viernes, 27 de febrero de 2015

Reja de alambre

Bienvenidos seáis todos una vez mas a mi pequeño rincón de la web, dedicado al diseño y la ilustración digital con software libre n__n

En esta ocasión veremos como podemos crear rótulos insertados en una reja de alambre, utilizando un sencillo filtro de Gimp que podemos descargar de la pagina web Gimpscripts llamado Wire art text.

Una vez instalado (las instrucciones para ello las podemos encontrar en la propia web) podemos localizar este filtro en el submenu Logos del menú Script-fu.


En su cuadro de dialogo encontraremos las típicas opciones de un filtro de este tipo, como la fuente de texto y su tamaño, así como opciones de párrafo, de manera que Justification establece la alineación del texto (centrado, izquierda o derecha) y Line spacing (pixels) determina el espaciado entre la lineas.

Pero las opciones mas importantes de esta herramienta son Image shape, para crear la forma de la reja de alambre, que puede ser circular, elíptica o rectangular, Wire size (pixels) que establece el tamaño del alambre y Metal plating type en el que podemos elegir el material del alambre, entre metalizados  de cromo, oro, plata, cobre o bronce, o un color solido (en cuyo caso tendremos que elegir dicho color con Tint color)


También podemos establecer un color de fondo con Bacground color y activar la opción Bacground to image only si queremos que este color solo aparezca en las letras del texto.


Como en la mayoría de estos filtros, los distintos elementos, como la reja de alambre y el fondo se generan en capas diferentes, con lo que podemos modificarlos por separado o añadir elementos como sombras o degradados, asi como sustituir el color de fondo por una textura, que siempre resultara mas vistosa que un color solido.

viernes, 20 de febrero de 2015

Efecto de tela

Bienvenidos seáis todos a mi pequeño blog, dedicado al diseño y la ilustración digital n__n

En este post veremos como podemos crear con Gimp una textura que simula los pliegues de la tela de una cortina, utilizando tan solo dos capas y un filtro. 


Esto lo podemos hacer en un documento en blanco, en el que aplicaremos el filtro Ruido solido del submenu  Nubes que se encuentra en la opción Renderizado del menú Filtros.

En su cuadro de dialogo clicamos en Nueva semilla, para que nos cree un nuevo mapa de nubes, ponemos el Detalle a 15, el Tamaño X a 16.0 y el Tamaño Y a 0.1, con lo que se crearan una serie de bandas verticales de diferentes tonos grises.

Si ahora activamos la opción Enlosable estas bandas pasaran a ser irregulares, creando un efecto similar a la tela de una cortina, aunque en tonos grises, aunque ponerle color en tan sencillo como crear una nueva capa, seleccionar un color, aplicarlo a la capa con la opción Rellenar con color de frente del menú Editar y poner esta capa en modo Multiplicar, Solapar o Claridad suave.


Si queremos que se generan una mayor cantidad de pliegues basta con activar la opción Turbulento del filtro  Ruido solido cuando estamos creando el efecto de tela.


Y para mejorar la calidad de los pliegues aumentando el contraste podemos utilizar los Niveles del menú Colores y desplazar los potenciometros de las luces y las sombras hacia el centro del gráfico, de manera que agudizaremos la diferencia entre las zonas iluminadas y las mas oscuras.


A partir de aquí ya es todo cuestión de experimentar con colores, niveles y otra opciones, como Luminosidad y Saturación.

Para finalizar, decir que si no activamos la opción Enlosable del filtro Ruido solido, tendremos una textura de bandas grises, a la que podemos superponer un degradado en lugar de un color solido, para crear un fondo de colores como el de la ultima imagen de este post.


Y es que los filtros del menú Renderizado pueden darnos mucho juego si aprendemos a utilizarlos.

viernes, 13 de febrero de 2015

Mas dibus solo a lapiz

Bienvenidos seáis todos una vez mas a mi pequeño blog  n__n

Y de nuevo esta entrada estará dedicada publicar los dibujillos, solo a lápiz, que hago en mi tiempo libre, sobre todo en mi hora de descanso en el trabajo y que suelen ser el resultado de plasmar la primera idea que se me pasa por la cabeza.


Para empezar aquí tenéis un buen ejemplo de "dibujar por impulso" todo en este primer dibujo esta totalmente improvisado, la chica, el puñal, el fondo, todo lo fui dibujando según se me ocurría sin ningún tipo de idea preliminar.


