El nuevo Gimp 2.8

Bienvenidos seáis todos una vez mas n__n

Después de mas de un año de espera desde que se anunciase, por fin esta disponible la ultima versión del editor gráfico de software libre Gimp, pero la espera ha merecido la pena porque la versión 2.8 de este programa llega cargado de mejoras.

En este post explicare algunas de las novedades mas importantes con las que cuenta esta ultima versión de este potente programa GNU de manipulación de imágenes bitmap .

Lo primero de lo que nos daremos cuenta es de que el arranque del programa es mucho mas rápido que en la anterior versión, que en ocasiones podía ser exasperante.

En lo que se refiere a la interfaz del entorno del programa, ahora disponemos de la opción de Modo de ventana única en el menú Ventanas, que nos permite integrar todas las ventanas  del programas en una sola, así como las imágenes, que ahora aparecen como pestañas en la parte superior de la pantalla, una forma de trabajar que resulta mucho mas cómoda que la anterior donde cada elemento aparecía en una ventana independiente, lo que dificultaba utilizar varias imágenes a la vez o minimizar y maximizar el programa.

La organización de las capas sera ahora mucho mas sencilla gracias a los Grupos de capas, con los que podremos agrupar las capas que estén relacionadas entre si (de la misma manera que se hace en Photoshop) lo que resulta muy cómodo si queremos mover una determinada parte de la imagen que este desarrollada en varias capas, ya que al seleccionar uno de estos grupos moveremos todas las capas que se encuentren en el.

Y los modos de fusión están ahora organizados de forma mas eficiente y agrupados según su utilidad, lo que facilita enormemente su uso.

En cuanto a Herramientas las que mas mejoras han sufrido son posiblemente el texto y los pinceles.

En el caso de la Herramienta de texto, ahora nos permite escribir directamente en la caja de texto que creemos y editar el texto dándole diferentes tamaños, tipografías y colores , lo que en versiones anteriores de Gimp era imposible ya que todo lo que escribíamos en una caja de texto tenia que tener las mismas características.

Y los Pinceles han mejorado exponencialmente, con una dinámica para tabletas muy superior a la de la versión 6.11, un tamaño máximo de pincel mucho mayor de lo que era posible hasta ahora  y opciones de Modificación de proporción de aspecto y Ángulo, lo que nos permitirá variar la altura o anchura del pincel y rotarlo a nuestro gusto.

También se ha añadido una nueva herramienta de transformación a las ya existentes, se trata de la Rejilla, que nos permitirá, creando un borde alrededor de la parte de la imagen que queramos modificar, realizar transformaciones mas precisas y personales.

Y para terminar, en lo que se refiere a filtros, la principal mejora se encuentra en el submenu Nubes, en el que se ha añadido la opción Fog que nos permite crear unos efectos de niebla, nubes o humo de una calidad mas que aceptable.

Gimp 2.8 tiene mas novedades y mejoras, pero estas son para mi las principales, y he querido explicarlas, tanto para quienes ya conocían versiones anteriores del programa, como para los que nunca han utilizado este editor gráfico que con cada version mejora mas y mas, pudiendo ser ya una alternativa muy valida  a los programas comerciales .

Podéis descargaros Gimp, de forma totalmente gratuita (y legal) desde la pagina web de sus desarrolladores

www.gimp.org

Posterizado * Gimp + Picasa

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog n__n

En esta entrada veremos como podemos combinar los recursos de Picasa y Gimp para crear un efecto de imagen posterizada en una fotografía, es decir con la cantidad de colores reducidos, para que parezca una pintura o una ilustración de cómic.

Primero de todo utilizaremos el programa de visualización y edición fotográfica Picasa, con el que seleccionaremos la imagen que queremos posterizar, con lo que pasaremos a la pantalla de edición, en ella clicamos sobre la cuarta pestaña, la de Procesamiento de imágenes mas divertido y util, y sobre la opción Posterizar y ajustamos los potenciometros a nuestro gusto para dar a la fotografía una mayor o menor cantidad de colores y de detalles.

Cuando la fotografía este lista clicamos en Aceptar y guardamos la imagen con la opción Guardar como del menú Archivo, poniéndole otro nombre si queremos conservar la imagen original.

