Mas efectos en un clic - mas G´mic

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este pequeño rincón de la web, sobre diseño e ilustración digital n__n

Hace algunas semanas publique un post donde explicaba como transformar una fotografía en algo similar a una pintura utilizando Gimp y uno de sus complementos, G´mic, el cual contiene docenas de filtros que nos pueden ayudar a crear una infinidad de retoques y efectos en nuestras fotografías.

En esta nueva entrada mostrare algunos de los resultados que podemos obtener utilizando únicamente G´mic, sin ningún otro filtro de Gimp o cualquier otro programa.

La imagen superior se ha logrado con el efecto Tiled rotation del grupo de filtros de G´mic Arrays and frames que básicamente divide la fotografía en filas y columnas y nos permite darles una rotación a los fragmentos resultantes (en el caso de la fotografía del gatito he utilizado una sola fila y nueve columnas  y he añadido una capa como fondo)

Otro efecto artístico, para transformar una fotografía en un dibujo, es el que se consigue duplicando la capa que contiene la imagen, aplicando en la capa inferior el filtro Kuwahara del grupo Artistic, que le da a la imagen un aspecto como de trazos de pincel, luego con la capa superior utilizamos Pencil portrait del submenu Black and withe, que crea el efecto de trazos de lápiz y finalmente cambiamos el modo de fusión de esta capa a Multipliar obteniendo un resultado similar al de esta imagen.

  

Aquí podéis ver los resultado de aplicar estos filtros a dos tipos de fotografías diferentes, la primera una figura humana y la segunda, bajo este párrafo, un bodegón.

Juzgad vosotros mismos en cual de las dos queda mejor este tipo de efecto.

G´mic también nos puede permitir crear animaciones sencillas, utilizando las diferentes opciones del grupo de  filtros Secuences.

Así, la animación superior esta realizada con el filtro Lava lamp, que crea un movimiento como de lampara de lava, mientras que la ultima imagen de este post se ha desarrollado con  Edges on fire que hace que la imagen parezca estar ardiendo.

Como he dicho al principio G´mic tiene decenas de filtros y necesitaría un post muy, muy largo para poder hablar de todos ellos, así que he mostrado solo algunos, como ejemplo que lo que este complemento de Gimp puede crear, si queréis saber todo o que puede hacer solo tenéis que experimentar y practicar con el.

Como de costumbre las imágenes que he utilizado para crear los efectos de este post las he obtenido de la web bancodeimagenesgratis donde podéis encontrar incontables fotografías para utilizarlas en vuestros diseños y trabajos.

Blanco y negro con un toque de color

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este pequeño blog sobre ilustración y diseño digital n__n

En esta entrada tratare sobre uno de mis efectos fotográficos favoritos, se trata de  añadir un toque de color a fotografías en blanco y negro.

La combinación de color y blanco y negro en una fotografía puede dar mucho juego y muy buenos resultados si lo hacemos de forma creativa y se puede desarrollar de una forma muy similar trabajando con diferentes programas.

Para empezar partiremos de una imagen a color y duplicaremos la capa de fondo, que sera la única que contenga el archivo en ese momento.

La capa inferior la transformamos a blanco y negro lo que podemos hacer con la opción Desaturar del menú Colores si utilizamos Gimp,  o con la misma opción del submenu Ajustes del menú Imagen en el caso de utilizar Photoshop.

Ahora tendremos dos capa iguales pero la superior esta a todo color y la inferior en blanco y negro.

Lo siguiente es ocultar la parte de la capa que no queremos que se vea y dejar solo la parte de color que queremos mostrar como en esta primera imagen de ejemplo.

Para ello utilizaremos las mascaras, si trabajamos con Gimp, haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa y seleccionando la opción Añadir mascara de capa y la modalidad Negro (transparencia total) y si utilizamos Photoshop iremos al menú Capa y en Mascara de capa seleccionamos Ocultar todo, de modo que la capa que contiene la fotografía en color pasara a ser invisible.