En el siguiente solo tenia claro que quería dibujar la cara de un zombi o algo similar, supongo que influenciado por el hecho de que ahora estén de moda y este fue el resultado, la figura de la silueta de la muerte de fondo también fue algo que me vino a la mente de repente.


En este tercer dibujo el fondo era lo importante, pensé en dibujar un faro y pájaros volando en bandada, luego decidí  poner a la chica, mas que nada para que diera algo de vida al conjunto, que sin una figura humana hubiese quedado muy simple.


Y para finalizar, inspirado por un magnifico artista digital, que he conocido gracias a Google +, llamado Collin McKinney, he intentado dibujar a una chica sexy, similares a las que el hace, aunque a Collin le quedan bastante mejor.


Cada vez le voy cogiendo mas gusto a eso de dibujar solo a lápiz, algo que en los últimos años tenia algo olvidado, aunque también estoy preparando algún dibu a color que espero subir a este blog, en alguna de las próximas entradas, siempre y cuando mi ordenador, que últimamente me esta dando algún problemilla, no me falle.

viernes, 6 de febrero de 2015

Letras electricas

Bienvenidos seáis todos una vez mas a mi pequeño blog n__n

En este post veremos como podemos crear un rotulo con efecto eléctrico, utilizando un filtro de Gimp que encontraremos en la web gimpscripts.com, que incluye la posibilidad de crear un GIF animado, simplemente especificando el numero de fotogramas que deseamos.


Se trata del filtro Electricity, que una vez instalado podremos encontrar en el submenu Logos (MS) de la opción Crear del menú Archivo.

Aparte de las típicas opciones de un filtro de texto, como el tipo y tamaño de la fuente y el alto y ancho de la imagen, podemos establecer el color de los rayos eléctricos con con Electricity color, el color del texto con Text color, la distancia de la electricidad con respecto al texto con Grown y el tamaño de los efectos eléctricos con Electricity.

Si queremos crear una animación solo tenemos que especificar el nº de fotogramas en la opción How many frames (dejando este parámetro en 1 si no queremos animar el texto) y grabar la imagen resultante en formato GIF.


Este filtro genera el fondo negro, el texto y la electricidad en capas separadas, lo que nos permitirá, una vez creada la imagen, añadir mas capas y elementos, aunque es conveniente mantener un fondo oscuro, para que la electricidad resalte mas.


Y a partir de aquí y como siempre suelo decir, todo es cuestión de experimentar, probar y practicar.

viernes, 30 de enero de 2015

Lapiz y capas

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog, pasad y ponéos cómodos n__n

Este sera otro de esos post en los que subo algunos de mis dibujos hechos solo a lápiz, pero esta vez incluyendo texturas o elementos reales tomados de fotografías.


Podemos utilizar texturas para mejorar nuestros dibujos a lápiz o conseguir determinados efectos, para ello lo mejor es copiar y pegar la imagen de la textura en nuestro dibujo, ponerla de fondo y poner la capa que contenga el dibujo en un modo de fusión como Multiplicar que podemos encontrar entre los modos de fusión de capas de Gimp.

Así podemos lograr efectos como los de las dos primeras imágenes de esta entrada, en las que he utilizado una textura de pergamino para la primera y otra de papel antiguo para la que podéis ver bajo estas lineas.


Podemos utilizar el mismo sistema si lo que queremos es añadir el dibujo a una fotografía, de forma similar a lo que yo he hecho en el siguiente dibujo.


Para esta imagen he fotografiado el lápiz y la goma sobre una pagina en blanco, he escaneado el dibujo y he unido ambas imágenes, como en los casos anteriores, utilizando Gimp y el modo de fusión Multiplicar en la capa del dibujo.

Es cierto que podría haber puesto el lápiz y la goma sobre el dibujo y haberlo fotografiado, para ahorrarme toda la edición con Gimp, pero por experiencia se que escanear un dibujo siempre es mejor que fotografiarlo y se consigue una mayor calidad.

Si lo que queremos es que parte del dibujo quede por debajo de determinado elemento de la fotografía, como en el caso de la rosa negra de la ultima imagen de ejemplo de este post, tendremos que utilizar, además de las capas, las mascaras y las herramientas de selección.


