Lapiz y capas

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog, pasad y ponéos cómodos n__n

Este sera otro de esos post en los que subo algunos de mis dibujos hechos solo a lápiz, pero esta vez incluyendo texturas o elementos reales tomados de fotografías.

Podemos utilizar texturas para mejorar nuestros dibujos a lápiz o conseguir determinados efectos, para ello lo mejor es copiar y pegar la imagen de la textura en nuestro dibujo, ponerla de fondo y poner la capa que contenga el dibujo en un modo de fusión como Multiplicar que podemos encontrar entre los modos de fusión de capas de Gimp.

Así podemos lograr efectos como los de las dos primeras imágenes de esta entrada, en las que he utilizado una textura de pergamino para la primera y otra de papel antiguo para la que podéis ver bajo estas lineas.

Podemos utilizar el mismo sistema si lo que queremos es añadir el dibujo a una fotografía, de forma similar a lo que yo he hecho en el siguiente dibujo.

Para esta imagen he fotografiado el lápiz y la goma sobre una pagina en blanco, he escaneado el dibujo y he unido ambas imágenes, como en los casos anteriores, utilizando Gimp y el modo de fusión Multiplicar en la capa del dibujo.

Es cierto que podría haber puesto el lápiz y la goma sobre el dibujo y haberlo fotografiado, para ahorrarme toda la edición con Gimp, pero por experiencia se que escanear un dibujo siempre es mejor que fotografiarlo y se consigue una mayor calidad.

Si lo que queremos es que parte del dibujo quede por debajo de determinado elemento de la fotografía, como en el caso de la rosa negra de la ultima imagen de ejemplo de este post, tendremos que utilizar, además de las capas, las mascaras y las herramientas de selección.

En este caso, después de poner la capa del dibujo en modo Multiplicar, he creado una mascara en esta capa, haciendo clic con el botón derecho del ratón y seleccionando Añadir mascara de capa, luego con paciencia he seleccionado el negro y el verde de la rosa con la Herramienta de selección difusa y con la mascara de capa activada he rellenado la selección de negro, con lo que la parte del dibujo que estaba sobre la rosa ha desaparecido, dando la impresión de que el dibujo a lápiz esta bajo la rosa.

Una vez mas, habría sido mucho mas fácil poner la rosa sobre el dibujo y hacer la foto, pero os aseguro que de esta forma el dibujo habría perdido calidad en la imagen resultante.

Gimp + G´mic - Imagen entrelazada

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog sobre diseño e ilustración digital mediante sorftware libre n__n

Hace unos días vi un tutorial donde se explicaba como generar, en una fotografía, un efecto de entrelazado, como si se tratase de mimbre, algo que podemos hacer de una forma muy sencilla con Gimp y uno de sus mejores complementos, G´mic, ya que este conjunto de filtros posee una opción que nos permite crear el mismo resultado con unos pocos clics.

Este filtro es Weave, que se encuentra en el menú Patterns de la opción G´mic del menú principal Filtros, y sus principales opciones con Density que nos sirve para determinar el numero de tiras horizontales y verticales y Thickness para definir su tamaño (a menor valor mayor sera el espacio en negro)

Shadow y Shading nos permiten ajustar el difuminado y la opacidad de la sombra que proyectan unas tiras sobre otras.

Con estos cuatro parámetros podríamos crear una imagen como la que podéis ver sobre este párrafo, pero también podemos darle un efecto mas similar al mimbre añadiendo un efecto de fibras a la imagen, lo que conseguimos con Fibers amplitude y Fibers smoothness con las que ajustamos la cantidad de fibras y su difuminado.

También podemos añadir un ángulo de inclinación con la opción Angle y una curvatura a las tiras verticales y horizontales con X curvature e Y curvature, con lo que le daremos un mayor efecto de profundidad.

Ademas podemos utilizar este filtro para crear una textura de mimbre aplicándolo cobre una capa que hayamos rellenado de un tono marrón.

Así con este filtro podemos aplicar este curioso efecto a cualquiera de nuestras fotografías en unos pocos minutos y sin apenas esfuerzo.

Truconsejos - Color y paisajes

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog y su primer post del 2015 n__n

Y empezare el año con una de esas entradas breves, a las que llamo Truconsejos y de las que  ya hace mucho que no editaba ninguna.

