Dibujos y bocetos - solo lapiz

Bienvenidos seáis todos a una nueva entrada de este pequeño blog n__n

Este es el tercer post que dedico a subir algunos de mis bocetos y dibujos, y en esta ocasión se trata de los mas antiguos que he incluido en el blog hasta ahora (deben de tener alrededor de 20 años)

En aquel entonces no tenia demasiada idea de entintado ni mucho menos de color, así que en lugar de utilizar unas lineas mas claras y limpias, para poder colorear o poner tramas posteriormente, trazaba muchas lineas, para crear las sombras y para llenar mas el dibujo.

También hay que decir en en aquellos años era muy seguidor de los comics de superhéroes y de dibujantes como Jim Lee o Marc Silbestri que realizaban este tipo de dibujo muy cargado de lineas angulosas.

Los personajes superiores pertenecerían a unos personajes que cree como villanos, una especie de dictador (el que esta sentado) y sus guardaespaldas y sirvientes, y los de la imagen inferior serian los héroes que tendrían que enfrentarse a el.

A este grupo acabe añadiéndole un quinto miembro, la chica de la imagen que tenéis bajo estas lineas.

No estaba seguro de si valía la pena añadir estos dibujos al blog, ya que son muy antiguos y no reflejan la forma en que ahora dibujo, con unas lineas mas claras, para poder aplicar luego el color digital sin problemas, pero creo que es una buena idea que permite a quien visite este blog comparar mi forma de dibujar actual con la de hace dos décadas.

Software libre - Krita

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog sobre diseño y ilustración digital con software libre n__n

Y este post esta dedicado precisamente a hablar sobre un de esos programas de free software destinado al diseño y la ilustración digital (especialmente ilustración) con mapa de bits o bitmap.

En otra entradas ya he utilizado programas como Blender, Inkscape y sobre todo Gimp (mi programa de software libre favorito)

En esta ocasión quisiera explicar las virtudes un programa con unas características similares a Gimp (o photoshop, ya puestos) se trata de Krita, que hasta hace algún tiempo solo estaba disponible para el sistema Linux, pero del que ya existe una versión para Windows.

Krita tiene las herramientas comunes a la mayoría de los programas de manipulación de imágenes de mapa de bits, como la edición de los niveles de luces y sombras, balance de color, invertir colores o ajuste de brillo y contraste (aunque, por algún motivo Krita las a incluido entre los filtros)

Como no,  podemos utilizar capas, así como mascaras de capa y múltiples modos de fusión y editar los diferentes canales de color por separado.

Su interfaz es similar a la de otros programas del mismo tipo, como podéis ver en la imagen inferior, en la que he utilizado una fotografía del blog bancodeimagenesgratis.com.

En esta captura de pantalla también podéis apreciar el efecto de uno de los filtros con los que cuenta Krita, Oilpaint, que nos permite transformar una fotografía en algo similar a una pintura al oleo.

Es en el apartado de filtros, donde mas flaquea este programa, ya que son un tanto escasos y apenas cuenta con efectos de tipo artístico, estando muy lejos de lo que podemos lograr con Gimp.

Por otro lado disponemos de una gran cantidad de patrones, que podemos aplicar a nuestros dibujos y diseños, así como una considerable variedad de pinceles, con los que se pueden conseguir efectos muy profesionales, y es con estos dos elementos y con la herramienta de texto con los que esta realizada la imagen que podéis ver bajo estas lineas.

Una de sus grandes ventajas sobre Gimp es que mientas que este ultimo solo puede trabajar con archivos de 8 bits, Krita nos permite utilizar y crear imágenes de hasta 16 y 32 bits.

Krita incluye herramientas tan originales como un multipincel, con el que podemos crear trazados de una manera muy similar a como lo haríamos con un espirografo (¿alguien recuerda los espirografos?) o el trazado de curvas con el que podemos crear lineas curvas perfectas sin ninguna complicación.

Yo hace una semana escasa que lo estoy utilizando y estoy encantado con el, y lo mejor es que al ser gratuito al igual que Gimp no tenemos por que elegir entre los dos, ya que podemos tenerlos ambos instalados sin problemas, pudiendo utilizar los archivos de Gimp con Krita, ya que este esta preparado para trabajar con ficheros xcf.

Y como lo mejor para conocer un programa es probarlo uno mismo, aquí os dejo la dirección de su web oficial.

www.krita.org

Desde el apartado de descargas de su pagina podéis bajaros el únicamente el  Krita o la suite Calligra que incluye, además, un paquete de aplicaciones ofimáticas similares a Openoffice y un programa de diseño vectorial llamado Karbon.

Efecto celuloide

Bienvenidos seáis todos a esta primera entrada después del descanso veraniego n__n

Para  empezar con esta primera actualización del blog,  post vacacional, lo haremos con un efecto sencillo, que podemos crear aplicando un solo filtro de Gimp, se trata de unir varias fotografías  creando un efecto de celuloide similar al de las películas anteriores al formato digital, como el de la imagen que hay bajo esta lineas.