En este caso, después de poner la capa del dibujo en modo Multiplicar, he creado una mascara en esta capa, haciendo clic con el botón derecho del ratón y seleccionando Añadir mascara de capa, luego con paciencia he seleccionado el negro y el verde de la rosa con la Herramienta de selección difusa y con la mascara de capa activada he rellenado la selección de negro, con lo que la parte del dibujo que estaba sobre la rosa ha desaparecido, dando la impresión de que el dibujo a lápiz esta bajo la rosa.

Una vez mas, habría sido mucho mas fácil poner la rosa sobre el dibujo y hacer la foto, pero os aseguro que de esta forma el dibujo habría perdido calidad en la imagen resultante.

viernes, 16 de enero de 2015

Gimp + G´mic - Imagen entrelazada

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog sobre diseño e ilustración digital mediante sorftware libre n__n

Hace unos días vi un tutorial donde se explicaba como generar, en una fotografía, un efecto de entrelazado, como si se tratase de mimbre, algo que podemos hacer de una forma muy sencilla con Gimp y uno de sus mejores complementos, G´mic, ya que este conjunto de filtros posee una opción que nos permite crear el mismo resultado con unos pocos clics.


Este filtro es Weave, que se encuentra en el menú Patterns de la opción G´mic del menú principal Filtros, y sus principales opciones con Density que nos sirve para determinar el numero de tiras horizontales y verticales y Thickness para definir su tamaño (a menor valor mayor sera el espacio en negro)

Shadow y Shading nos permiten ajustar el difuminado y la opacidad de la sombra que proyectan unas tiras sobre otras.


Con estos cuatro parámetros podríamos crear una imagen como la que podéis ver sobre este párrafo, pero también podemos darle un efecto mas similar al mimbre añadiendo un efecto de fibras a la imagen, lo que conseguimos con Fibers amplitude y Fibers smoothness con las que ajustamos la cantidad de fibras y su difuminado.



También podemos añadir un ángulo de inclinación con la opción Angle y una curvatura a las tiras verticales y horizontales con X curvature e Y curvature, con lo que le daremos un mayor efecto de profundidad.


Ademas podemos utilizar este filtro para crear una textura de mimbre aplicándolo cobre una capa que hayamos rellenado de un tono marrón.


Así con este filtro podemos aplicar este curioso efecto a cualquiera de nuestras fotografías en unos pocos minutos y sin apenas esfuerzo.

viernes, 9 de enero de 2015

Truconsejos - Color y paisajes

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog y su primer post del 2015 n__n

Y empezare el año con una de esas entradas breves, a las que llamo Truconsejos y de las que  ya hace mucho que no editaba ninguna.


En este truconsejo explicare como podemos mejorar el colorido en la fotografía de un paisaje que haya quedado sobreexpuesta, utilizando los modos de fusión de capas de Gimp y su transparencia, de forma muy similar a como explique en mi primer truconsejo, pero esta vez destinado específicamente para paisajes.

Para ello tenemos que abrir el archivo de imagen con el que queramos trabajar, añadimos una capa la rellenamos de negro con la Herramienta de relleno, que es el equivalente al Bote de pintura de Photoshop y ponemos el Modo de fusión de capa en Solapar.

Con esto habremos oscurecido la imagen, con lo que ya no estará tan sobreexpuesta, ahora, para mejorar el colorido, creamos otra capa la rellenamos con un tono marrón, ponemos su Modo de fusión también en Solapar y la opacidad al 50%. 


El resultado sera que pasaremos de algo parecido a lo que podemos ver en la imagen superior, a la que podéis ver en la imagen que hay bajo este párrafo.


Si la imagen se ve demasiado oscura o demasiado marrón siempre podemos modificar la opacidad de las capas o utilizar otro tono de marrón, hasta que la fotografía quede a nuestro gusto.

Cambien es posible que queramos que la capa marrón no se aplique al cielo, ya que le daria una tonalidad muy poco natural.

Para ello solo tenemos que seleccionar el azul del cielo con la Herramienta de selección difusa o la Herramienta de selección por color, invertir la selección, hacer clic sobre la miniatura de capa, elegir Añadir mascara de capa en el cuadro de dialogo y la opción Selección.


Con ello crearemos una mascara en la capa que hemos rellenado de marrón que hará que la zona del cielo sea invisible y no se aplique a la capa de la fotografiara, así, como en esta fotografía de ejemplo, mejoraremos el color, dejando el cielo de un azul natural.


Sobre todo recordad, diferentes grados de opacidad y diferentes tonalidades de color en las capas que hemos añadido nos permitirán crear diferentes efectos de color en la imagen final.