Truconsejos - Controla la opacidad

Bienvenidos seáis a un nuevo post de truconsejos de este pequeño blog sobre diseño digital con software libre n__n

En uno de mis primeros truconsejos explique las que para mi son las principales normas a seguir cuando realizamos alguna manipulación o retoque fotográfico, entre las cuales aconsejaba que hay que controlar el manejo de las capas así como sus formas de fusión.

En este post me gustaría resaltar la importancia que puede tener, tanto en el retoque como en el diseño de imágenes bitmap, el poder ajustar la opacidad de una capa, ya sea con la opción de Opacidad como utilizando mascaras.

Hoy en día todos los programas de manipulación de imágenes incluyen en el cuadro de dialogo de las capas una opción de Opacidad que nos permite ajustar a  nuestro gusto el nivel de transparencia de la capa, pero si queremos conseguir mejores resultados podemos utilizar una mascara y añadir degradados para hacer que determinadas zonas de la capa sean mas visibles y otras mas transparentes.

En la imagen superior he utilizado un degradado de blanco a negro en las mascaras de las dos capas que contiene los rótulos de la fotografía panorámica para que los cuadrados blancos se vayan haciendo cada vez menos opacos.

También podemos utilizar modos de fusión que crean el efecto de transparencia con las capas inferiores, y que deberemos elegir teniendo en cuenta los colores de las capas que interactuaran entre si, ya que algunos modos de fusión funcionan mejor con colores oscuros y otros con colores claros.

En este rotulo he copiado la capa principal que contiene el texto cuatro veces y he aplicado diferentes grados de opacidad a cada una de las copias, así como el modo de fusión Pantalla (utilizando Gimp) en los brillos del texto para aumentar el efecto de destello.

Los programas profesionales como Photoshop añaden otra opción de transparencia llamada relleno , que se diferencia de la opacidad en que solo afecta a la capa en si y no a los efectos como biseles o sombras, con lo que podemos conseguir interesantes efectos cristalinos.

Y como siempre digo, lo mejor es probar diferentes combinaciones y experimentar , a ver que conseguimos.

Efecto Halftone - Foto de periódico

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño rincón de la red dedicado al diseño y la ilustración digital n__n

Siguiendo con el tema de los efectos fotográficos, en este post veremos como hacer, con Gimp, que una fotografía parezca impresa en un periódico simulando la trama de puntos que suele utilizarse en este medio debido a que suelen utilizar una menor cantidad de puntos por pulgada.

Este efecto fotográfico, llamado Halftone,  no es tan sencillo como los anteriores pero aun así no reviste una excesiva complejidad y podemos lograrlo con unos pocos clics.

 

Primero de todo tenemos que duplicar la fotografía creando una nueva capa, lo que podemos hacer clicando en el icono de Duplicar capa de la pestaña de capas.

Desaturamos la capa duplicada con la opción Desaturar del menú Colores, con lo que esta capa pasara a ser en blanco y negro.

Si ha quedado muy clara podemos oscurecerla utilizando las opciones de Brillo y contraste o Niveles del mismo menú o bien duplicando la capa , rediciendo su opacidad al 50 % y combinando las dos capas desaturadas con la opción Combinar hacia abajo que aparece al hacer clic con el botón derecho sobre la miniatura de la capa.

Para conseguir el efecto de punteado aplicamos el filtro Papel de periódico que se encuentra en el submenu Distorsiones del menú Filtros con los siguientes parámetros:

• Activamos el modo CMYK
• Sobremuestreo en 15 (el máximo)
• Tamaño de la celda entre 5 y 10 (aunque esto dependerá del tamaño y resolución de la imagen)

Ponemos la capa en modo Solapar o Claridad suave, para que se combine con la capa inferior, que contiene la fotografía original, y ya habremos terminado.

Si queda muy oscuro siempre podremos modificar la opacidad de la capa suprior, para que el punteado no sea excesivo y emborrone en exceso la fotografía.

La imágenes que he utilizado como base para hacer este efecto Halftone las he obtenido de la web bancodeimagenesgratis.com, donde podéis encontrar una enorme cantidad de fotografías que os pueden ser muy útiles para vuestros trabajos.

Xnsketch - Efecto lapiz de color

Bienvenidos a esta nueva entrada de mi pequeño blog de ilustración y diseño digital n__n

Después de la mini entrada dedicada al día de Halloween, en este post mostrare de nuevo un filtro del programa Xnsketch, similar al que permitía transformar una fotografía en un dibujo a lápiz o carboncillo, pero esta vez a todo color.

Se trata del filtro Sketch 1, que como podéis ver crea, en una fotografía, la apariencia de ser una ilustración realizada con lapices de colores.

Este filtro puede utilizarse con todo tipo de fotografías, pero como suele ser habitual con estos efectos, resulta especialmente indicado en rostros humanos y si la fotografía no es demasiado oscura o tiene muchas zonas en la sombra, lo que hace que todo quede un tanto emborronado.

Otro filtro similar es Pencil, que consigue un resultado muy parecido, pero imitando de forma mas natural los trazados de un lápiz, aunque en lo que se refiere a acabado yo prefiero el filtro Sketch 1, aunque claro para gustos colores (y nunca mejor dicho)

Aquí podéis ver las dos ultimas fotos de este post con el efecto Pencil, para que vosotros mismos las copareis con las anteriores y juzguéis vosotros mismos.