Para hacer esto primero tendremos que crear un archivo nuevo y añadir en el las fotografías que queramos que aparezcan en nuestra película de celuloide, lo que podemos hacer rápidamente con la opción Abrir como capas del menú Archivo, lo que permitirá que las imágenes que seleccionemos se abran como capas nuevas en el documento que hemos creado.

Luego solo tenemos que seleccionar el filtro Película del submenu Combinar del menú Filtros (como no) y ajustar a nuestro gusto las diferentes opciones, como, la altura del fotograma, el color del celuloide y el texto, y la tipografía del nº de fotograma, y ya tendremos nuestro efecto de celuloide terminado, en el que se habrán incluido tantas fotografías como hayamos añadido antes de aplicar el filtro.

Podemos desarrollar diferentes diseños con este efecto, como crear varios fracmentos de celuloide y pegarlos en un nuevo documentos en el que hayamos incluido una capa de fondo, utilizando por ejemplo, una textura,  como en el siguiente ejemplo.

Para que el corte de celuloide quede bien integrado en el diseño, tendremos que borrar el color blanco de los troqueles, de manera que se pueda ver el fondo, lo que podemos hacer seleccionándolos todos de una vez con la herramienta de Selección por color y borrando con cuidado, ya que puede haberse seleccionado también alguna zona blanca de la fotografía.

La cantidad de elementos que podemos añadir a estos diseños ya depende de cada cual y su imaginación, yo por mi parte y para terminar este primer post de septiembre os dejo una ultima imagen en la que he utilizado un efecto de reflejo (ver post del septiembre de 2010)  y he añadido texto.

El resto, como siempre digo ya es cuestión de practicar y probar hasta que consigamos el resultado que estemos buscando.

¡Vacaciones!

Bienvenidos seáis todos n__n

Pues eso, que espero que para septiembre ya tenga las pilas cargadas de nuevo y pueda seguir subiendo nuevos dibujos, ilustraciones, tutos y truconsejos.

Hasta entonces, ¡Que paséis un buen verano!

Como de costumbre, la imagen que he utilizado de base para hacer el cartel de "cerrado por vacaciones" la he bajado dela web bancodeimagenesgratis, donde podéis encontrar una enorme cantidad de fotografías muy útiles para vuestros diseños y proyectos.

Dibujos y bocetos - Evolución de un personaje

Bienvenidos seáis todos a un nuevo post de este pequeño blog n__n

Esta es la segunda entrada que voy a dedicar a subir algunos dibujos y bocetos que realice hace algún tiempo, esta vez todos los dibus son de  un solo personaje, y entre algunos de ellos hay unos cuantos años de diferencia.

Esta primera imagen tendrá mas de quince años (veinte mas o menos) y por aquel entonces yo no tenia ni idea de diseño y ilustración digital, por lo que el dibujo esta echo simplemente con un lápiz de grafito negro de los de toda la vida.

Inicialmente cree el personaje para que formara parte de un grupo de superheroes, muy al estilo de los X-men, ya que por aquel entonces yo era bastante aficionado a todo lo que se publicase de Marvel comics.

Aunque no lo parezca esta segunda imagen seria del mismo personaje, solo que este dibujo lo realice hará cosa de dos años, con un lápiz azul y posteriormente lo entinte, aunque el escaneado esta hecho para que podáis ver los trazos de lápiz ademas del entintado final.

Pero me pareció que había quedado excesivamente musculado, sobre todo los brazos, así que hice una segunda versión, añadiendo algunos cambios (como la chaqueta)

Al segundo dibujo, para practicar con las tramas, le añadí sombras con Gimp, utilizando distintos tonos de gris y el filtro Papel de periodico (podéis ver como crear este tipo de tramas tramas en el post del 19 de febrero del 2012 y del 4 de diciembre del 2010)

Mapeado de objetos creativo

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog n__n

Cuando empecé a hacer este blog, en una de mis primeras entradas del mes de junio del 2010, explique el funcionamiento del filtro de Gimp  mapear objeto que se encuentra en el grupo de filtros Mapa y cuya función principal es la de crear una especie de sensación de 3D simulada mapeando con una imagen, un objeto que podemos elegir entre un plano, una esfera, un cubo o un cilindro.

La explicación de como funciona el filtro la podéis encontrar en ese post, así como un par de ejemplos, en los que use texturas para crear un cubo y una esfera.

Pero este sistema de mapeado funciona con todo tipo de imágenes, lo que nos permite usar nuestros diseños dibujo o fotografías para crear objetos como los dados de la imagen que podéis ver bajo estas lineas, que he usado para ilustrar una de las frases mas celebres de Albert Einstein.

Para conseguir este dado solo hay que crear, en un archivo nuevo, que tenga la misma altura y anchura, seis capas que rellenaremos de rojo y luego añadiremos los distintos puntos en cada capa (de uno a seis) que formaran las diferentes caras del dado y con el filtro Mapear objeto, en su pestaña Caja asignar cada una de las capas a las distintas caras del dado.