En este truconsejo explicare como podemos mejorar el colorido en la fotografía de un paisaje que haya quedado sobreexpuesta, utilizando los modos de fusión de capas de Gimp y su transparencia, de forma muy similar a como explique en mi primer truconsejo, pero esta vez destinado específicamente para paisajes.

Para ello tenemos que abrir el archivo de imagen con el que queramos trabajar, añadimos una capa la rellenamos de negro con la Herramienta de relleno, que es el equivalente al Bote de pintura de Photoshop y ponemos el Modo de fusión de capa en Solapar.

Con esto habremos oscurecido la imagen, con lo que ya no estará tan sobreexpuesta, ahora, para mejorar el colorido, creamos otra capa la rellenamos con un tono marrón, ponemos su Modo de fusión también en Solapar y la opacidad al 50%. 

El resultado sera que pasaremos de algo parecido a lo que podemos ver en la imagen superior, a la que podéis ver en la imagen que hay bajo este párrafo.

Si la imagen se ve demasiado oscura o demasiado marrón siempre podemos modificar la opacidad de las capas o utilizar otro tono de marrón, hasta que la fotografía quede a nuestro gusto.

Cambien es posible que queramos que la capa marrón no se aplique al cielo, ya que le daria una tonalidad muy poco natural.

Para ello solo tenemos que seleccionar el azul del cielo con la Herramienta de selección difusa o la Herramienta de selección por color, invertir la selección, hacer clic sobre la miniatura de capa, elegir Añadir mascara de capa en el cuadro de dialogo y la opción Selección.

Con ello crearemos una mascara en la capa que hemos rellenado de marrón que hará que la zona del cielo sea invisible y no se aplique a la capa de la fotografiara, así, como en esta fotografía de ejemplo, mejoraremos el color, dejando el cielo de un azul natural.

Sobre todo recordad, diferentes grados de opacidad y diferentes tonalidades de color en las capas que hemos añadido nos permitirán crear diferentes efectos de color en la imagen final.

¡Feliz año nuevo!

Felices fiestas y que tengáis un estupendo 2015 n__n

Software libre para ilustración y diseño

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog sobre diseño e ilustración digital con software libre n__n

En este post, uno de los últimos de este año, mostrare algunas alternativas de software libre, al software comercial, para realizar diseño gráfico y similares, incluyendo enlaces a las paginas web del desarrollador del programa.

Si lo que queremos es realizar imágenes bitmap o de mapa de bits una de las mejores alternativas a programas como Photoshop es Gimp, programa estrella de este blog y que nos da todas las herramientas que podemos necesitar para la edición fotográfica, la ilustración digital o el diseño gráfico.

Su principal limitación es que solo nos permite trabajar con el formato RGB y con una profundidad de 8 bits, algo que parece ser se solucionara en su próxima versión.

Otra gran alternativa para la edición bitmap es Krita, con el que podemos trabajar también con CMYK y una profundidad de colores de hasta 32 bits, aunque sus funciones y filtros están bastante mas limitados que los que podemos encontrar en Gimp.

Si lo que queremos es pintar digitalmente MyPaint es un programa ligero, pero muy potente, con el que podemos trabajar con docenas de pinceles diferentes y la posibilidad de descargar muchos mas desde la web de su desarrollador.

Para el diseño vectorial o con curvas bézier, como el que podemos realizar con Illustrator, disponemos del programa Inkscape, que aunque no incluya todas las herramientas de los programas comerciales, si dispone las mas útiles y necesarias, así como un amplio catalogo de filtros y efectos,

Para maquetación de documentos podemos utilizar Scribus, un programa con unas características similares a las de InDesign.

Si lo que os gusta es el diseño 3D la mejor opción de sofware libre a programas como 3D Studio o Maya es, sin duda, Blender, que permite realizar tanto imágenes 3D, como animación e incluso videojuegos,

Tupi es una magnifica alternativa a Flash si lo que queremos es realizar animaciones en 2D, contando con las herramientas necesarias para llevar a cabo nuestros proyectos.

Para tener nuestras fotografías e imágenes ordenadas nada mejor que Picasa, que además nos permite realizar mejoras y aplicar efectos de forma rápida y muy sencilla.

Y para finalizar, aunque no tenga mucho que ver con el diseño, os recomiendo LibreOffice o OpenOffice si lo que necesitáis en un pack de software para la oficina, que incluye un procesador de texto, una hoja de calculo, una base de datos y un programa para realizar presentaciones multimedia similares a las que podemos hacer con Powerpoint.