Finalmente hacemos una selección de lo que queremos mostrar, y la rellenamos de blanco, teniendo la mascara activa, con lo que haremos visible esta parte de la capa, pudiéndose ver así el color sobre el blanco y negro del resto de la foto, como en el caso de la elipse del la primera imagen del ejemplo de este post.

En este caso era sencillo, pero ¿y si lo que queremos ver a color es un determinado elemento de la fotografía  como en el caso del vertido azul de la modelo de la siguiente imagen.

En este caso crearemos la mascara en la capa que contiene la información del color, como en la ocasión anterior y haremos una selección por color sobre el vestido con la Barita mágica, llamada Herramienta de selección difusa en Gimp, ajustando la tolerancia para poder seleccionar solo el azul del vestido, y como en el ejemplo anterior rellenaremos la selección de blanco.

En el caso de que no quede perfecto y alguna parte de lo que queramos mostrar no quede seleccionado o seleccionamos alguna zona que no queramos mostrar, pintaremos sobre la mascara de capa con blanco o negro, según queramos desvelar o ocultar información de la imagen.

Y ya solo quedaría ir haciendo pruebas, a ver que se nos ocurre, como mostrar todos los elementos de una foto que sean del mismo color, como las flores del vestido y los labios de la modelo de la fotografía superior, o mostrar un objeto o persona de una imagen a color y dejar el resto de la imagen en blanco y negro como en el caso del coche del ultimo ejemplo de esta entrada.

Como de costumbre, las fotografías que he utilizado para crear los efectos de este post las he obtenido del la web Bancodeimagenesgratis en la que podéis encontrar una infinidad de fotografías de libre uso para vuestros diseños y trabajos.

Fanart - Los relatos de Gabriel Cruz

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog, creado por un aficionado al diseño y la ilustración digital n__n

Este sera mi primer post dedicado a realizar ilustraciones de personajes de otros dibujantes, a modo de homenaje, es decir, lo que se conoce en el mundillo del comic como fanart.

Y en esta primera entrada de este tipo he decidido hacer un dibu basándome en uno de los personajes de un colega bloger mexicano, se trata de Juanito extraño creado por el artista Gabriel Cruz.

Podéis disfrutar de las tiras cómicas de Juanito extraño y el resto de los personajes de Gabriel, como El niño vegetal, Fenomeno , La ley de la selva, Marciano en la luna, Vida animal, o Woody warttledrum , en su blog losrelatosdegabrielcruz.blogspot.com.es

El blog se actualiza a diario ofreciendo una tira cómica distinta cada día, de cualquiera de estos personajes.

Si queréis echaros una risas no dudéis en visitar este blog.

Luz volumetrica

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este pequeño rincón de la web n__n

En este post veremos como podemos crear y añadir efectos de luz volumétrica a nuestros diseños y ilustraciones utilizando los filtros y capas de programa de edición de imagines Gimp.

La luz volumétrica, es el efecto visual que se genera, cuando en una zona generalmente en penumbra, se proyecta un haz de luz de forma tan clara y definida de manera que casi parece que tenga volumen y podamos tocarlo (el ejemplo mas claro seria el de una habitación a oscuras, en la que hay una ventana con una pequeña rendija abierta que permite que se proyecte algo de luz)

Podemos realizar este efecto con programas de edición de imágenes bitmap como Gimp utilizando simplemente pinceles predeterminados que simulen luz, como en el caso de la imagen superior, que podemos encontrar en múltiples paginas web, entre ellas todogimp.com

Aunque lo mejor es generar este tipo de efectos nosotros mismos, utilizando los filtros, capas y herramientas de selección que posee este programa.

Para ello tenemos que crear una capa nueva en la imagen en la que estemos trabajando, en la que aplicaremos el filtro Supernova del grupo del menú Filtros, Luces y sombras, con los parámetros de Radio a 100 , Rayos aproximadamente a 800 y Tono aleatorio alrededor de 200.

