Fanart - Los relatos de Gabriel Cruz

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog, creado por un aficionado al diseño y la ilustración digital n__n

Este sera mi primer post dedicado a realizar ilustraciones de personajes de otros dibujantes, a modo de homenaje, es decir, lo que se conoce en el mundillo del comic como fanart.

Y en esta primera entrada de este tipo he decidido hacer un dibu basándome en uno de los personajes de un colega bloger mexicano, se trata de Juanito extraño creado por el artista Gabriel Cruz.

Podéis disfrutar de las tiras cómicas de Juanito extraño y el resto de los personajes de Gabriel, como El niño vegetal, Fenomeno , La ley de la selva, Marciano en la luna, Vida animal, o Woody warttledrum , en su blog losrelatosdegabrielcruz.blogspot.com.es

El blog se actualiza a diario ofreciendo una tira cómica distinta cada día, de cualquiera de estos personajes.

Si queréis echaros una risas no dudéis en visitar este blog.

Luz volumetrica

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este pequeño rincón de la web n__n

En este post veremos como podemos crear y añadir efectos de luz volumétrica a nuestros diseños y ilustraciones utilizando los filtros y capas de programa de edición de imagines Gimp.

La luz volumétrica, es el efecto visual que se genera, cuando en una zona generalmente en penumbra, se proyecta un haz de luz de forma tan clara y definida de manera que casi parece que tenga volumen y podamos tocarlo (el ejemplo mas claro seria el de una habitación a oscuras, en la que hay una ventana con una pequeña rendija abierta que permite que se proyecte algo de luz)

Podemos realizar este efecto con programas de edición de imágenes bitmap como Gimp utilizando simplemente pinceles predeterminados que simulen luz, como en el caso de la imagen superior, que podemos encontrar en múltiples paginas web, entre ellas todogimp.com

Aunque lo mejor es generar este tipo de efectos nosotros mismos, utilizando los filtros, capas y herramientas de selección que posee este programa.

Para ello tenemos que crear una capa nueva en la imagen en la que estemos trabajando, en la que aplicaremos el filtro Supernova del grupo del menú Filtros, Luces y sombras, con los parámetros de Radio a 100 , Rayos aproximadamente a 800 y Tono aleatorio alrededor de 200.

Luego aplicamos la opción Desaturar del menú Colores, con las opciones por defecto de su cuadro de dialogo.

Con esto habremos creado los haces de luz, ahora tenemos que eliminar la parte que no queramos y dejar solo lo que necesitemos para nuestra imagen, como en el ejemplo que podéis ver bajo estas lineas.

Así que primero duplicamos la capa y la ocultamos (por si nos hiciera falta mas tarde) y moveremos la capa hasta que los rayos de luz este posicionados donde nos interese, creamos una selección con la forma de la zona que queremos conservar con la herramienta de Selección libre (la que tiene forma de lazo) invertimos la selección, la difuminamos unos 100 pixeles con la opción Difuminar del menú Seleccionar y borramos o aplicamos una mascara haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa y seleccionando la opción Añadir mascara de capa.

Tendremos que repetir esto tantas veces como efectos de luz volumétrica queramos crear en la imagen, así  en el ejemplo anterior he tenido que repetir estos pasos cuatro veces, para crear cada uno de los cuatro hazes de luz que surgen de las letras.

Este efecto también puede sernos muy útil si lo añadimos a  nuestros dibujos e ilustraciones, como en el caso de la explosión de la imagen que hay sobre este párrafo (si queréis saber como crear la explosión consultad los post de junio del 2012)

Por ultimo solo me queda decir que este tipo de efecto de luz solo queda realmente bien sobre fondos oscuros, ya que si lo aplicamos sobre un fondo claro no se apreciara lo suficientemente bien.

De foto a pintura en un clic

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este pequeño blog sobre diseño y ilustración digital, pasad y poneos cómodos n__n

En este post veremos como gracias a Gimp y uno de sus complementos, G´mic, podemos transformar una fotografía en una pintura en unos pocos minutos utilizando un solo filtro.

Para conseguir un efecto similar al de la imagen superior utilizando el programa de edición de imágenes bitmap, Gimp, necesitaremos instalar el complemento G´mic (que ya he utilizado en algún que otro post) que podemos encontrar en la siguiente pagina web.

http://gmic.sourceforge.net/gimp.shtml

Una vez instalado, en el menú Filtros aparecerá una nueva opción con el nombre G´mic, en el que podemos aplicar decenas de nuevos filtros y efectos.

Entre ellos algunos de los mas espectaculares son los efectos artísticos que incluyen la posibilidad de transformar una fotografía en una pintura con el filtro Painting, que se encuentra en el grupo Artistic.

En este filtro tendremos que ajustar los valores de Abstraction y Details scale, teniendo en  cuenta que utilizando cifras bajas conseguiremos mayor definición en el efecto de pintura.