Podemos conseguir un efecto similar utilizando tres fotografías, que previamente tendremos que haber editado para darles un formato cuadrado (al igual que antes tendrán que tener la misma altura y anchura, por ejemplo 800 X 800 Pixels) ya que de lo contrario el cubo saldrá deformado, o alguna de las imágenes aparecerá distorsionada.

Con esto conseguiremos una especie de "cubo de fotografías" similar al de la imagen superior, al que posteriormente he añadido un fondo y el efecto de brillo, lo que se puede hacer siempre y cuando hayáis activado las opciones Fondo transparente y Crear una capa nueva en la pestaña Opciones del filtro, lo que permitirá editar el objeto posteriormente con mayor facilidad (las fotografías son cortesía del sitio web www.bancodeimagenesgratis.com)

Los objetos Caja y Cilindro nos permiten usar mas de una imagen para mapear el objeto, no sucede los mismo con la Esfera y el Plano que al tener una sola cara solo nos permiten utilizar una imagen, lo que no nos impide ser creativos.

La imagen superior esta realizada de forma similar al dado creando un archivo nuevo en el que añadido tres capas, cada una de un color y  los textos Gimp, 2.8 y Open source, con los que he creado las tres esferas  y las he pegado a un archivo en el que antes había hecho el suelo, también con el mismo filtro y la opción Plano, mapeandolo con una textura  y para finalizar he utilizado una selección elíptica para crear el efecto de sombra de las esferas y acentuar así la sensación de profundidad y 3D.

Ya solo me queda recordar que estos objetos no son realmente tridimensionales, solo lo simulan, por lo que una vez creados no pueden rotarse o modificarse como podría hacerse con un programa de diseño 3D.

Si queréis aprender ha utilizar uno de estos programas y que además sea de software libre os recomiendo Blender, que tiene unas prestaciones similares a los programas profesionales y resulta relativamente sencillo de utilizar (sencillo, al menos en lo que ha diseño 3D se refiere, que no resulta nada sencillo)

Imagenes Raw

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog creado por y para aficionados a la ilustración y el diseño digital n__n

En esta entrada intentare explicar el funcionamiento de uno de los formatos de imagen que se están haciendo mas habituales entre fotógrafos, tanto profesionales como aficionados, se trata de las fotografías Raw.

La palabra inglesa raw puede traducirse como "crudo" si hace referencia a alimentos o "Sin pulir" cuando se trata de objetos que no están terminados, curiosamente estas definiciones no están muy lejos de la realidad si hacemos referencia a fotografías, ya que define un tipo de imágenes que han de ser tratadas antes de estar listas para visualizarse.

De hecho una imagen Raw puede definirse como un negativo digital en el que esta incluida una gran cantidad de información, y al igual que pasaba con los negativos de las fotografías analógicas tiene que ser revelado para poder ver la imagen que contienen, la diferencia es que este "revelado digital" se realiza con unos programas determinados, que permiten realizar los cambios y modificaciones que deseemos hasta obtener el resultado que mas se ajuste a nuestros objetivos.

Las cámaras digitales profesionales o semiprofesionales que permiten tomar fotografías en formato Raw, así como los programas profesionales de retoque y diseño digital, tiene sus propios programas de revelado, y los archivos Raw que generan tiene sus propias extensiones, así, por ejemplo, Photoshop incluye el programa Camera Raw y  su formato es el dng.

Los programas de software libre de retoque fotográfico como Gimp carecen de estos programas de revelado, por lo que dependen de otro programas para poder manipular este tipo de negativos digitales.

Podemos encontrar muchos Programas de revelado Raw  en la web, pero uno de los mas completos y fáciles de utilizar, al menos bajo mi punto de vista, es Raw therapee, del que podéis ver su interfaz de usuario en la imagen que hay bajo estas lineas.

En la parte derecha  encontramos las pestañas con las diferentes opciones de edición de que dispone el programa, que incluyen herramientas como control de la temperatura del color, contraste o niveles de sombras y iluminaciones entre otras muchas.

A la izquierda tenemos información sobre la imagen que estamos editando y un historial de las modificaciones que estamos realizando sobre ella.

Y en el centro veremos la fotografía, que aparecerá con las condiciones de tenia al ser tomada, sin ningún tipo de filtro ni mejora así como información sobre la cámara con la que fue tomada.

Una vez terminemos de editar, o "revelar" nuestra fotografía podremos exportarla en un formato de imagen estándar, como jpg, que podrá ser visualizado y editado por cualquier tipo de programa sin problemas.

Para terminar me gustaría señalar las grandes ventajas e inconvenientes de este tipo de formato, la ventaja principal es que las imágenes Raw al contener una gran cantidad de información permiten realizar modificaciones de una manera fácil y intuitiva si disponemos del programa adecuado y su máximo inconveniente es que debido a esa gran cantidad de datos los formatos pesan mucho y consumen mucho mas espacio en los dispositivos de almacenamiento que formatos como el jpg (aunque la imagen jpg no este comprimida)

Por lo demás para conseguir que nuestro "revelado digital" de como resultado unas fotografías de calidad solo tenemos que practicar, probar y experimentar, para ir mejorando con el tiempo.