Clicamos ahora en deshacer posterizar para recuperar el aspecto original de la imagen y clicamos sobre la quinta pestaña, Procesamiento de imágenes aun mas divertido y útil, y en esta pestaña seleccionamos la opción Esbozo de lápiz y guardamos la imagen resultante igual que antes, dándole un nombre distinto, de manera que ahora tendremos tres archivos, el de la fotografía original, la imagen posterizada  y el esbozo.

Finalmente tendremos que combinar ambas imágenes y para ello utilizaremos Gimp, Abriendo la imagen posterizada de forma normal y la del esbozo de lápiz con la opción Abrir como capas del menú Archivo.

De esta manera tendremos un único archivo con dos capas y ya solo tenemos que poner la capa superior en modo Multiplicar o Ennegrecer, de esta manera los trazos que simulan el lápiz crearan un efecto de contorno en la imagen posterizada.

Siempre podemos mejorar el resultado utilizando las opciones del menú Colores, para modificar la intensidad del color o los niveles de luces y sombras o utilizar selecciones para crear, por ejemplo, un marco.

O guardar la imagen en formato jpg y editarla de nuevo con Picasa para añadirle algún que otro efecto, en el caso de una imagen posterizada le puede ir muy bien el efecto Comic que se encuentra en la quinta pestaña del editor fotográfico.

Aunque claro siempre podeis probar diferentes opciones y ver que tal queda, como digo siempre hay que practicar y intentar cualquier cosa que se nos ocurra, por fuerza alguna nos saldrá bien.

Podríamos haber hecho este efecto solo con Gimp, ya que cuenta con opciones para crear tanto una imagen posterizada como el contorno a lápiz, pero creo que los resultados que se logran con Picasa son mejores en este caso concreto.

Como  de costumbre las imágenes de base para hacer este post las he obtenido de www.bancodeimagesgratuitas.com donde podéis encontrar multitud de fotografías de libre uso.

Segundo aniversario

Bienvenidos a este blog de iniciación al diseño y la ilustración digital, que este mes esta de aniversario n__n

Y es que este Mayo del 2012 hará ya dos años que empecé a publicar este blog, como parte de las practicas en un curso sobre web 2.0 y contenidos de Internet, que espero que solo sean los dos primeros años de muchos que queden por venir.

Así que esta breve entrada es solo para celebrarlo y para deciros simplemente ...

Texto y fotografias

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este pequeño blog hecho por un aficionado al diseño y la ilustración digital n__n

En este post veremos como hacer con Gimp un efecto fotográfico con capas, mascaras y texto, similar al que ya explique hace mas o menos un mes en el que se utilizaba un patrón sobre una fotografía, solo que en esta ocasión utilizaremos una tipografía.

La idea es colocar una capa, que rellenaremos de un color determinado, sobre la fotografía y mediante una mascara, en la que escribiremos o copiaremos un texto, haremos invisible parte de esta capa con lo que veremos la fotografía a través del texto, creando una imagen con una apariencia similar al de la que podéis ver bajo este párrafo.

Para ello después de abrir el fichero con la fotografía a la que queramos aplicarle este curioso efecto crearemos una capa nueva que rellenaremos con un color o un degradado suave (aunque lo mejor es utilizar negro o un color muy oscuro) le añadimos una mascara, que sea completamente opaca, clicando en la miniatura de la capa con el botón derecho del ratón y eligiendo la opción Añadir mascara de capa.

Después utilizaremos la Herramienta de texto para escribir un texto con la fuente que mas nos guste o se acople a la fotografía, utilizando el color negro y con un tamaño de unos 30 o 40 pixels que ocupe la totalidad e la imagen, aunque también podemos copiarlo, en mi caso yo he utilizado el texto genérico Lorem ipsum que se puede generar desde la web lipsum.com.

Este texto debería escribirse en la mascara de la capa que hemos creado, pero no podemos hacerlo directamente porque Gimp al igual que Photoshop crea el texto automáticamente en una capa nueva a la que le da las propiedades de una capa de texto, así que lo que tenemos que hacer ahora es copiar el texto y pegarlo en la mascara de la capa.

Después de esto ya podremos eliminar o ocultar la capa de texto y tendremos la imagen lista, el texto en la mascara hará invisible parte de la capa superior y nos permitirá ver la fotografía que hay debajo a través de el.