Como de costumbre, las fotografías que he utilizado para crear los efectos de esta entrada las he obtenida de la web bancodeimagenesgratis, donde podéis encontrar una infinidad de fotografías de libre uso para vuestros diseños y proyectos.

Halloween 2013

It´s Halloween n__n

Xnsketch - efecto lapiz

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño rincón de la red creado para los aficionados a la ilustración y el diseño digital n__n

En mayo de este año publique una entrada dedicada a un programa gratuito, Xnsketch, que permitía crear interesantes efectos en unos clics, en esta ocasión veremos como utilizar uno de los mejores filtros de este programa, que transforma una fotografía en algo similar a un boceto hecho a lápiz o carboncillo.

Este filtro es Sketch B&N, y podemos mejorarlo utilizando también el filtro Hatching de este mismo programa.

Pero ya que este programa solo nos permite aplicar un efecto a la vez, para utilizar estos dos filtros de forma adecuada, usaremos Gimp y su capacidad de trabajar con capas (aunque también podríamos utilizar otros programas similares como Photoshop o Krita)

 Primero aplicaremos cada uno de estos efectos con Xnsketch, ajustando los parámetros a nuestro gusto, pero procurando que la imagen no quede muy oscura y grabaremos el resultado de ambos en dos archivos de imagen diferentes.

Luego solo tenemos que abrir con Gimp primero el archivo en el que hayamos creado el efectos Sketch B&N y luego abrimos con la opción Abrir como capas de menú Archivo la imagen con el filtro Hatching, de manera que aparecerá como una nueva capa en la imagen.

Para terminar solo tenemos que poner esta capa en modo Multiplicar para que se combine con la capa inferior y habremos logrado un resultado como el de las imágenes de ejemplo de este post.

Este efecto es especialmente eficaz en fotografías de rostros, pero también puede ser muy efectivo con paisajes naturales o urbanos.

Las fotografías que he utilizado como base para crear las imágenes de este post son como de costumbre cortesía de www.bancodeimagenesgratis.com una web donde podréis encontrar infinidad de fotografías de libre uso.

Texto y formas

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Esta sera otra de esas entradas, que de vez en cuando escribo, sobre como crear rótulos, logos y títulos con las herramientas de texto de programas como Gimp o Inkscape.

La diferencia es que en esta ocasión pondré algunos ejemplos de como podemos añadir a estos rótulos formas creadas con las Herramientas de seleccion o con Curvas Bezier, que con Gimp podemos hacer con la Herramienta de ruta.

Para empezar podéis ver la siguiente imagen en la que en el titulo de mi blog e sustituido la "i" de "lápiz" por un la imagen de un lápiz, similar al de la cabecera, creado solo con las herramientas de Selección libre y Selección elíptica (para hacer la base)

Para hacer este lápiz tendríamos que ir creando las distintas formas con la Selección libre y rellenarlas del color que queramos, lo mejor es crear los elementos de los diferentes colores en capas separadas y una vez hecho el lápiz utilizar nuevas capas para añadir los brillos y las sombras (para esto ultimo podemos seleccionar la zona en la que queramos crear el brillo o la sombra con la Herramienta de selección difusa, lo que en Photoshop es la Varita mágica)

En esta otra imagen, donde la forma de corazón sustituye a la palabra "love" quería utilizar una forma predeterminada, y ya que Gimp carece de estas formas he utilizado una del programa de dibujo de la Suit LibreOffice que luego he copiado y pegado en el archivo de Gimp.

Al igual que en la imagen anterior luego le he añadido las sombras y los brillos para darle una sensación de volumen.

Y para acabar una viñeta típica de los comics de humor, una onomatopeya de una explosión, en la que he utilizado las formas predeterminadas para hacer las estrellas y el bocadillo del fondo.

espero ir publicando con el tiempo mas entradas de este tipo, en las que incluiré objetos creados con selecciones en rótulos y dibujos, intentando que estos sean cada vez mas complejos.

Chibi chicas

Bienvenidos seáis todos a este blog sobre diseño y ilustración digital n__n

Hace ya algún tiempo, en junio del 2011, escribí una entrada donde explicaba las premisas básicas para dibujar chibis, o como también se les conoce en occidente Superdeformed.

Dibujar estos personajes caricaturescos puede ser mas complicado si se trata de chibis femeninos, ya que por su naturaleza de personajes de caricatura deformada, y ante todo cabezones, resulta mas difícil mantener en ellos un aspecto femenino.

Dibujar un chibi significa básicamente crear una versión deformada y con una cara mas infantilizada de un personage normal, en el caso de chibis masculinos podemos utilizar lineas angulosas para crearlos, pero si creamos el chibi de una chica tendremos que utilizar lineas mas suaves y redondeadas.

Y sobre todo hay que recordar que este tipo de caricaturas se caracterizan sobre todo por tener la cabeza muy grande con respecto al resto del cuerpo (de modo que la altura total del cuerpo es de unas tres o cuatro cabezas)  y unos ojos también mas grandes de lo normal.

Aquí tenéis un ejemplo de chibi brujita, donde he intentado que, aunque sea un dibujo caricaturesco, siga manteniendo una figura femenina y mas o menos sexy.

Y para termina os dejo unos ejemplos de ojos que se pueden utilizar para realizar chibis o otros tipos de dibujos ya sean o no caricaturas.