Manchas de sanger

Saludos a todos, sed bienvenidos a este pequeño rincón de la web dedicado al diseño y la ilustración digital con software libre n_n

En este post veremos como podemos crear manchas de sangre, de una forma bastante sencilla, utilizando Gimp y concretamente uno de sus pinceles.

Lo primero que tendremos que hacer es abrir la imagen en la que queramos incluir la mancha de sangre y crear una capa nueva.

En esta capa utilizamos el pincel "Sparks" para pintar la forma que deseemos que tenga nuestra mancha, haciendo clics en diferentes zonas de la imagen y variando el tamaño del pincel.

Una vez tengamos la forma que queramos bloqueamos la transparencia de la capa haciendo clic sobre el icono arlequinado que hay al lado de la opción Bloquear del cuadro de dialogo de las miniaturas de capa (al lado del icono de con forma de pincel)

En la Notacion Html del selector de color introducimos el valor 680000, que corresponde a un rojo oscuro.

Rellenamos la capa de este color con las opciones de relleno del menú Editar, de modo que al estar deshabilitada la transparencia el color solo se aplicara solo a las zonas que hayamos pintado.

Finalmente desbloqueamos la transparencia y con la opción Curvas del menú Colores ajustamos las luces y las sombras, creando un punto nuevo en el centro de la  linea transversal que aparece en el cuadro de dialogo de esta herramienta y situandolo en la parte alta del gráfico y el punto de la izquierda lo movemos hacia la derecha.

Haciendo esto las manchas tendrán una mayor apariencia de ser manchas de sangre, solo tendremos que ir probando con esta curva de luces y sombras, hasta que consigamos el efecto deseado.

Ya tenemos nuestras manchas sangrientas, ahora podemos utilizar las opciones de Modo de capa, Solapar, Combinar granulado o Ennegrecer, para que queden mas integradas en la capa inferior.

Si queremos que la sangre solo se vea sobre determinado elementos podemos utilizar las Herramientas de selección y las Mascaras de capa para eliminar las zonas que no queremos que se vean y las Herramientas de transformación para rotar o dar perspectiva a la capa donde tengamos nuestra mancha de sangre.

Como siempre suelo decir, para conseguir buenos resultados solo es cuestión de probar, practicar y experimentar.

Nos vemos pronto con mas post, tutos, diseños o dibus n_n

G´mic online

Saludos a todos, sed bienvenidos, me alegro de veros por mi pequeño rincón de la Web n_n

En este post veremos como podemos trabajar con la versión online de G´mic  uno de los mejores complementos para Gimp.

Y es que desde la pagina web gmicol.greyc.fr podemos aplicar a nuestras fotografías la mayoría de filtros que encontramos en la aplicación G´mic para Gimp, solo que sin necesidad de tener instalados ninguno de los dos programas.

Su interface es muy sencilla de utilizar, una vez cliquemos en Open file y subamos una de nuestras fotos a esta web, esta aparecerá en la parte izquierda de la pantalla, en el centro encontramos las diferentes categorías en que se dividen los filtros, que se desplegaran al clicar sobre ellas y a la derecha tenemos los diferentes parámetros del filtro que se encuentre activo en ese momento.

Esta web nos permite acceder a filtros tan prácticos como Freaky details del grupo Details, con el que podemos mejora la definición de los detalles de nuestras fotografías, como podéis apreciar en el antes  (sobre este párrafo) y el después (Bajo el) en la foto de una panorámica de una ciudad.

Para volver a los parámetros por defecto de cualquiera de los filtros solo tenemos que clicar sobre Reset y una vez ajustados a nuestro gusto clicamos sobre Render full image para generar la imagen final y finalmente sobre Download lo que abrirá una pestaña nueva en la que aparecerá la fotografía retocada lista para copiar en nuestro ordenador, como lo haríamos con cualquier otra imagen en Internet.

La opción Set as new imput nos permite utilizar la nueva imagen como base para aplicar un nuevo filtro, con lo que podremos utilizar tantos efectos como queramos sobre una misma imagen sin necesidad de volver a cargarla.

Para finalizar os dejo varios ejemplos realizados con esta web, como Pencil portrait del grupo Black & white que da a una foto la apariencia de un dibujo a lápiz.

O el efecto de pintura sobre lienzo que se consigue con Lylejk´s painting del grupo Artistic en el que podemos encontrar una gran cantidad de filtros increíbles.

Como ultima imagen, uno de mis filtros de G´mic favoritos Vector paintig para que la fotografía tenga el aspecto de un diseño realizado con diseño vectorial.

Nos leemos en otro post con mas diseños, tutos y dibujos n_n

Lapices, lapices y mas lapices

Bienvenidos seáis todos a un nuevo post de mi pequeño blog de dibujo y diseño n_n

este sera uno de esos post donde subo algunos de los dibujos a lápiz que voy realizando en mi tiempo libre, realizados por practicar y por pasar el rato.

