sábado, 27 de noviembre de 2010

Planos y encuadres en el comic - segun el angulo de vision

Bienvenidos de nuevo a mi blog.

Este sera mi ultimo post sobre los planos en el comic, y si en los anteriores he descrito los diferentes estilos de encuadres que existían dependiendo de la cercanía del lector con respecto a la escena en este articulo me centrare en  explicar los distintos encuadres que podemos encontrar según el ángulo de visión, es decir, lo que en el cine seria el ángulo en que de encuentra la cámara con respecto a los actores.

Angulación horizontal

Este es el tipo de encuadre mas fácil de dibujar, ya que sitúa al lector a la misma altura que los personajes que aparecen en la viñeta, y por lo tanto no hay que complicarse mucho con la perspectiva, pero por eso mismo también resulta el menos llamativo y espectacular.



Angulación en picado

Consiste en situar al espectador por encima de la acción, como si lo estuviese viendo todo desde un lugar elevado, lo que da una sensación mas general de la imagen que estamos viendo y nos permite mostrar mejor los detalles.

En esta imagen de ejemplo la lluvia y la salpicadura de las gotas cayendo sobre el agua no se apreciarían tan bien en un plano horizontal.



 Angulación en contrapicado

Es justo lo contrario del plano anterior y sitúa al lector por debajo de la acción como si estuviese agachado y mirando hacia arriba.

Este encuadre resulta muy útil si queremos que un personaje trasmita cierta sensación de poder o amenaza.


sábado, 20 de noviembre de 2010

Planos y encuadres en el comic - Atención al detalle

Bienvenidos seáis de nuevo todos los que visitáis ente Blog.

En los dos artículos anteriores he descrito los tipos de planos que se utilizan a la hora de realizar un comic, empezando por los que ofrecen en encuadre mas amplio, situando a los personajes en su entorno y continuando con los que nos acercan mas al personaje.

En este post explicare los tres tipos de planos que se centran en el rostro o en determinados detalles o zonas especificas.

Primer plano

En este caso la viñeta encuadraría la cara y parte de los hombros del personaje que aparece en ella, se utiliza cuando queremos centrar la atención del lector en la expresión del rostro.



Primerisimo primer plano

este tipo de encuadre es muy similar al anterior pero se acerca aun mas al rostro de la persona que aparece en el, haciendo que ocupe toda la viñeta sin mostrar ninguna otra parte del cuerpo.


Plano de detalle

En este caso se pretende fijar la atención del observador en una zona en concreto, que puede tratarse de una parte del cuerpo (se utiliza mucho en los ojos o las manos, ya que ambos resultan muy expresivos) o en algún objeto importante para la trama de la historia.


sábado, 13 de noviembre de 2010

Planos y encuadres en el comic - centrandonos en el personaje

Hola a todos de nuevo.

En esta entrada seguiré explicando los distintos tipos de planos que se utilizan en los comix.

Si en post anterior me centre en enumerar los distintos tipos de encuadres que se basaban en la relación entre el personaje y su entorno, en este veremos aquellos que fijan la atención del espectador en la figura humana por encima de cualquier otro elemento que se situé en la escena.

Plano americano

La figura del personaje aparece en escena cortada a la altura de las rodillas.

A este plano se le da el nombre de plano americano porque este tipo de encuadre empezó a utilizarse por pimera vez en las películas norteamericanas (este es uno de los muchos ejemplos de la relación que siempre ha existido entre el 9º y el 7º arte)



Plano medio

La persona se dibuja solo de cintura para arriba, este encuadre es muy útil para mostrar los sentimientos o las emociones de los personajes, ya que además de acercarse al rostro también nos permite ver la posición de sus manos, que después de la expresión facial es la parte del cuerpo que mejor refleja lo que sentimos.


Plano medio corto

El personaje se dibuja desde el pecho a la cabeza, pudiendo en ocasiones mostrar también las manos, dependiendo de su posición.



sábado, 6 de noviembre de 2010

Planos y encuadres en el comic

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este pequeño blog, realizado con el único propósito de compartir mis conocimientos en el mundo del dibujo y la creación digital.

Aunque durante los próximos post me gustaría dejar un poco de lado la infografia y la ilustración mediante programas informáticos para centrarme en la parte mas artística y manual, es decir, hablar mas del lápiz y menos de los bits.

De la misma manera que sucede en el cine, en los comics también se utilizan planos o encuadres, que varían dependiendo de lo que queramos mostrar o en que zona de un dibujo  en la que queramos centrar la atención del lector.

Estos planos dependen sobre todo de la relación del personaje o personajes con su entorno y de lo cercano o lejanos que queramos situar a estos personajes con respecto a la viñeta en la que estén situados.