La opción Smoothness crea un efecto de difuminado, pero lo mejor es dejarla como esta por defecto.

Una vez ajustados estos parámetros ya tendremos transformada nuestra fotografía en una pintura, en un tiempo récord, gracias a esta pequeña pero potente herramienta.

  

Otra opción de G´mic para realizar esta transformación es Morphological filter que se encuentra en el grupo de filtros Contours, que puede que sea mas adecuada para fotografías de paisajes.

En este filtro los parámetros mas importantes son Shape, donde podemos elegir, entre cuadrado, octógono o circulo, la forma que se utiliza como patrón para lograr el efecto,  y Size con la que ajustamos el tamaño.

Con ambos filtros conseguiremos unos resultados espectaculares y sin tener que realizar retoques posteriores para que el efecto de pintura quede logrado, aunque siempre podemos ajustar elementos como el contraste o los niveles.

Y como de costumbre señalar que las fotografías que he utilizado para realizar los efectos de este post son cortesía de la web http://www.bancodeimagenesgratis.com/ en la que podéis encontrar miles de fotografías de libre uso para que las utilicéis en vuestros trabajos y proyectos.

Solo lápiz - mas bocetos

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog sobre diseño y ilustración digital n__n

Este sera un nuevo post, después de mucho tiempo, dedicado a publicar algunos de mis bocetos y dibujos solo a lápiz,  es decir que la parte digital esta vez la dejaremos a un lado.

En esta entrada me gustaría enseñados algunos de los dibujos que realice, hará cosa de unos diez años, como parte de un estudio de personajes para una historia sobrenatural relacionada con vampiros, hombres lobos y otros seres de la cosmologia del mundo del terror, que nunca llegue a concretar (al menos de momento)

Los personajes principales serian vampiros y hombres lobo, aliados con un grupo de espers, es decir personas con habilidades paranormales, para combatir a un tipo de criaturas aun mas peligrosas que los propios vampiros, los strigois, que según algunas leyendas y mitologías son seres que se alimentan de la fuerza vital de otras personas.

En la imagen superior y inferior podéis ver a dos de los vampiros protagonistas, en cuyos diseños intente darles un look moderno y huir lo mas posible de la típica imagen del vampiro gótico (no porque no me guste sino mas bien porque no cuadraba con los personajes)

Y el siguiente seria el diseño de uno de los lideres de los hombres lobo, en sus dos versiones, humana y lupina.

Y para finalizar os dejo al malo malisimo, el líder de los strigoi, que quise que fuera muy humano, para no caer en la costumbre de diseñar un villano monstruoso y deforme, algo muy típico en este tipo de personajes.

Este sera, posiblemente, el ultimo post que publico utilizando dibujos antiguos, y los siguientes post que publique con bocetos y trabajos a lápiz serán ya mas actuales.

Mandelbulber - Fractales 3D

Bienvenidos seáis todos a una nueva estrada de este blog, dedicado al diseño y la ilustración digital con programas de software libre n__n

En esta ocasión hablare de nuevo de los fractales, imágenes que se generan mediante formulas matemáticas y utilizando programas específicamente desarrollados para este propósito.

Anteriormente explique los conceptos básicos de uno de estos programas llamado Apophisis, y en este post me gustaría reseñar otra magnifica herramienta de desarrollo de fractales en 3D llamado Mandelbulber.

Este programa nos permite crear de una forma mas o menos sencilla unas imágenes fractales en 3D que pueden resultar de los mas espectaculares si le dedicamos un poco de tiempo y paciencia a familiarizarnos con su interfaz.

Las pestañas mas importantes para empezar a trabajar con Mandelbulber son las siguientes:

View con la que podemos ajustar la posición del fractal en la pantalla, rotarla o acercar y alejar el zoom.

Así, la imagen superior muestra al fractal al completo, al que he añadido un fondo y un efecto de resplandor, y en la imagen inferior se puede ver un zoom de una parte del mismo fractal.

Image es la pestaña en la que encontraremos las opciones para ajustar la resolución del renderizado y los distintos formatos para salvar el archivo de imagen (como Jpg o Gif)

Fractal en la que elegimos el tipo de formula predeterminada y ajustamos los diferentes parámetros que alteran la forma final en que se realizara el fractal, como el de esta imagen donde he elegido la formula Menger sponge.

Shaders donde podemos elegir el rango de colores que se aplicaran en el renderizado.

Post effects que nos deja modificar la calidad del render y la profundidad de campo, pero tenemos que tener en cuenta que ha mayor calidad mayor sera el tiempo que tarde el programa en generar el fractal.

La imagen superior, por ejemplo; esta realizada con la máxima calidad de imagen y una profundidad de campo baja, para que se desenfoque ligeramente la parte del fractal que queda mas al fondo, aumentando así la sensación de profundidad, lo que a aumentado considerablemente el tiempo de renderizado.

