MakeHuman - Crear seres humanos en 3D

Bienvenidos una vez mas a este pequeño blog, dedicado al diseño y la ilustración digital con software libre n__n

En este post os hablare de un programa de diseño en 3D, especifico para desarrollar personajes humanos, llamado MakeHuman, que puede ser un magnifico complemento a otros programas como Blender.

MakeHuman nos permite generar una figura humana, masculina o femenina de una forma rápida y increíblemente sencilla, puesto que no tenemos que modelar directamente la malla del modelo, debido a que este programa utiliza un sistema similar al que usan algunos juegos como "The elder scrolls" o "Dragon age" para que el usuario pueda definir al avatar que utilizara durante el juego.

De esta manera, en la pestaña Modelado tenemos las opciones mas generales, como la edad el sexo y la constitución física de nuestro modelo  y otras pestañas para definir las diferentes partes de su cuerpo.

Una vez seleccionada una parte en concreto, podemos ver a la derecha de la pantalla  las diferentes zonas que la componen y a la izquierda todas las opciones que podemos modificar, de manera que podemos crear desde un bebe hasta una persona anciana, pasando por todas las posibilidades intermedias.

Una vez creado el modelo, podemos exportarlo, con la opcion Exportar del menú Archivos, para poder trabajar con el con otros programas, como Blender.

En la imagen inferior podéis ver un ejemplo de como quedaría un personaje creado con MakeHuman desde la propia interfaz del programa.

Y en la siguiente, esa misma figura humana, después de importarla con Blender, lista para que podamos empezar a trabajar con ella.

Si os gusta el diseño 3D este programa de software libre os puede resultar tremendamente útil, ya que permite generar una variedad prácticamente infinita de figuras humanas, con un mínimo de practica y paciencia.

Solo lápiz - Las chicas son guerreras

Bienvenidos seáis todos a mi pequeño rincón de la web n__n

Este sera otro de esos post en los que subo unos cuantos dibujos hechos a lápiz 100% en mi tiempo libre, en esta ocasión dedicados a mi estilo preferido, la fantasía épica.

Como casi siempre, estos dibujos están realizados improvisando y dibujando lo primero que se me pasaba por la cabeza, así, en el dibujo que podéis ver bajo este párrafo solo tenia claro que quería dibujar una chica con una espada, lo demás se me fue ocurriendo sobre la marcha.

Para la siguiente, recordé una viñeta de un cómic de Lobezno en la que el se lanzaba contra un grupo de enemigos entre una tormenta de flechas y decidí hacer algo similar, pero con una chica de prota de la escena.

Inicialmente la chica tenia otro rostro, pero un usuario de Google + en el que publique inicialmente este dibujo, comento que parecía que la cara era un tanto masculina, así que decidí cambiarla, podes ver el dibujo original en mi perfil de Google +

Para finalizar, un dibujo 100% improvisado, cuando empece a trabajar en el no tenia ni idea de lo que quería hacer, excepto que tenia que ser una chica, para ir en consonancia con el resto de los dibus que he publicado en este post.

Y hasta aquí esta entrada, nos leemos en la próxima con mas dibujos, diseños y tutos.

De foto a dibu - Engrave

Bienvenidos seáis una vez mas a mi pequeño blog n__n

En este post veremos como crear, con Gimp y un filtro de G´mic llamado Engrave, uno de mis efectos fotografiaros preferidos, transformar una foto en un dibujo.

Para poder utilizar este filtro además de Gimp tendremos que instalar G´mic en nuestro ordenador, posiblemente uno de los mejores complementos para Gimp que existen, con cientos de filtros que podemos aplicar a nuestras fotografías

Engrave se encuentra en el grupo de filtros Black & white de la opción G´mic  que podéis localizar en el menú Filtros.

Su cuadro de dialogo esta claramente dividido en dos partes, una llamada Black & white foreground controla los trazos negros que genera el efecto y la otra, Color background, crea el coloreado de la imagen, partiendo de los colores de la fotografía original, de manera que si no activamos las opciones de color obtendremos una imagen en blanco y negro. similar a esta.

Las opciones de Black & white foreground son Radius que establece el grosor del trazado, Density su densidad, Edges su grado de sinuosidad o rigidez, Coherence determina la fidelidad de las lineas a la imagen original, Threshold el equilibrio entre blancos y negros y Minimal area la extensión y cantidad de trazos.

Las dos ultimas opciones son especialmente importantes ya que con ellas controlamos las luces y las sombras y por lo tanto el espacio de la imagen que estará cubierto por los trazados negros, de manera que si queremos un resultado que no este muy saturado de lineas, como en la imagen inferior, tendremos que dar a ambas opciones un valor alto.

En Color background hay que activar la opción Add color background para poder dar color a la imagen y trabajar con el resto de los parámetros.

Así, Quantification nos permite dar una mayor o menor fidelidad del color a la fotografiara original, Shading difumina el color, Brightness y Contrast ajustan el brillo y el contraste y Vibrance aumenta el colorido, lo que puede ser muy útil en imágenes exóticas como esta.

No he dado ningún valor especifico en ninguno de los parámetros porque estos dependerán de la resolución de la imagen, su tamaño y el equilibrio entre luz y sombras que tenga, es decir, tendremos que ir probando en todas las fotografías en las que queramos aplicar este efecto.

Ya sabéis, todo es cuestión de practicar y experimentar, para poder conseguir buenos resultados.

Gimp - Instalación de complemetos

Bienvenidos seáis todos a mi pequeño blog una vez mas n__n

Esta sera una minientrada que pretende ser una fe de erratas dedicada a subsanar un error de este blog en lo que se refiere a la instalación de complementos para Gimp.