En esta entrada mostrare algunos ejemplos de los planos que ofrecen una mayor información del entorno o escenario en el que se sitúa la acción.

Plano general
En este tipo de plano la figura humana aparece de forma muy reducida, ya que  lo que se pretende es resaltar el escenario en el que ha de transcurrir la historia.


 Plano de conjunto
Este plano muestra a los personajes mas cercanos al espectador, y aunque también aparezca una parte del entorno este encuadre se centra mas en la persona o personas que aparecen en el.


Plano entero
El personaje aparece de cuerpo entero y ocupa toda la viñeta, para que así la atención del lector se centre en la persona que aparece en el encuadre, dejando el escenario en un segundo plano.


sábado, 30 de octubre de 2010

Crear rayos de energia

Hace algún tiempo explique una sencilla forma de crear rayos de tormenta con Gimp, que podíamos incluir en  nuestros dibujos e ilustraciones.

En esta entrada veremos como desarrollar un efecto similar, solo que esta vez se trata de utilizar la infografia para realizar un tipo de rayos energéticos similares a los de la siguiente imagen de ejemplo.


Este tipo de efecto nos puede resultar muy útil en ilustraciones de tipo fantástico o de cienciaficcion, y se puede lograr de una forma muy sencilla y rápida.

  • Primero tenemos que utilizar la Herramienta de mezcla, seleccionando en el apartado de Forma el modo Bilineal, y con ella creamos un degradado con la anchura que queramos utilizando como primer color el que deseemos utilizar para crear nuestras rayos y como segundo color seleccionamos el negro.
  • Una vez realizado el degradado tendremos un documento de color negro con una especie de haz de luz  que lo cruza de un extremo a otro.
  • A este haz de luz le aplicamos el filtro Cubismo del grupo de filtros Artísticos, con un Tamaño del enlosado aproximadamente de 10 y una Saturación del enlosado que no superior a 5 (para evitar que los cuadrados que genera este efecto se creen demasiado separados unos de otros)
  • Para terminar de crear los rayos de energía le aplicamos el filtro Arista del grupo Detectar bordes con una Cantidad aproximada de 5.

Con esto ya tendremos listos nuestro efecto de rayos, pero podemos mejorarlo duplicando la capa, aplicándole a la capa inferior un Desenfoque gausiano de 20 o 25 y poniendo la capa superior en el modo de fusión Pantalla o solapar.


Podemos integrar estos rayos en nuestros dibujos utilizando los modos de fusión como, pantalla, Solapar, Blanquear, Claridad suave o Clarear solo.

También podemos combinar el Degradado y el filtro Cubismo, utilizando diferentes colores y cambiando el tamaño y la saturación del enlosado, para crear curiosos efectos y texturas como los de estas dos imagenes.



sábado, 23 de octubre de 2010

¡¡¡ Fuegooo !!!

Teniendo en cuenta que este es un blog de ilustración y retoque de imágenes mediante la utilización de programas de edición digital, es fácil imaginar que el titulo de este articulo no hace referencia  a los peligros del fuego o como prevenir los incendios forestales, sino a como crear un efecto para poder dibujar llamas y fuego  mas o menos realista , dependiendo de la paciencia y el tiempo que el dediquemos.


Podemos conseguir una llama similar a la de la imagen superior utilizando solo dos herramientas de Gimp, el Pincel y la Herramienta de emborronado.

  • Lo mejor es, primero de todo, crear una capa nueva sobre la que dibujaremos la llama.
  • Seleccionamos una tonalidad de color rojo y sobre la capa nueva hacemos con el Pincel una serie de trazados de arriba a abajo dándole forma de llama (aunque no hace falta que sean muy precisos ya que la mayor parte del trabajo lo haremos con el emborronado)
  • Después dibujamos dentro de los trazados rojos una serie de trazados amarillos que partan de la base de la "llama" que acabamos de realizar (estos trazos formaran el típico resplandor amarillo)
  • Para mejorar el resultado final, antes de empezar a difuminar la llama, repetimos el paso anterior pero realizando trazados de color blanco, que serán el resplandor de nuestra llama cuando este terminada.
  • Ahora ya podemos aplicar la Herramienta de emborronado, arrastrando el ratón de dentro hacia afuera de la llama y con un movimiento de ondulación, empezando por difuminar primero solo la parte roja, luego partiendo de la parte que hemos pintado de amarillo, también de dentro hacia afuera para que los dos colores se mezclen entre si y finalmente hacemos lo mismo con la parte pintada de blanco.
  • Podemos probar a utilizar diferentes valores para el Desvanecimiento y la Tasa del cuadro de dialogo del Emborronado, lo que nos permitirá hacer difuminados mas largo o cortos según aumentemos o disminuyamos estos valores.
  • Para Mejorar el aspecto final de nuestra llama podemos darle mas brillo añadiéndole un Destello con degradado,  o duplicar la capa y aplicarle un efecto de Desenfoque gausiano, para darle un mayor fulgor.