Para estos dibujos he utilizado, aparte de un portaminas de 0.7, lapices de diferentes numeraciones, entre HB y 8B, para hacer los diferentes tonos oscuros y las sombras.

Ya esplique la importancia de la numeración de los lapices de grafito en un post de Mayo de 2014 y cuales eran mas adecuados para el dibujo artístico  (básicamente todos los B) y los mejores para realizar un dibujo mas técnico (los H)

Algunos de estos dibujos están hechos por la noche, cuando hay mas silencio y tranquilidad y puedo concentrarme mejor, o durante las hora de descanso en mi trabajo, por aprovechar el tiempo.

En muchos casos también he dibujado lo primero que se me pasaba por la cabeza, de forma improvisada, simplemente dejándome llevar por la imaginación y la inspiración.

Me encanta hacer este tipo de dibujos, en plan, a ver que me sale, aunque en algunos casos no los veréis en este blog o en mi perfil de G+ porque pueden acabar en la papelera.

Y hasta aquí este post de dibujos a lápiz, nos leemos pronto, con mas dibus, diseños y tutos n_n

Resaltar trazos en un fondo negro

Bienvenidos seáis todos a mi pequeño blog de consejos y trucos para principiantes y aficionados a la ilustración y el diseño n_n

En este post me gustaría mostraros algunos ejemplos de como se pueden resaltar los trazados de un dibujo si le aplicamos un fondo negro, utilizando lo que en algunas ocasiones se conoce como reserva de blanco.

En un dibujo con un fondo normal a color, o sin fondo como en la imagen de ejemplo que podéis ver bajo este párrafo los trazos que forman el dibujo se ven sin problemas y se pueden apreciar sus diferentes grosores.

Pero si añadimos un fondo negro, lo que resulta elegante y nos sirve para que la ilustración destaque mas, podemos perder la definición de los trazados, ya que se confunden con el fondo, para evitarlo lo mejor es dejar un fino reborde blanco entre el dibujo y el fondo negro.

Esto también resulta útil para que puedan verse zonas oscuras o negras del dibujo, como en el caso del pelo de la imagen superior, que desaparecería entre el fondo de no ser por el trazado blanco que hay alrededor de la chica.

Esta técnica no tiene mas truco que dibujar el reborde cuando hacemos la ilustración e ir con cuidado a la hora de entintar (a no ser que dibujemos digitalmente, lo que nos permite usar capas y las herramientas de selección para crear el trazado blanco)

Siempre es conveniente tener tempera blanca o un rotulador o bolígrafo especial blanco, como el que podéis ver en la primera imagen de este post, por si tenemos que repasar el  contorno  corregir algún pequeño error que cometamos a la hora de entintar.

Para que el resultado nos quede bien solo necesitamos tener un poco de pulso y paciencia (no ir con prisas es fundamental, no solo en este caso, sino siempre que dibujemos)

Para terminar, recordaros la importancia de practicar, ya que cuanto mas practiquéis una técnica mejor la dominareis.

Y hasta aqui por este post, nos vemos pronto con mas dibus, diseños y tutos n_n

Crear un rayo

Bienvenidos seáis todos a mi pequeño rincón de la web n_n

Hace ya bastante, por Agosto del 2010, subí una entrada en la que explicaba como crear un rayo con Gimp, y en este post me gustaría revisarlo, añadiendo algunas mejoras para que el rayo sea mas espectacular y realista.

Si queremos añadir el rayo a una imagen lo primero que tenemos que hacer después de abrir el archivo de la imagen es crear una capa nueva y  en ella crear un degradado vertical de blanco a negro con la Herramienta de mezcla.

A este degradado le aplicamos el efecto Diference clouds del grupo Nubes en el submenu Renderizado del menú Filtros, con el parámetro Detalle a 15 y el Tamaño X e Y entre 2 y 4 (a mayor tamaño mayor sera la distorsión del rayo)

Lo siguiente es seleccionar Invertir del menú Colores para que la linea negra que se forma en la parte central de la pantalla sea blanca, seleccionamos Niveles también en el menú Colores y ajustamos las luces, sombras y medios tonos de forma que solo se vea la linea central que sera nuestro rayo (si es necesario borramos lo que quede al rededor, pintándolo con negro)

Hacemos clic sobre la miniatura de la capa, seleccionamos Añadir mascara de capa y su opción Copia en escala de grises de la capa, con lo que crearemos la transparencia de la capa y conseguiremos que solo se vea el rayo.

Para darle color Duplicamos la capa, en la inferior aplicamos Colorear del menú Colores y ajustamos el potenciómetro hasta lograr el color que mas nos guste y para finalizar ponemos el Modo de la capa superior en Solapar o Combinar granulado, lo que hará que el rayo sea mas brillante.

