dejo para seguir con mis lapices y mis colores, nos vemos pronto con mas tutos, diseños y dibus ...

Doble exposicion

Saludos a todos, aquí tenéis un nuevo post, en este blog dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente con software libre n_n

En esta entrada veremos como crear un efecto de doble exposición, de una manera fácil y rápida, utilizando los modos de fusión de capas de Gimp.

La doble exposición consiste, digamos que, en insertar una imagen en otra de manera que parezcan superpuestas por cierto efecto de transparencia, como se ve en la imagen superior.

Este efecto queda especialmente bien si usamos un paisaje natural de fondo y un rostro, ya sea de una persona o de un animal, en la segunda capa.

Para ello abrimos el archivo de imagen que nos servirá de fondo, y con la opción Abrir como capas del menú Archivo abrimos la imagen de la capa que quedara superpuesta, de modo que aparecerá como una nueva capa.

Ahora si la segunda imagen tiene un fondo negro o muy oscuro, solo tendremos que utilizar un Modo de fusión apropiado, de lo contrario tendremos que eliminar el fondo utilizando alguna de las herramientas de selección, como la Selección difusa o la Selección libre,  para poder borrar lo que sobre, añadiendo antes un canal transparente a la capa con la opción Añadir canal alfa, que aparece al hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa correspondiente.

Por ultimo para poder conseguir el efecto de doble exposición utilizamos un Modo de fusión como Multiplicar, Pantalla, Solapar o Claridad suave.

Aquí ya es cuestión de practicar y probar con diferentes fondos y fotografías, para ver cuales son las que combinan mejor para conseguir el efecto que deseemos.

Nos vemos pronto con mas diseños, tutos y dibus ...

Efecto deteriorado

Saludos a todos, aquí os traigo un nuevo post, una vez mas desarrollado con mi programa de software libre preferido, Gimp.

En esta ocasión veremos como podemos conseguir, utilizando uno de los pinceles de Gimp, un efecto de roto o deteriorado similar al del logo de la imagen inferior.

Lo primero sera crear una capa de fondo y rellenarla de negro y seguidamente el texto, que automáticamente se generara en una capa diferente, o forma, a la que queremos aplicar este tipo de deterioro.

Lo siguiente es muy simple, solo hay que seleccionar uno de los pinceles del grupo Splatters, como Splats 01 o Splats 02 y utilizarlo con la herramienta Borrador para eliminar pequeñas partes del texto o diseño, cambiando el tamaño o la orientación del pincel, hasta conseguir el resultado que deseemos.

Podemos conseguir que el efecto quede aun mejor siguiendo otro tutorial de mi blog llamado ¡Redondeando! donde explico como conseguir un acabado mas refinado haciendo que las lineas angulosas tengan un acabado mas ovalado.

Una vez ya tengamos la forma definitiva la seleccionamos con la herramienta Seleccionar por color y en una capa nueva le aplicamos un color, textura o degradado, añadiéndole el fondo que deseemos.

El resto ya seria aplicar los efectos que elijamos, como el relieve de la primera imagen de este post, realizado con el filtro Layer effects.

Disponemos ademas de los pinceles Sponge 01 o Sponge 02, también del grupo Splatters, que utilizados también para borrar nos pueden dar un acabado de deteriorado como en la imagen superior.

Y hasta aqui este post de hoy, nos vemos pronto, con mas dibus, tutos y diseños ...

De boceto a dibujo

Saludos a todos, aquí me tenéis con un nuevo post en este mi pequeño rincón de la web n_n

Esta sera una de esas entradas en las que subo algunos de mis dibujos, en esta ocasión para mostrar el proceso desde el boceto básico hasta el dibujo ya entintado.

Como en el ultimo post de este tipo, estos dibujos los realice para practicar un poco de anatomía, solo que en esta ocasión he añadido también el boceto que he utilizado para hacer el dibujo final.

Para estos dibujos he utilizado referencias como fotografías, manuales de dibujo anatómico y el típico maniquí de madera, del que podéis encontrar diferentes modelos y tamaños.