Hasta ahora en las entradas en las que explicaba como utilizar algún filtro de Gimp que había que descargar he instalar, como en el post anterior, siempre indicaba, como destino de instalación para Windows, una ruta que se encuentra en la carpeta Archivos de programa.

Aunque esta ruta es correcta, tiene el inconveniente de que al instalar una nueva versión de Gimp podemos perder todo lo que hayamos copiado en ella.

Existe otra carpeta llamada .gimp-2.8 (los numero cambian dependiendo de la versión de Gimp que tengamos instalada) que encontraremos en la carpeta Usuarios y la subcarpeta con nuestro nombre de usuario de Windows.

En esta ruta encontraremos las diferentes carpetas que contienen los filtros, pinceles, degradados, paletas de colores, plugins y todo tipo de añadidos que podamos incluir en Gimp y es donde tenemos que copiar todo cuanto descarguemos para este programa.

Para finalizar quiero dar las gracias por esta información a Ed Merced,un usuario de Goggle +, por su comentario en el post anterior donde me ponía al corriente de mi equivoco.

Recordad que cualquier comentario que se haga tanto en este post como en mi perfil de Goggle +, aunque sea para recalcar mis meteduras de pata, serán bien recibidos, siempre que se hagan con respeto.

Luz volumetrica con Luce

Bienvenidos seáis todos una vez mas a mi pequeño rincón de la web n__n

En este post veremos como podemos crear efectos de luz volumetrica en un texto, utilizando Gimp y un filtro originalmente creado para Photoshop llamado Luce, pero del que se ha hecho una versión para este programa, que me recomendó otro internauta en una comunidad de Google +.

Una vez descargado tendremos que copiar este filtro en la carpeta de Gimp correspondiente a los plugins, que por defecto se encuentra en la siguiente ruta.

Archivos de programa/Gimp2/lib/Gimp/2.0/plug-ins

En los menús de Gimp podemos encontrar Luce en el submenu Luces y sombras del menu Filtros.

Este filtro utiliza el canal alfa, es decir la parte transparente de la capa, para crear el efecto de luz volumetrica, con lo que podemos utilizarlo con cualquier diseño o dibujo, aunque queda especialmente bien con textos y sobre un fondo oscuro.

En su cuadro de dialogo sus principales opciones se encuentran en el apartado Light options y son Point que tenemos que activar si queremos que a luz se proyecte desde un punto de la imagen (que por defecto se encuentra en el centro de la pantalla) Directional, con el que conseguimos que la luz parezca surgir del texto en una dirección cuyo ángulo podemos establecer y Quadric attenuation que es mejor activar para darle a la luz un aspecto mas natural.

Si activamos Point tendremos un resultado similar al de la primera imagen de este post y con Directional conseguiremos algo parecido a la imagen que hay bajo este párrafo.

También podemos activar Zero que se encuentra en el apartado Algorithm options para conseguir un resultado mas pulido y ajustar los potenciómetros Light y Shadow en Scale options para establecer la luminosidad y las zonas oscuras, respectivamente, a nuestro gusto.

La principal pega de este filtro es que, por lo visto, al ser una versión de un filtro de Photoshop solo puede ser utilizado para fines no comerciales, aunque también podemos encontrar un filtro similar en G´mic que permite generar un efecto de luz volumetrica muy parecido al de Luce.

Este filtro es Light rays y se encuentra en el grupo Light & shadows del menú G´mic y aunque la luz que crea es en blanco y negro podemos darle color con las herramientas del menú Colores de Gimp.

Dibujando manos

Bienvenidos seáis todos a este blog dedicado al diseño y la ilustración digital con software libre n__n

En este post colgare algunos dibujos de manos, que he hecho mas que nada por practicar, a ver si mejoro un poco con esa parte de la anatomía.

Y es que las manos son una de las partes del cuerpo humano que mas me cuestan de dibujar, así que he hecho caso al consejo que yo mismo doy en este blog al final de muchas entradas y he dedico un rato a practicar y ir probando.

Esto viene, en parte, motivado por un dibujo del post anterior, en el que dibuje una mano de forma incorrecta y no me di cuenta hasta que alguien no dejo un comentario indicandomelo en mi perfil de Google +

Aquí os dejo algunas de las manos que he ido dibujando estos días, se que aun tengo que mejorar, así que seguiré dándole al lápiz en mi tiempo libre.

Nos leemos en el próximo post, con mas dibujos y tutos ...

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De cabeza

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog dedicados a el diseño y el dibujo digital n__n

En este post explicare, de una forma lo mas sencilla posible, la mejor manera de preparar un boceto para dibujar una cabeza humana de perfil.

Si sois aficionados al dibujo seguro que habréis utilizado mas de una vez el croquis que aparece a la izquierda de la siguiente imagen, que podemos hacer antes de dibujar una cabeza de frente, para que nos resulte mas sencillo.

El de la derecha quizá no lo tengáis tan visto, pero es el que normalmente se utiliza si lo que queremos es dibujar una cabeza humana de perfil.

Primero dibujamos el circulo y luego la linea que baja para hacer la mandíbula y finalmente las dos lineas que forman el cuello.

No es imprescindible que el circulo quede perfecto, podemos hacerlo a mano alzada, pero si sois mas perfeccionistas, o como en mi caso os falla un poco el pulso, siempre podéis utilizar una plantilla de círculos.

Sobre este boceto inicial ya podéis dibujar la cabeza teniendo en cuenta que la nariz, los labios y la barbilla han de quedar alineados con la linea vertical que baja del circulo.

Y a partir de aquí ya es todo cuestión de practicar, practicar y finalmente practicar un poco mas, hasta que nuestros dibujos nos queden como nosotros queremos.

Si, ya se que me suelo poner algo pesado con lo de que practiquéis y experimentéis, pero ya sabéis lo que dicen "La practica hace al maestro"