Ya podemos escalarlo y rotarlo para ajustarlo a la imagen que ha quedado en la capa mas inferior (enlazando las dos capas que lo forman, para que cualquier cambio se aplique a  las ambas capas)

Para que se inserte en la imagen como en el caso del la fotografía que hay sobre este párrafo, tendremos que pintar de negro, con cuidado y paciencia, sobre la mascara del rayo las partes de este que queden detrás de un determinado elemento o que no queramos que se vean.

Este tuto esta hecho con Gimp, pero con otro programa como Photoshop seria exactamente igual, solo que cambiarían los nombres de los menús y las herramientas que usemos, pero el proceso en si seria el mismo.

Nos leemos pronto, con mas diseños, dibus y similares n_n

Dibujando por dibujar

Bienvenidos seáis todos una vez mas a mi pequeño rincón de la web, pasad y poneos cómodos n_n

esta sera otra de esas entradas en las que me dedicare a subir los últimos dibujos que he hecho, que como viene siendo costumbre últimamente están realizados 100% a mano y coloreados con rotuladores (ya no recuerdo cuando fue la ultima vez que utilice el PC para colorear un dibujo)

Todos estos dibujos tienen en común dos cosas, por un lado el hecho de que al empezar no tenia nada concreto en mente y he dibujado lo primero que se me ha ocurrido (algo que ya se esta haciendo muy normal) y el hecho de estar dibujados a lápiz durante mi hora de descanso en mi trabajo y coloreados en casa, con mas calma y tiempo.

En el primer caso dibuje una cara de perfil, luego le hice las orejas puntiagudas y acabo siendo una elfa y al colorearla decidí pintar el pelo de verde por hacer algo fuera de lo normal.

Este es el mas improvisado de todos, todo fue surgiendo sobre la marcha, lo único que tenia claro es que seria un hombre sin camisa, porque quería seguir practicando con tonos de piel y para eso necesitaba que tuviese poca ropa.

Por el contrario este es el mas planificado, la pose si la tenia pensada, pero los colores y la forma de la ropa son totalmente improvisados al momento, quizás por eso no terminaron de gustarme, aunque igualmente decidí subir el dibujo a G+.

Y por ultimo el que mas me gusta de esta tanda, aquí tenia claro que quería dibujar una mariposa, el resto fue surgiendo, para completar el dibujo e ir rellenando y en conjunto creo que quedo bastante bien.

Y hasta aquí por este post, volveré pronto con mas diseños, dibus y tutos que estoy preparando en mi tiempo libre n_n

¡Redondeando!

Bienvenidos seáis todos a este blog dedicado al diseño y la ilustración digital con software libre n_n

Vamos a ver como podemos darle a los rótulos o las formas que creemos con las herramientas de selección un aspecto mas redondeado, utilizando Gimp y un sencillo truco, que he utilizado en esta primera imagen, hecha para celebrar que este blog ya ha superado las 250 entradas.

La imagen inicial la crearemos en una capa con el fondo negro y una segunda capa en la que escribiremos el rotulo o crearemos nuestro diseño con un  tono blanco.

Ahora unimos ambas capas en una sola haciendo clic con el botón derecho sobre la miniatura de una de las capas y seleccionando la opción Aplanar la imagen.

Utilizamos el filtro Desenfoque gaussiano del grupo Difuminar en el menú Filtros. con el Radio de desenfoque entre 15 y 25 (a mayor desenfoque mas redondeo de la forma)

Finalmente utilizamos la herramienta Niveles del menú Colores ajustando las sombras a 200 y las luces entre 210 y 220, de esta forma el efecto de difuminado se eliminara y quedaran unas lineas definidas pero mas redondeadas que antes.

Ya tenemos nuestra imagen, pero en blanco y negro, para aplicarle color, degradado o cualquier tipo de efectos que deseemos (eso ya dependerá de nuestra imaginación) utilizamos la Herramienta de selección por color, seleccionamos el rotulo o diseño, creamos una capa nueva y en esta capa nueva y con la selección aun activa podemos rellenarla de un color solido o un degradado y posterior mente aplicarle los efectos que queramos.

Para añadirle un fondo no tenemos mas que deshabilitar la capa inicial con la que hemos empezado a trabajar (o eliminarla, ya que ya no la necesitamos) y crear otra capa nueva en la que desarrollaremos el fondo.

También podemos trabajar con un dibujo de una silueta previamente escaneado, o que nos hayamos bajado de alguna web de imágenes gratuitas como Pixabay, en cuyo caso no tendremos que aplanar la imagen antes de aplicar el Desenfoque gaussiano ya que solo tendremos una capa.

Este tuto esta hecho con Gimp, pero se podría hacer prácticamente igual con un programa como Photoshop, aunque claro, los nombres de los menús y herramientas son diferentes.

Nos leemos pronto con mas diseños, dibujos o tutoriales n_n