Logos con Inkscape

Saludos a todos, sed bienvenidos a mi pequeño rincón de la web, espero que disfrutéis de vuestra visita n_n

En este post veremos como realizar logos utilizando círculos, con un programa de software libre de diseño vectorial del que hacia mucho que no hablaba en mi blog, Inkscape.

Conseguir el aspecto fluido, como de liquido que podemos ver en la imagen superior, es relativamente sencillo utilizando las herramientas que nos proporciona Inkscape.

Lo primero que tenemos que hacer es crear una serie de círculos que estén mas o menos cerca, con la herramienta Crear círculos, elipses y arcos (que podemos activar pulsando F5)

Lo siguiente es seleccionar todos los círculos y unirlos con la opción Unión del menú Trayecto, de este modo todos los círculos forman ahora parte de un mismo objeto y cualquier cambio que apliquemos les afectara a todos por igual.

Con Desvió dinámico del menú Trayecto agrandamos los círculos hasta que se intersecten unos con otros y de este mismo menú seleccionamos la opción Objeto a trayecto, convirtiendo así el grupo de círculos (que ahora estarán unidos entre si) en un único trayecto vectorial.

Para terminar de dar el aspecto elástico o fluido que podéis ver en las imágenes de este post volvemos a aplicar Desvió dinámico, nuevamente en el menú Trayecto, pero esta vez encogiendo los círculos, hasta que tengan  más o menos su tamaño original.

Al ser ahora los círculos un único trayecto la forma resultante tendrá un aspecto similar a un fluido viscoso al estirarse, al que le podemos añadir todo tipo de elementos o aplicar efectos, como las diferentes opciones de Biseles que podemos encontrar en el menú Filtros.

También tenemos la posibilidad de exportar la forma resultante con la opción Exportar imagen PNG que podemos encontrar en el menú Archivo y trabajar con ella en un programa de manipulación de mapa de bits como Gimp.

Las posibilidades de crear formas con este sistema son prácticamente ilimitadas, mas aun si unimos las opciones que nos dan los filtros de Inkscape y Gimp.

Nos vemos pronto con mas posts, mas tutos o mas dibus n_n

Practicando dibujo - Caras

Saludos a todos, sed bienvenidos a otro post de este blog pensado para aficionados al diseño y la ilustración n_n

Este sera uno esos posts que subo de tanto en tanto para mostrar mis últimos dibujos, en esta ocasión hechos, mas que nada, para practicar dibujando rostros.

Esta semana me ha dado por dibujar diferentes tipos de caras, simplemente porque tenia ganas de practicar, y aquí os dejo los que mas me han gustado y no han terminado en la papelera.

La mayoría los he hecho solo a lápiz, como en el caso de las dos primeras imágenes de este post, hechas con un portaminas rojo o las siguientes realizadas con lapices de diferente numeración.

En este caso se trataba de practicar también con las diferentes durezas de los lapices, para hacer los trazos de la cara con un lápiz mas duro y los detalles como las sombras con otro lápiz de una dureza inferior.

En algunos casos he utilizado rotuladores grises o de color para hacer los diferentes tonos de la ilustración, entintándolos después con rotuladores calibrados entre 0.2 y 0.8.

Me encanta hacer dibujos a color manualmente, pero casi me gusta mas el aspecto que tienen los dibujos hechos solo con tonos de grises ¿Que os parece a vosotros?

Y hasta aquí este post, nos leemos pronto con mas dibus, diseños y tutos n_n.

Nubes y mas nubes

Saludos a todos, bienvenidos seáis a mi pequeño rincón de la web dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente orientada al uso de software libre.

Hace cosa de un año explique en este blog como crear, de una forma bastante simple, cielos nubosos utilizando el filtro Ruido solido de Gimp, pero existe un sistema aun mas simple para poder conseguir este mismo efecto,  incluso mejorado, en unos pocos minutos, mediante G´mic.

Para empezar tenemos que crear un degradado entre dos tonos de azul para crear el cielo de fondo, utilizando la Herramienta de mezcla, podríamos usar un color solido pero resultaría mucho meno realista.

Después creamos una capa nueva y aplicamos en ella el filtro Clouds del grupo Patterns que podemos encontrar en la herramienta G´mic del menú Filtros (siempre que tengamos G´mic instalado, ya que se trata de un complemento de Gimp no incluido originalmente en el programa)

Este filtro es de lo mas simple, solo tiene dos parámetros Density, que controla la densidad de las nubes que creamos y Smoothness que determina su suavidad o esponjosidad, una vez ajustados a nuestro gusto solo tenemos que clicar en Aceptar para que el filtro genere las nubes.