Luego aplicamos la opción Desaturar del menú Colores, con las opciones por defecto de su cuadro de dialogo.

Con esto habremos creado los haces de luz, ahora tenemos que eliminar la parte que no queramos y dejar solo lo que necesitemos para nuestra imagen, como en el ejemplo que podéis ver bajo estas lineas.

Así que primero duplicamos la capa y la ocultamos (por si nos hiciera falta mas tarde) y moveremos la capa hasta que los rayos de luz este posicionados donde nos interese, creamos una selección con la forma de la zona que queremos conservar con la herramienta de Selección libre (la que tiene forma de lazo) invertimos la selección, la difuminamos unos 100 pixeles con la opción Difuminar del menú Seleccionar y borramos o aplicamos una mascara haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa y seleccionando la opción Añadir mascara de capa.

Tendremos que repetir esto tantas veces como efectos de luz volumétrica queramos crear en la imagen, así  en el ejemplo anterior he tenido que repetir estos pasos cuatro veces, para crear cada uno de los cuatro hazes de luz que surgen de las letras.

Este efecto también puede sernos muy útil si lo añadimos a  nuestros dibujos e ilustraciones, como en el caso de la explosión de la imagen que hay sobre este párrafo (si queréis saber como crear la explosión consultad los post de junio del 2012)

Por ultimo solo me queda decir que este tipo de efecto de luz solo queda realmente bien sobre fondos oscuros, ya que si lo aplicamos sobre un fondo claro no se apreciara lo suficientemente bien.

De foto a pintura en un clic

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este pequeño blog sobre diseño y ilustración digital, pasad y poneos cómodos n__n

En este post veremos como gracias a Gimp y uno de sus complementos, G´mic, podemos transformar una fotografía en una pintura en unos pocos minutos utilizando un solo filtro.

Para conseguir un efecto similar al de la imagen superior utilizando el programa de edición de imágenes bitmap, Gimp, necesitaremos instalar el complemento G´mic (que ya he utilizado en algún que otro post) que podemos encontrar en la siguiente pagina web.

http://gmic.sourceforge.net/gimp.shtml

Una vez instalado, en el menú Filtros aparecerá una nueva opción con el nombre G´mic, en el que podemos aplicar decenas de nuevos filtros y efectos.

Entre ellos algunos de los mas espectaculares son los efectos artísticos que incluyen la posibilidad de transformar una fotografía en una pintura con el filtro Painting, que se encuentra en el grupo Artistic.

En este filtro tendremos que ajustar los valores de Abstraction y Details scale, teniendo en  cuenta que utilizando cifras bajas conseguiremos mayor definición en el efecto de pintura.

La opción Smoothness crea un efecto de difuminado, pero lo mejor es dejarla como esta por defecto.

Una vez ajustados estos parámetros ya tendremos transformada nuestra fotografía en una pintura, en un tiempo récord, gracias a esta pequeña pero potente herramienta.

  

Otra opción de G´mic para realizar esta transformación es Morphological filter que se encuentra en el grupo de filtros Contours, que puede que sea mas adecuada para fotografías de paisajes.

En este filtro los parámetros mas importantes son Shape, donde podemos elegir, entre cuadrado, octógono o circulo, la forma que se utiliza como patrón para lograr el efecto,  y Size con la que ajustamos el tamaño.

Con ambos filtros conseguiremos unos resultados espectaculares y sin tener que realizar retoques posteriores para que el efecto de pintura quede logrado, aunque siempre podemos ajustar elementos como el contraste o los niveles.

Y como de costumbre señalar que las fotografías que he utilizado para realizar los efectos de este post son cortesía de la web http://www.bancodeimagenesgratis.com/ en la que podéis encontrar miles de fotografías de libre uso para que las utilicéis en vuestros trabajos y proyectos.

Solo lápiz - mas bocetos

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Este sera un nuevo post, después de mucho tiempo, dedicado a publicar algunos de mis bocetos y dibujos solo a lápiz,  es decir que la parte digital esta vez la dejaremos a un lado.