No os preocupéis si el resultado final no queda bien a la primera, al ser un proceso muy manual, en el que la mayor parte del trabajo  se realiza "a bulto", es posible que tengáis que practicar, repetir y experimentar hasta alcanzar un resultado aceptable (es lo que me paso a mi)

Podemos utilizar este sistema para crear curiosos efectos de texto, como en el caso de la siguiente imagen.



Existen multitud de  tutoriales para realizar efectos como este, ya sea en vídeo o en texto, en un montón de paginas web, aquí os dejo la dirección de un par que me han parecido bastante interesantes:

www.solophotoshop.com

www.todo-photoshop.com


Aunque se trate de portales dedicados al Photoshop no resulta difícil aplicar la mayoría de sus tutoriales a otros programas, como Gimp.

viernes, 15 de octubre de 2010

Efectos de iluminación

Una vez mas veremos como crear sencillos e interesantes efectos Con Gimp para darle un mejor aspecto a nuestras ilustraciones, dibujos o logos.

Esta vez veremos como crear las luces y sombras en un fondo utilizando efectos de iluminación de dos formas diferentes, la primera utilizando el filtro de Gimp, Efectos de iluminación y  la segunda creándolos de forma mas personal con degradados y mascaras.

 Iluminar con el filtro Efectos de iluminación.

Este filtro se encuentra en el grupo de filtros Luces y sombras y tiene un cuadro de dialogo bastante extenso, por eso yo solo destacare las opciones mas importantes para crear una iluminación sencilla en una capa, como en esta imagen de ejemplo.



  • Para empezar partiremos de una capa que rellenaremos de color negro, y directamente le aplicamos el filtro Efectos de iluminación.
  • En la pestaña Opciones establecemos la Distancia  entre el foco de luz  y la zona a luminar (a mayor distancia mas difuso sera el efecto de iluminación)
  • En la pestaña Luz (posiblemente la mas importante) en Configuración de luz  establecemos cuantos puntos de iluminación queremos, en Tipo si queremos que sea Direccional (como si la luz viniese de un  foco que apuntase a una dirección concreta) o Punto (como la luz de u na bombilla) en esta misma pestaña establecemos el Color de la luz (en la imagen de ejemplo rojo) y la Intensidad.
  • En la pestaña Material las opciones mas importantes son Brillo, que determina la extensión de la zona iluminada y Lustre, que determina el fulgor de la luz en su zona mas cercana al origen de esta.
  • Las otras dos pestañas Mapa de relieve y Mapa de entorno sirven para determinar en que zonas de la capa a iluminar afectara mas o menos la luz ,creando previamente un canal que servirá como mapa de iluminación (es mejor no modificar nada de estas pestañas a no ser que tengamos muy claro lo que queremos hacer)


Probando con las distintas opciones he obtenido el fondo de la imagen del ejemplo y luego he creado dos capas, sobre la primera he pegado el dibujo y en la otra he creado el texto.


Crear la sombra paralela es tan sencillo como seleccionar el fondo transparente de la capa del dibujo, invertir la selección crear una capa nueva entre el dibujo y el fondo, rellenarla de negro, desenfocarla (con el filtro Desemfoque gausiano) y moverla un poco a la derecha.

Iluminación con degradado y mascaras.

Para crear el fondo de la siguiente imagen he utilizado simplemente un degradado radial y una mascara para oscurecer aun mas los bordes de la capa.



  • Con la Herramienta de mezcla creamos un degradado radial utilizando un tono caro y otro oscuro de un mismo tipo de color (en el caso de la imagen dos tomos marrones) utilizando como centro del degradado la parte de la capa que queremos que este mas iluminada.
  • Solo con esto ya tendremos un efecto de luces y sombras bastante aceptable, pero podemos mejorarlo creando una nueva capa rellenándola de negro y aplicándole una Mascara (opción Mascara del menú Capa)
  • Sobre esta mascara usamos de nuevo un degradado radial, pero esta vez que vaya de negro a blanco, y utilizando como centro el mismo del degradado anterior lo extendéis hasta el final del documento.
  • esto creara una zona transparente en la capa rellenada de negro que se ira haciendo mas visible en los extremos de la capa creando así las zonas de mayor oscuridad.
  • podemos mejorar el resultado final poniendo el modo de fusión de la capa en Multiplicar y modificando su opacidad.

Ya solo queda incluir los distintos elementos de la ilustración o logo que queramos realizar.