Existen maniquíes mas precisos anatómicamente llamados Boy-Kun, mas enfocados para dibujos de cómic e ilustración, que pueden ser masculinos, femeninos o de niños y del que os dejo un enlace, para que os hagáis una idea de como son, si no los conocéis.

Aunque por descontado es bueno aprender a dibujar sin referencias, es decir utilizando solo la imaginación, hacer este tipo de dibujos de tanto en tanto no esta de mas, aunque sea como en mi caso para practicar algo de anatomía.

Nos vemos pronto, con mas diseño, tutos y diseños, yo voy a seguir soltando un poco la mano con el lápiz ...

Imagenes abstractas con G´mic

Saludos a todos, aquí estamos otro día mas y otro post mas, en este blog dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente con software libre n_n

Hoy os mostrare como crear imágenes abstractas o caleidoscopicas utilizando Gimp y G´mic uno de sus complementos mas potentes y completos.

Este tipo de imágenes pueden crearse partiendo de una fotografía, utilizando el filtro Conformal maps del grupo Deformations que se encuentra en el submeno G´mic-Qt en el menú Filtros.

La opción principal de este filtro es Mapping, donde tenemos que elegir la formula que se aplicara para crear la distorsión que se aplica a la fotografía, siendo las mejores Log(Z), Dipole y Start.

Podemos crear nuestras propias formulas, aunque para eso necesitaremos tener los conocimientos matemáticos y especialmente de trigonométrica necesarios, al igual que sucede con las imágenes fractales.

Las otra opciones a ajustar serian Zoom, Angle y Aspect radio, para determinar la posición exacta que queremos que se muestre de la imagen resultante.

También es conveniente poner el Anti-aliasing, al menos a 1, aunque esto suponga un mayor tiempo de procesamiento, ya que mejora sensiblemente la calidad de la imagen final.

El resto de los parámetros es mejor dejarlos en sus valores por defecto, aunque siempre se puede probar a ver que obtenemos si hacemos alguna variación.

Este filtro lo podemos combinar con Twirl, que se encuentra en el mismo menú que el anterior, para crear diferentes estilos de distorsiones.

Y hasta aquí este post, como suelo decir en estos casos todo es cuestion de practicar e ir probando para ver que resultados obtenemos, nos vemos pronto con mas diseños, tutos y dibujos.

Texturas de piedra

Saludos a todos, aquí estoy una vez mas con otro post de este blog dedicado al diseño y la ilustración digital con software libre n_n

En esta ocasión veremos como podemos crear una textura que simula la piedra, utilizando un par de filtros de Gimp.

Primero de todo utilizaremos el filtro Ruido solido, del grupo Nubes, que se encuentra en el submeno Renderizado del menú Filtros, con la opción Aleatorizar activada y el Tamaño entre 8 y 10.

Ponemos el Color principal en 826336 y el Secundario en 585858 y aplicamos a la imagen Mapa de degradado, opción que se encuentra en la herramienta Mapa del menú Colores.

Posteriormente creamos una capa nueva y repetimos el primer paso, utilizando de nuevo el filtro Ruido solido.

Esta ultima capa debemos desactivarla y pasar a trabajar con la primera que hemos creado a la que le aplicaremos un efecto de relieve y de luces y sombras con lo que pasara a parecer una textura de piedra o roca.

Esto la haremos con el filtro Efectos de iluminación, del grupo Luces y sombras, que también se encuentra en el menú Filtros, en el cual tendremos que ajustar diferentes parámetros, en algunas de sus pestañas.

En la pestaña Mapa de relieve activamos el Mapa de relieve (asegurándonos que la capa seleccionada sea la ultima que hemos creado) en Material ponemos la Incandescencia en 0.20, el Brillo a 0.35, la opción Lustre a 0.20 y el Pulido a 27 y para finalizar en la pestaña Luz ajustamos la Intensidad a 0.90.

Con esto ya tendremos nuestra textura de piedra, pero siempre podemos mejorarla utilizando el filtro Freaky details del grupo Details  de la herramienta G´mic, en el menú Filtros o dándole un tono mas oscuro a la imagen resultante con la opción Nivels del menú Colores.

Hasta aquí este post, nos vemos pronto con mas diseños, dibus y tutos ...