En esta entrada me gustaría enseñados algunos de los dibujos que realice, hará cosa de unos diez años, como parte de un estudio de personajes para una historia sobrenatural relacionada con vampiros, hombres lobos y otros seres de la cosmologia del mundo del terror, que nunca llegue a concretar (al menos de momento)

Los personajes principales serian vampiros y hombres lobo, aliados con un grupo de espers, es decir personas con habilidades paranormales, para combatir a un tipo de criaturas aun mas peligrosas que los propios vampiros, los strigois, que según algunas leyendas y mitologías son seres que se alimentan de la fuerza vital de otras personas.

En la imagen superior y inferior podéis ver a dos de los vampiros protagonistas, en cuyos diseños intente darles un look moderno y huir lo mas posible de la típica imagen del vampiro gótico (no porque no me guste sino mas bien porque no cuadraba con los personajes)

Y el siguiente seria el diseño de uno de los lideres de los hombres lobo, en sus dos versiones, humana y lupina.

Y para finalizar os dejo al malo malisimo, el líder de los strigoi, que quise que fuera muy humano, para no caer en la costumbre de diseñar un villano monstruoso y deforme, algo muy típico en este tipo de personajes.

Este sera, posiblemente, el ultimo post que publico utilizando dibujos antiguos, y los siguientes post que publique con bocetos y trabajos a lápiz serán ya mas actuales.

Mandelbulber - Fractales 3D

Bienvenidos seáis todos a una nueva estrada de este blog, dedicado al diseño y la ilustración digital con programas de software libre n__n

En esta ocasión hablare de nuevo de los fractales, imágenes que se generan mediante formulas matemáticas y utilizando programas específicamente desarrollados para este propósito.

Anteriormente explique los conceptos básicos de uno de estos programas llamado Apophisis, y en este post me gustaría reseñar otra magnifica herramienta de desarrollo de fractales en 3D llamado Mandelbulber.

Este programa nos permite crear de una forma mas o menos sencilla unas imágenes fractales en 3D que pueden resultar de los mas espectaculares si le dedicamos un poco de tiempo y paciencia a familiarizarnos con su interfaz.

Las pestañas mas importantes para empezar a trabajar con Mandelbulber son las siguientes:

View con la que podemos ajustar la posición del fractal en la pantalla, rotarla o acercar y alejar el zoom.

Así, la imagen superior muestra al fractal al completo, al que he añadido un fondo y un efecto de resplandor, y en la imagen inferior se puede ver un zoom de una parte del mismo fractal.

Image es la pestaña en la que encontraremos las opciones para ajustar la resolución del renderizado y los distintos formatos para salvar el archivo de imagen (como Jpg o Gif)

Fractal en la que elegimos el tipo de formula predeterminada y ajustamos los diferentes parámetros que alteran la forma final en que se realizara el fractal, como el de esta imagen donde he elegido la formula Menger sponge.

Shaders donde podemos elegir el rango de colores que se aplicaran en el renderizado.

Post effects que nos deja modificar la calidad del render y la profundidad de campo, pero tenemos que tener en cuenta que ha mayor calidad mayor sera el tiempo que tarde el programa en generar el fractal.

La imagen superior, por ejemplo; esta realizada con la máxima calidad de imagen y una profundidad de campo baja, para que se desenfoque ligeramente la parte del fractal que queda mas al fondo, aumentando así la sensación de profundidad, lo que a aumentado considerablemente el tiempo de renderizado.

Mandelbulber tiene mas pestañas y opciones, incluyendo herramientas para realizar animaciones, de las que podemos encontrar unos cuantos ejemplos en la propia web del programa, pero las que yo he descrito son las que mas utilizaremos para empezar a trabajar con el programa, que puede parecer un poco complicado al principio, sobre todo si, como yo, no tenéis mucha practica con los fractales, pero creo que los resultados bien merecen dedicarle al manejo de esta herramienta un poco de tiempo.