Mandelbulber tiene mas pestañas y opciones, incluyendo herramientas para realizar animaciones, de las que podemos encontrar unos cuantos ejemplos en la propia web del programa, pero las que yo he descrito son las que mas utilizaremos para empezar a trabajar con el programa, que puede parecer un poco complicado al principio, sobre todo si, como yo, no tenéis mucha practica con los fractales, pero creo que los resultados bien merecen dedicarle al manejo de esta herramienta un poco de tiempo. 

Gimp - Efectos con capas

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog dedicado al diseño y la ilustración digitales con programas de software libre n___n

Una de las herramientas mas útiles para diseñadores que podemos encontrar en Photoshop es el Estilo de capa, que nos permite añadir efectos como biseles, sombras o brillos, entre otros a nuestros diseños.

Gimp no posee esta opción en su versión standard, pero podemos añadirle una herramienta muy similar llamada Layer effects que podemos descargar seleccionando el archivo layerfx.scm desde la siguiente dirección web.

http://registry.gimp.org/node/186

Una vez descargado solo tendremos que copiarlo en el directorio de Gimp en el que se encuentren el resto de ficheros con extensión scm, que al menos en la versión de Windows se encuentra en la siguiente ruta.

Archivos de programa\Gimp 2\share\gimp\2.0\scripts

Hecho esto la siguiente vez que ejecutemos Gimp veremos que ha aparecido un nuevo menú llamado script-fu, en el que se encuentra el nuevo filtro Layer effects, que posee opciones muy similares a las de Photoshop, que incluyen relieve y  biselado, relleno con color, sombra paralela, relleno con degradado, brillo interior, sombra interior, brillo exterior, satinado y borde.

De todas ellas la mas versátil, y quiza la mas utilizada, es sin duda Besel and Emboss, es decir bisel y relieve, que nos permite dar un efecto de volumen a los elementos de la capa sobre la que apliquemos el efecto, como el texto y el fondo de panal de la primera imagen de este post o el símbolo celta de la imagen inferior.

Dependiendo de la dureza y el estilo del bisel podemos conseguir resultados muy diferentes, así  utilizando un bisel con un suavizado bajo (opción Soften en los parámetros de la herramienta) obtendremos un relieve mas duro, como el del triskel, pero si aumentamos el suavizado conseguiremos un bisel mas redondeado, similar al del efecto de neón de la siguiente imagen, donde también se ha utilizado brillo interior y exterior.

Podemos probar a combinar las diferentes opciones en nuestros diseños, como en este ultimo ejemplo en el que he utilizado el biselado, el borde y la sombra paralela para crear el marco de la fotografía, que he obtenido de la web www.bancodeimagenesgratis.com

La única pega de Layer effects es que los parámetros que utilicemos no son modificables una vez aplicados, como si sucede en Photoshop, ya que los distintos efectos se generan creando capas nuevas, que si podemos editar si lo deseamos, aunque no con tanta versatilidad.

En definitiva, utilizando solo Layer effects podemos desarrolar una infinidad de efectos sobre nuestras creaciones, que estarán limitados, posiblemente, solo por nuestra creatividad e imaginación.

Truconsejos - Degradados creativos

Bienvenidos seáis al primer post del año 2013 de este blog  n__n

Vamos a empezar el año con un Truconsejo  para crear fondos y imágenes psicodelicas con las herramientas de degradado de los programas de diseño digital como Gimp o Photoshop.

Y es que simplemente usando la Herramienta de degradado de prácticamente cualquier programa de diseño digital bitmap, podemos desarrollar rápidamente curiosas imágenes, similares a la que podéis ver bajo estas lineas, que nos pueden servir como fondos de escritorio o para presentaciones multimedia o incluso como texturas para nuestros trabajos.

Para ello solo tenemos que elegir un tipo de degradado (lineal, circular, espiral ...) y trazar el degradado en modo Normal en nuestra imagen, que es de suponer que estará en blanco.

Una vez hecho esto tenemos que seguir realizando degradados, utilizando diferentes ángulos  y con el modo de fusión de la herramienta de degradados en modo Diferencia.

Este modo de fusión hace que los colores interactúen entre ellos y creen efectos como los de esta imagen donde solo he utilizado degradados circulares, de la misma manera que el primer ejemplo estaba hecho con degradados lineales.

Los resultados mas curiosos los podemos lograr con los degradados en espiral, como podéis ver en este tercer ejemplo.

En ocasiones lograremos cierto efecto metálico, que podemos utilizar como textura, para añadir a determinados elementos de nuestros diseños, como en el caso del fondo y el texto de esta imagen.

Como casi siempre sucede dominar este efecto es solo cuestión de practica, aunque el resultado que obtendremos resulta muy difícil de anticipar, pero eso mas que un problema puede ser un incentivo para descubrir que podemos acabar creando.