Solo lápiz - Fantasía & grafito

Bienvenidos seáis todos a este pequeño blog enfocado al diseño y la ilustración digital n__n

Este sera otro post dedicado a publicar mis dibujos solo a lápiz, en esta ocasión ambientados en diferentes mundos de ficción típicos de la literatura, cine o cómics de corte fantástico.

El primero de esos dibujos esta dedicado a un estilo de ficción con una estética muy particular, el steampunk.

El steampunk es un genero literario retrofuturista surgido en los 80, que utiliza una estética victoriana, con una tecnología futurista, pero ambientado en la revolución industrial y con el carbón y el vapor como principal fuente de energía.

Estaría englosado dentro de las Ucronias, es decir, un estilo narrativo en el que se crea una realidad divergente, alterando un hecho histórico.

El segundo dibu es de corte postapocaliptico, genero en el que siempre se presenta un futuro desolador no muy lejano, donde el mundo entero esta en ruinas debido a algún tipo de desastre.

Este genero se hizo popular durante la guerra fría, época en la que la rivalidad militar entre Norte América y la U.R.S.S. hacia temer a mucha gente por un posible conflicto nuclear entre las dos superpotencias.

El hecho que sumía al planeta en este caos solía ser una guerra nuclear, pero también podía tratarse de una pandemia, el impacto de un asteroide, una invasión extraterrestre o una rebelión tecnológica.

Y para finalizar un tercer dibujo inspirado en el genero de espada y brujería, al estilo de libros como "El señor de los anillos" o videojuegos de tipo "world of warcraft"

Este es un subgénero de la fantasía épica, que transcurre en épocas pasadas y totalmente ficticias, donde se incluyen seres sobrenaturales, como elfos, orcos, dragones y similares, generalmente inspirados en diferentes mitologías.

Y hasta aquí este post, nos vemos en el siguiente, con mas dibus, diseños o tutoriales.

Efecto de hierro forjado

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog dedicado a la ilustración y el diseño digital con software libre n__n

En este post veremos un filtro de Gimp llamado Wrought iron con el que podremos crear rótulos con biselado, al igual que los filtros que vimos en el post anterior, pero además añadiendo un efecto de hierro forjado muy natural y realista.

Al igual que en el ultimo post podemos descargar Wrought iron del la pagina web Gimpscripts, y tendremos que copiarlo en la carpeta donde se encuentran el resto de filtros de Gimp, que por defecto se encuentra en la siguiente ruta.

Archivos de programa\GIMP 2\share\gimp\2.0\scripts

Este filtro tiene dos versiones, la primera nos permite realizar textos que simulan el hierro forjado y podemos encontrarlo en el submenu Logos del menú Script-fu.

Sus principales opciones son, Pitting amount  con el que controlamos la cantidad de imperfecciones que tendrá el efecto de metalizado, Bevel width y Bevel depth que establecen el ancho y la profundidad del biselado.

Podemos activar las opción Apply bkg-color, para añadir un color de fondo y Apply a frame para crear un marco alrededor del texto.

El resto de opciones son las típicas de cualquier filtro de texto, como la tipografía y su tamaño, así como opciones de brillo y contraste.

La segunda versión de este filtro se encuentra en el submenu Alpha-to-logo del menú Script-fu, y genera el mismo efecto, pero utilizando el canal alfa de la capa, es decir que le da un aspecto de hierro forjado a todo lo que no sea transparente.

Esto nos permite utilizar este filtro a cualquier forma que creemos con las herramientas de selección, o que dibujemos y pasemos por el escaner.

En este caso tendremos que tener en cuenta la opción Use full image not just outline, ya que si la activamos creara el efecto en toda la imagen y si esta desactivada solo lo aplicara en el outline, es decir en el borde de la imagen.

Este filtro, al crear un efecto de hierro forjado, siempre lo hace con tonos grises, pero podemos darle un tono de color con la opción Colorear del menú Colores, poniendo el potenciometro del Tono entre 60 y 25, para lograr una tonalidad dorado o mas cercana al cobre.

El aspecto metalizado que se obtiene con este filtro es muy convincente, como podéis ver en las imágenes que acompañan a este post.

el limite de esta herramienta, al permitirnos trabajar con el canal alfa de la capa, solo depende de nuestra imaginación y capacidad creativa, por lo que todo es ponerse a ello y experimentar.