¡Gracias a todos!

Bienvenidos seáis todos mi pequeño rincón de la web n__n

Este es simplemente un pot de agradecimiento, debido a que mi perfil de Google + a superado los 600 seguidores.

Gracias a los que me seguís en Google + o seguís este blog, los que habéis dejado comentarios, compartido mis posts, me habéis dado algún plus o simplemente habéis visitado mi blog o mi perfil, aunque solo sea por curiosidad.

¡GRACIAS A TODOS!

n__n

Marca paginas

Bienvenidos seáis una vez mas a mi pequeño rincón de la web n__n

En este post me gustaría simplemente mostraros algunos marca paginas para libros que he hecho en mi tiempo libre, de forma 100% manual, utilizando rotuladores grises para los sombreados.

Y es que yo soy de esas personas que aun prefieren leer libros impresos en papel, en contra de la tendencia general de estos últimos años, que ha hecho crecer mas y mas las ventas de libros en formato digital.

Así que hace unos días se me ocurrió cortar unas cuantas tiras de papel para acuarela y dibujar unos cuantos marca paginas utilizando aguada y rotuladores grises para conseguir las distintas tonalidades y sombras de los dibujos, mas que nada por practicar.

Y es que le he terminado cogiendo el gusto a crear imágenes en blanco y negro con esta técnica, creo que tiene algo especial, algo que no tienen otro tipo de dibujos, que las hace mas elegantes que los dibujos hechos a todo color.

En este post os dejo las cuatro que creo que me han quedado mejor y os animo a que leáis, el tipo de literatura que os guste, ya sea en formato físico o digital, pero leed, porque todos los libros contienen un mundo que espera ser explorado. 

n__n

Capas y texturas

Bienvenidos seáis todos, una vez mas, a mi pequeño rincón de la web.

Este post es una especie de continuación, o ampliación del anterior, ya que si hace una semana os hable de lo importante que es controlar los métodos de fusión de capas en los programas de diseño digital, en esta entrada veremos lo útil que puede ser el uso de texturas en estas capas.

Para ello he preparado,con Gimp, tres imágenes, utilizando como fuente de inspiración uno de mis géneros musicales preferido, el heavy metal, en las que he insertado texturas, tanto para crear el fondo como para los rótulos.

En esta primera imagen he utilizado dos texturas, una para la pared de piedra del fondo, en la que esta el texto en bajo relieve y una segunda textura para el texto, que simula un efecto metálico a la que he añadido otra capa con manchas rojas, que parecen sangre.

En la siguiente imagen he utilizado una textura parecida al metal gastado y oxidado para el fondo, en la que he añadido manchas grisáceas, para simular la suciedad y el texto es simplemente de color blanco, con el modo de fusión de capa Solapar, para que parezca que esta pintado sobre la pared.

Y para la ultima imagen de este post he usado, para crear el texto, la misma textura metálica de la imagen superior, para conseguir que el rotulo pareciese estar hecho de hierro o un metal similar.

Si parecen dos texturas distintas, es porque en el primer caso la he modificado utilizando los niveles, tono y saturación para que pareciese mas rojiza, mientras que en la imagen que hay sobre estas lineas he insertado la textura tal cual, sin ningún tipo de cambio.

En los tres casos el resultado final ha quedado mucho mejor que si solo se hubiese utilizado un color plano o un degradado ya que las texturas siempre consiguen un mayor contraste entre los diferentes elementos que componen la imagen y generan un mayor realismo.

Y como dije la vez anterior, así como otras muchas veces, todo es cuestión de practicar, experimentar y probar con diferentes texturas y posibles combinaciones.

Nos leemos dentro de una o dos semanas n__n

La fusion de capas

Bienvenidos a este primer post después del parón de Agosto n__n

Después de una semanas inactivos empezaremos con algo suave, con un post para recordar lo importante que es en edición y diseño digital el dominar el trabajo con capas y sus modos de fusión, algo que ya dije en otro post, allá por el noviembre del 2011.

  

Trabajar con capas nos permite poder tener diferentes elementos de una imagen separados y por lo tanto poder moverlos o modificarlos como queramos de forma individual sin alterar al resto.

Si a esto añadimos los modos de fusión de capa, que permiten que una capa interactúe con las capas inferiores, podemos lograr de forma sencilla efectos como los de la imagen superior, en el que he añadido el nombre de mi blog a la tapa de la caja de mi pluma caligráfica, utilizando el modo de fusión Ennegrecer, de manera que parece estar impreso en ella e incluso se ve alterado por el reflejo de la luz.

O como en este segundo ejemplo, donde e intentado crear algo similar a un graffiti, utilizando el modo Combinar granulado de Gimp, para que el texto parezca estar pintado sobre la textura de fondo.

Estos modos de fusión combinan los colores de las diferentes capas, creando, generalmente, sensación de oscurecimiento o de iluminación, de manera que modos como Ennegrecer, Multiplicar o Combinar granulado crean tonos mas oscuros y modos como Solapar, Blanquear o Claridad suave dan la sensación de una mayor claridad.

Podemos utilizar diferentes estilos de fusión en diferentes capas, para que los elementos que componen una imagen se adecuen al resultado que buscamos.