Este efecto queda especialmente bien en las fotografías de rostros, sobre todo si tienen un fondo oscuro, como la de la imagen superior.

Podemos conseguir muchas variaciones utilizando distintos tamaños de texto y tipografías, aunque los mejores resultados los lograremos con un tamaño de texto no demasiado grande.

Como de costumbre las fotografías de base que he utilizado para realizar este post las he obtenido del blog www.bancodeimagenesgratuitas.com en el que podéis encontrar infinidad de imágenes de libre uso.

Mas Fractales

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog de iniciación a la ilustración y el diseño digital n__n

El mes de Enero del 2012 publique una entrada donde explicaba como se podían realizar imágenes fractales con el programa de software libre Apophisis y incluía algunas imágenes de ejemplo.

Esta entrada es simplemente para mostrar algunos fractales mas realizados con este programa, que podrían utilizarse como fondos en alguna presentación en Powerpoint o Impress o de algún banner.

Empecemos con una de las mas sencillas, una imagen que podríamos llamar fractal flamígero, porque su apariencia es muy similar al de unas llamaradas.

Y si la imagen superior recuerda indudablemente al fuego, la siguiente seguro que da la sensación de emular a algo parecido al humo.

En todos los casos el parecido con cualquier cosa, solida, liquida o gaseosa es totalmente casual, ya que mis conocimientos tanto en el tema de los fractales como en el manejo del Apophisys solo me permiten ir probando y ver que resultado obtengo cuando renderizo la imagen preliminar, como en este caso en el que por pura casualidad obtuve algo parecido a una tela o gasa ondulando (si, ya se que hay que echarle mucha imaginación)

La siguiente imagen solo podría definirla como abstracta, estuve a punto de borrarla de mi disco duro pero al final me he decidido a incluirla en este post como una muestra de lo que se puede lograr (ya sea para bien o para mal) con el sistema de "voy a ir probando a ver que pasa"

Para finalizar aquí tenéis un fractal muy similar a otro que ya publique en mi anterior entrada sobre el Apophysis y que yo dije que era algo similar a un coral y en un comentario se dijo que se parecía mas a una pasta de colores, aunque a mi ahora me recuerda mas a una formación rocosa un tanto extraña o a un cumulo de hojas.

Si queréis aprender a utilizar este programa para poder crear vuestros propios fractales os aconsejo le echéis un ojo a el tutorial que podéis encontrar en el blog de Joaclintistbud, un diseñador gráfico especializado en utilizar exclusivamente programas de software libre en sus creaciones.

Truconsejos - El entintado

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog de iniciación a la ilustración digital n__n

En este nuevo truconsejo explicare algunas cosillas sobre el entintado, un tema del que ya he escrito algún post, pero del que siempre creo que me dejo algo en el tintero (perdón por el juego de palabras, es malo, lo se)

Si os gusta colorear vuestros dibujos digitalmente, pero no tenéis una tableta digitalizadora profesional, o  si como a mi os gusta mas dibujar sobre papel y escanear luego el dibujo, seguramente seguiréis el proceso de realizar primero el dibujo a lápiz y entintarlo posteriormente.

Existen muchos modos de pasar un dibujo a tinta, el sistema mas sencillo seguramente es el de utilizar rotuladores de punta fina de distinto calibre.

Si, entintar con este tipo de rotuladores es sencillo y podemos lograr distintos grosores de linea, según la numeración del rotulador que utilicemos (hay packs muy económicos con rotuladores del 0.2, 0.4 y 0.8 que son los que mas se usan) pero el resultado final suele ser el de una tinta muy plana y con una lineas muy regulares y sin autentico volumen y profundidad.

Se consigue un mejor trazado de linea utilizando plumillas y tinta china negra negra, o si no queremos estar continuamente mojando la plumilla en el tintero, podemos utilizar una pluma caligráfica, similar a una estilográfica pero con la punta biselada, que al igual que esta se carga con recambios de cartuchos de tinta y algunos modelos vienen con diferentes tipos de puntas que podemos intercambiar (como en el caso de las plumillas tradicionales)

Aunque el sistema mas profesional es entintar con pincel, que es, sin duda, el método mas complicado de llegar a dominar, pero que sin duda es el que mejores resultados nos dará.