Con esto ya tendremos nuestro fondo de cielo con nubes, al que podremos añadir lo que queramos, ya sea un rotulo, como en el caso de la imagen superior, un diseño o un dibujo.

Si queremos crear un cielo nocturno podemos utilizar, en la capa inferior, la aplicación Starry sky, que podemos descargar en la web Gimpscripts, en lugar de un degradado.

Como veis el filtro Clouds es realmente sencillo de utilizar, y nos permite crear unos cielos nubosos que pueden resultar realmente útiles para nuestras imágenes.

Nos leemos pronto, con mas diseños, dibujos y tutos n_n

Foto manipulacion con G´mic

Saludos a todos, sed bienvenidos a este pequeño blog, pasad y poneos cómodos n_n

En este post explicare como podemos darle un aspecto artístico a nuestras fotografías utilizando unos cuantos filtros que podemos encontrar en el complemento G´mic de Gimp.

Lo primero que hemos de hacer después de abrir el archivo de imagen es duplicar la capa y deshabilitar la capa duplicada, de manera que solo sea visible la capa original.

A esta capa le aplicamos el filtro Cutout, que se encuentra en el grupo Artistic de la aplicación G´mic del menú Filtros, con sus parámetros por defecto, excepto Number of level que podemos poner entre 4 y 6.

A esta misma capa le aplicamos Smooth (Difusion) del grupo Repair de G´mic, con Sharpness a 0,55 Anisotropy a 0,90 Tensor smoothness a 10,00 y Iterations a 70, dejando el resto de opciones con sus valores predeterminados.

Para que el color sea un tanto menos uniforme duplicamos esta capa y en la nueva capa utilizamos Colorear del menú Colores ajustando los parámetros Tono y Saturación de manera que obtengamos una variación del color de la capa original.

Ahora hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de capa, seleccionamos Añadir mascara de capa y Negro (Transparencia Total) y aplicamos en esta mascara de capa un degradado horizontal, de negro a blanco, con la Herramienta de mezcla,  lo que hará que la capa superior se haga progresivamente visible creando una transición de color entre ambas capas.

Hacemos visible de nuevo la capa superior, que habíamos deshabilitado previamente y le aplicamos el filtro Colored pencils del grupo Artistic de G´mic también con todos sus parámetros por defecto.

Finalmente ponemos la capa en modo Solapar y ya tendremos listo nuestra fotografía habiéndole aplicado este efecto artístico.

Podemos incluir una pequeña mejora añadiendo una nueva capa, rellenándola de negro y aplicándole el filtro Bokeh que podemos encontrar nuevamente en el grupo Artistic de G´mic.

Podemos elegir cualquiera de las formas que este filtro posee, aunque personalmente prefiero los círculos o los rombos.

Para que esta capa interactúe con las inferiores o mejor es ponerla en modo Pantalla o Solapar y podemos añadirle un degradado Vertical para que se diluya de la misma forma que hemos hecho anteriormente.

Este efecto resulta especialmente indicado para aplicarlo en fotografías de primeros planos ya que es donde se consiguen los mejores resultados.

Podéis encontrar el videotutorial en el que me he basado para crear este efecto en la siguiente enlace, aunque yo he cambiado un par de cosas que no acababan de gustarme. 

https://www.youtube.com/watch?v=GQtShyZk2VY

Y hasta aquí este tuto, nos vemos pronto con mas diseños, dibus y tutoriales n_n

Manchas de sanger

Saludos a todos, sed bienvenidos a este pequeño rincón de la web dedicado al diseño y la ilustración digital con software libre n_n

En este post veremos como podemos crear manchas de sangre, de una forma bastante sencilla, utilizando Gimp y concretamente uno de sus pinceles.

Lo primero que tendremos que hacer es abrir la imagen en la que queramos incluir la mancha de sangre y crear una capa nueva.

En esta capa utilizamos el pincel "Sparks" para pintar la forma que deseemos que tenga nuestra mancha, haciendo clics en diferentes zonas de la imagen y variando el tamaño del pincel.

Una vez tengamos la forma que queramos bloqueamos la transparencia de la capa haciendo clic sobre el icono arlequinado que hay al lado de la opción Bloquear del cuadro de dialogo de las miniaturas de capa (al lado del icono de con forma de pincel)

En la Notacion Html del selector de color introducimos el valor 680000, que corresponde a un rojo oscuro.

Rellenamos la capa de este color con las opciones de relleno del menú Editar, de modo que al estar deshabilitada la transparencia el color solo se aplicara solo a las zonas que hayamos pintado.

Finalmente desbloqueamos la transparencia y con la opción Curvas del menú Colores ajustamos las luces y las sombras, creando un punto nuevo en el centro de la  linea transversal que aparece en el cuadro de dialogo de esta herramienta y situandolo en la parte alta del gráfico y el punto de la izquierda lo movemos hacia la derecha.