Así, en la imagen superior he utilizado diferentes fusiones de capa para integrar, el dibujo de la guitarra, la luz del neón y el efecto de viñeteado.

Los nombres de los modos de fusión que aparecen en este post pertenecen a Gimp, pero prácticamente todos los programas de edición digital de imágenes, como Krita o Photoshop, utilizan tipos de fusión similares, aunque con otros nombres.

Para finalizar solo deciros, como siempre, que aprender a dominar estos modos de fusión, es cuestión de practicar y experimentar y que si queréis aprender ha hacer el pájaro de papiroflexia del la tercera imagen, podéis verlo en el vídeo del siguiente link.

https://www.youtube.com/watch?v=hWPDvAxJKEU

Nos leemos n__n

¡Vacaciones 2015!

Bienvenidos a este blog, que se va unas semanas de vacaciones n__n

Como suelo hacer todos los Agostos, os dejo este veraniego post para avisaros de que durante las siguientes semanas, hasta septiembre, mas o menos, este blog permanecerá inactivo, vamos, que cerramos por vacaciones :)

Aun así seguiré subiendo algunas cosillas a mi perfil de Google +, esperando que vosotros también paséis un buen veranito.

Sombras y profundidad

Bienvenidos seáis todos a mi pequeño rincón de la web, pasad y poneos cómodos n__n

En este post veremos como podemos, con Gimp, añadir a nuestros rótulos y diseños un efecto de sombra, para darles cierta sensación de profundidad.

La forma mas sencilla seria utilizando el filtro Drop shadow del submenu Luces y sombras que se encuentra en el menú Filtros, que creara una sombra del elemento que se encuentre en la capa en la que estemos trabajando en ese momento,  pudiendo elegir el desplazamiento vertical y horizontal que tendrá la sombra así como su grado de difuminado.

La sombra se crea en una capa nueva, por lo que podremos desplazarla, así como alterar su grado de transparencia.

También podemos crear la sombra nosotros mismos, para ello tenemos que hacer clic con el botón derecho en la miniatura de la capa en la que tenemos el elemento con el que estamos trabajando, elegimos Alfa a selección, creamos una capa nueva, rellenamos la selección de negro, deshacemos la selección y aplicamos el filtro Desenfoque gaussiano del submenu Difuminar del menú Filtros para crear el difuminado de la sombra.

Para finalizar movemos la sombra hasta colocarla en la posición que deseemos, ajustamos la opacidad de la capa y elegimos un modo de fusión, como Multiplicar, si queremos que la sombra sea muy oscura o Solapar si queremos que sea mas clara.

Esta sombra, añadida a otros efectos de relieve, hace que el elemento al que se aplican tenga una apariencia de volumen y profundidad.

También podemos utilizar selecciones para crear estas sombras, como en el caso de la siguiente imagen, en la que he utilizado una elipse para generar la sombra de la esfera.

Las herramientas de Escalado, Inclinación y Perspectiva nos pueden ser muy útiles para desarrollar un efecto de sombra arrojada, similar al que podéis ver en la ultima imagen de este post.

Y con esto termino este post, el siguiente seguramente sera la típica entrada que pongo todos los Agosto para avisar de que el blog estará inactivo el resto del mes, hasta que pase el calor, que me vuelve muy perezoso :)

Crear tramas y patrones con Gimp

Bienvenidos seáis todos a mi pequeño rincón de la web n__n

En esta entrada veremos como podemos crear, con Gimp, tramas de colores, para nuestros dibujos y diseños, de forma muy sencilla gracias al filtro Hatch selecction layer.

Existen dos filtros muy parecidos que sirven para generar patrones, ambos crear un efecto similar al que conseguiríamos con el filtro Papel de periódico de Gimp.

El mas sencillo de ellos es Auto Hatch layers, que descompone una imagen en una serie de tramas, creando un efecto similar al de la imagen inferior.

Las opciones principales de este filtro son, Number of hatches, donde establecemos el numero de tramas que formaran la imagen, Una casilla en la que podemos elegir entre 8 patrones diferentes y Break into color components para crear las tramas con un fondo de color.

El resto nos permiten elegir el angulo de la trama y el tamaño del patrón y una vez ajustadas a nuestro gusto crearan, en una fotografía, un resultado como el de la siguiente imagen.

Hatch selection layer es el segundo de estos filtros y el que nos puede resultar mas útil, genera una trama en una zona que tengamos seleccionada, como las de la primera imagen de este post.

Una vez instalado,podemos encontrar esta herramienta en el submenu Create new del menú Script-fu.

Sus opciones son, aparte de elegir los dos colores que forman la trama y el fondo, Hatch Witch donde podemos elegir un tipo de trama, entre lineas, círculos, cuadrados, triángulos, zigzag, molinillos  y anillos, Hatch rotate angle, que establece el ángulo de rotación, Hatch  width (percentage) que ajusta la densidad del patrón y Hatch grid width and Height para determinar el tamaño del patrón.

De esta manera si realizamos diferentes selecciones en una imagen podemos crear distintos patrones, como en el dibujo de la imagen superior, en la que he utilizado ambos filtros, el primero para el fondo y el segundo en el dibujo de la chica.

Con este filtro podemos crear una cantidad prácticamente ilimitada de patrones, solo con un poco de paciencia y practica.