Como alternativa al pincel tradicional tenéis los rotuladores desechables de punta flexible (que resultan bastante baratos) y los rotuladores pincel, que puede utilizarse de forma similar a un pincel clásico y que funcionan con cartuchos de tinta al igual que las plumas caligráficas.

Y para algunos detalles podéis utilizar las cañas, aunque estas no son muy adecuadas para el entintado en general.

Y para finalizar simplemente decir que todo es cuestión de probar y practicar, sobre todo practicar mucho y ver cual es el modo y el estilo que mas se ajusta a nuestras capacidades y aptitudes.

Pixeles y patrones

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog n__n

En esta entrada veremos como realizar con Gimp un curioso efecto, en el que utilizando un pixelado y un patrón sobre una fotografía obtenemos un resultado similar al de la imagen que podéis ver bajo estas lineas.

En este tipo de imagen, que podemos realizar con las fotos de nuestros amigos para sorprenderlos, veremos solo un amasijo de puntos si hacemos un zoom o la miramos de cerca, y apreciaremos lo que en ella se representa si la alejamos.

El mejor resultado lo conseguiremos si utilizamos imágenes que tengan un tamaño mas o menos grande y especialmente si utilizamos sobre todo fotografías donde la mayor parte de la imagen la ocupe el rostro.

Lo primero que tenemos que hacer es crear el pixelado de la imagen con el filtro Pixelizar del submenu Desenfoque (blur) que encontramos en el menú de Filtros, en el que tendremos que establecer un ancho y un alto de pixel que debe estar entre 10X10 y 30X30 pixeles (lo mejor es utilizar un pixelado cuadrado, con la misma altura y anchura)

Ahora crearemos el motivo que utilizaremos como patrón en un archivo nuevo, que se repetirá en la imagen de la foto de manera que cubra toda la fotografía y que tiene que tener las mismas medidas que el pixelado, es decir que si hemos utilizado un pixelado de 20X20 pixeles el archivo del motivo tendrá que tener el mismo tamaño.

El archivo sera minúsculo, así que haremos un zoom para que ocupe la mayor parte de la pantalla y asi poder trabajar mejor con el.

Lo siguiente es añadirle un canal alfa (es decir, la transparencia) lo que haremos clicando sobre la miniatura de la capa con el botón derecho y seleccionando Añadir canal alfa.

A continuación rellenamos la capa del color que queramos y con las Herramientas de seleccion creamos, centrada en el archivo, la forma que queremos que se repita en la foto (lo mejor es utilizar algo sencillo, como un circulo) y borramos  su contenido, de manera que este quede transparente.

Finalmente aplicaremos el patrón a la fotografía pixelada, para ello primero copiaremos la imagen del motivo, con la opción  Todo del menú Seleccionar y Copiar del menú Editar y finalmente la añadiremos a la fotografía, en una capa nueva, con la Herramienta de relleno y la opción Relleno con patrón activada (naturalmente tendremos que seleccionar como patrón la imagen que hemos copiado, que sera la primera de todas en la lista de esta herramienta)

Así el motivo se repetirá en toda la fotografía y la transparencia dejara ver el pixelado  de la capa inferior, creando un efecto similar al de la siguiente imagen.

Lo mas importante a recordar a la hora de realizar este efecto es que el pixelado y la imagen que nos servirá de patrón han de tener el mismo tamaño, para que cada cuadrado de color coincida con cada una de las imágenes del patrón y que a la hora de crear esta imagen es mejor que tenga una forma sencilla (un circulo, un rombo, un corazón ...) ya que no por complicarnos la vida quedara mejor, de hecho es muy posible que quede peor.

También podemos utilizar el patrón para añadir un texto, lo que podemos hacer creando una capa nueva entre las dos existentes y utilizar selecciones que rellenaremos de color para crear las letras, o escribir el texto y aplanar la imagen antes de aplicar el pixelado.

Las fotografías que me han servido de base para realizar las dos ultimas imágenes las he obtenido del blog  www.bancodeimagenesgratuitas.com en el que podéis encontrar infinidad de fotos libres de derechos para vuestros proyectos.

El proceso para realizar este efecto con Photoshop, seria prácticamente idéntico, solo que para poder utilizar una imagen como patrón tendremos que guardarlo como tal, lo que podemos hacer con la opción Definir motivo del menú Edición.