Haciendo esto las manchas tendrán una mayor apariencia de ser manchas de sangre, solo tendremos que ir probando con esta curva de luces y sombras, hasta que consigamos el efecto deseado.

Ya tenemos nuestras manchas sangrientas, ahora podemos utilizar las opciones de Modo de capa, Solapar, Combinar granulado o Ennegrecer, para que queden mas integradas en la capa inferior.

Si queremos que la sangre solo se vea sobre determinado elementos podemos utilizar las Herramientas de selección y las Mascaras de capa para eliminar las zonas que no queremos que se vean y las Herramientas de transformación para rotar o dar perspectiva a la capa donde tengamos nuestra mancha de sangre.

Como siempre suelo decir, para conseguir buenos resultados solo es cuestión de probar, practicar y experimentar.

Nos vemos pronto con mas post, tutos, diseños o dibus n_n

G´mic online

Saludos a todos, sed bienvenidos, me alegro de veros por mi pequeño rincón de la Web n_n

En este post veremos como podemos trabajar con la versión online de G´mic  uno de los mejores complementos para Gimp.

Y es que desde la pagina web gmicol.greyc.fr podemos aplicar a nuestras fotografías la mayoría de filtros que encontramos en la aplicación G´mic para Gimp, solo que sin necesidad de tener instalados ninguno de los dos programas.

Su interface es muy sencilla de utilizar, una vez cliquemos en Open file y subamos una de nuestras fotos a esta web, esta aparecerá en la parte izquierda de la pantalla, en el centro encontramos las diferentes categorías en que se dividen los filtros, que se desplegaran al clicar sobre ellas y a la derecha tenemos los diferentes parámetros del filtro que se encuentre activo en ese momento.

Esta web nos permite acceder a filtros tan prácticos como Freaky details del grupo Details, con el que podemos mejora la definición de los detalles de nuestras fotografías, como podéis apreciar en el antes  (sobre este párrafo) y el después (Bajo el) en la foto de una panorámica de una ciudad.

Para volver a los parámetros por defecto de cualquiera de los filtros solo tenemos que clicar sobre Reset y una vez ajustados a nuestro gusto clicamos sobre Render full image para generar la imagen final y finalmente sobre Download lo que abrirá una pestaña nueva en la que aparecerá la fotografía retocada lista para copiar en nuestro ordenador, como lo haríamos con cualquier otra imagen en Internet.

La opción Set as new imput nos permite utilizar la nueva imagen como base para aplicar un nuevo filtro, con lo que podremos utilizar tantos efectos como queramos sobre una misma imagen sin necesidad de volver a cargarla.

Para finalizar os dejo varios ejemplos realizados con esta web, como Pencil portrait del grupo Black & white que da a una foto la apariencia de un dibujo a lápiz.

O el efecto de pintura sobre lienzo que se consigue con Lylejk´s painting del grupo Artistic en el que podemos encontrar una gran cantidad de filtros increíbles.

Como ultima imagen, uno de mis filtros de G´mic favoritos Vector paintig para que la fotografía tenga el aspecto de un diseño realizado con diseño vectorial.

Nos leemos en otro post con mas diseños, tutos y dibujos n_n

Lapices, lapices y mas lapices

Bienvenidos seáis todos a un nuevo post de mi pequeño blog de dibujo y diseño n_n

este sera uno de esos post donde subo algunos de los dibujos a lápiz que voy realizando en mi tiempo libre, realizados por practicar y por pasar el rato.

Para estos dibujos he utilizado, aparte de un portaminas de 0.7, lapices de diferentes numeraciones, entre HB y 8B, para hacer los diferentes tonos oscuros y las sombras.

Ya esplique la importancia de la numeración de los lapices de grafito en un post de Mayo de 2014 y cuales eran mas adecuados para el dibujo artístico  (básicamente todos los B) y los mejores para realizar un dibujo mas técnico (los H)

Algunos de estos dibujos están hechos por la noche, cuando hay mas silencio y tranquilidad y puedo concentrarme mejor, o durante las hora de descanso en mi trabajo, por aprovechar el tiempo.

En muchos casos también he dibujado lo primero que se me pasaba por la cabeza, de forma improvisada, simplemente dejándome llevar por la imaginación y la inspiración.

Me encanta hacer este tipo de dibujos, en plan, a ver que me sale, aunque en algunos casos no los veréis en este blog o en mi perfil de G+ porque pueden acabar en la papelera.

Y hasta aquí este post de dibujos a lápiz, nos leemos pronto, con mas dibus, diseños y tutos n_n