Truconsejos - Outline coloreado

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog de dibujo y diseño digital con programas de software libre ^^

Con este post os traigo un nuevo truconsejo, en este caso de dibujo digital, sobre como podemos colorear el outline (es decir los trazados) de nuestros dibujos, lo que puede mejorar el aspecto final de nuestras obras.

La palabra outline es un anglicismo que hace referencia a los trazados a lápiz o tinta de un dibujo, es decir el dibujo en si, sin color, tramas o tonos grises para crear sombreado.

Estos trazados pueden colorearse con un programa de ilustración digital como Gimp, de forma sencilla,  aunque dedicándole un poco de tiempo y paciencia.

Para ello, una vez escaneado el dibujo, primero tendremos que aplicar el color a la ilustración de forma normal, ya que es mejor colorear el outline una vez este coloreado el resto del dibujo.

Cuando ya tengamos el proceso de coloreado "normal" acabado ya podremos aplicar el color a los trazados, para ello primero tendremos que seleccionarlo, lo que podemos hacer clicando con el botón derecho del ratón sobre la capa en la que se encuentren los trazos a tinta y seleccionar la opción Alfa a Selección.

Ahora el outline esta seleccionado y podriamos empezar a colorearlo, pero es posible que los bordes de la selecion no nos permitan ver bien la zona que queramos colorear, asi que lo mejor seria hacer esta selecion invisible, esto lo podemos hace desactivando la opcion Mostrar seleccion del menu Ver, que por defecto se encuentra siempre activada.

Si hacemos esto no podremos ver los limites de la selección, pero esta sigue estando activa y cualquier cosa que hagamos en la ilustración solo afectara a la zona seleccionada, es decir, que si aplicamos un color solo pintaremos sobre la selección, en este caso sobre los trazados.

Y ahora que ya podemos colorear el outline sin problemas solo hay dos cosas que tenemos que tener en cuenta, la primera en que tendremos que utilizar un color mas oscuro del que tenga la parte del dibujo en la que se encuentra el trazado (podemos pintar con un tono mas claro, pero el resultado quedara un  tanto extraño) y la segunda es que en las zonas donde el trazado separe dos colores lo pintaremos con un tono de la zona que quede mas arriba, así por ejemplo, los tazados del pelo o la ropa que estén tocando la piel los pintaremos con un tono mas oscuro del que hemos utilizado para el pelo o la ropa, por que estos quedan por encima de la piel (tenéis un buen ejemplo de esto en la primera imagen de este post)

Este trazado coloreado se aprecia mas en las ilustraciones donde hayamos utilizado unos tonos claros, ya que si la ilustración es mas bien oscura, como la que tenéis encima de estas lineas, el color del trazado ha de ser tan oscuro que a penas se notan los matices entre los diferentes colores que le apliquemos al outline.

Dar color a los trazados de un dibujo puede ser muy laborioso, ya que tenemos que hacerlo todo o casi todo de forma muy manual, pero con practica y paciencia iremos logrando unos resultados que nos harán ver que resulta mucho mejor hacerlo así que no dejar simplemente el dibujo con los trazos de tinta negros.

Crear una biblioteca de tramas

Bienvenidos seáis una vez mas a una nueva entrada de este blog ^^

Después de unos cuantos posts dedicadas a retoques y efectos fotográficos ya tocaba uno sobre dibujo, no os parece.

Una de las carencias que tiene Gimp (que por si no os habéis dado cuenta es mi programa de ilustración y retoque fotográfico preferido) con respecto a otros programas de diseño e ilustración mas profesionales, especialmente si lo comparamos con programas enfocados al dibujo de comics, como Manga Studio, es que no cuenta con algunas de sus prestaciones, como una librería de tramas, que pueden resultar muy útiles si tenemos que hacer un dibujo solo en blanco y negro.

Pero esto es un problema solo en parte, ya que podemos crear  nuestras propias tramas para Gimp, para ello solo tenemos que utilizar el filtro Papel de periódico del grupo de filtros Distorsiones.

Ya explique como utilizar este filtro para crear tramas en una de mis entradas de Diciembre de 2010, pero creo que lo mas útil es tener estas tramas disponibles para poder utilizarlas cuando queramos sin tener que crearlas cada vez que las necesitemos, esto ademas nos permitirá trabajar siempre con un mismo grupo de tramas, lo que resultas mas profesional y personal (es algo similar a trabajar con una determinada paleta de colores.

Para ello podemos crear estas tramas siempre en un mismo formato, por ejemplo Din-A4, y guardar el archivo de imagen en formato JPG, en una carpeta que podemos llamar "Tramas" (si, ya se que no es muy original)

Y para utilizarlas posteriormente con Gimp cuando trabajemos con uno de nuestros archivos de dibujos, podemos seleccionar la opción Abrir como capas del menú Archivo, seleccionamos el archivo que contiene la trama que queramos utilizar y este se cargara en la imagen como un a nueva capa.

Naturalmente nosotros solo queremos que sea visible una parte de la trama, para ello clicamos con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa y seleccionamos la opción Añadir mascara de capa y la opción Negro (transparencia total)

Con ello la capa sera transparente y clicando sobre la miniatura de la mascara y pintando con el color blanco sobre las zonas que queramos desvelar iremos añadiendo tramado a las zonas en las que queremos que aparezca la trama.

Podemos cargar varias tramas en diferentes capas y repetir el proceso anterior para crear diferentes tonos y matices, como en la imagen superior (vale, es posible que me haya pasado con las tramas con este dibujo, pero que conste que lo he hecho para que se vea claro el efecto que se puede lograr solo con tonos de grises)

Aun así en algunas zonas concretas de algunos dibujos, donde queramos lograr un efecto de degradado determinado o similar, tendremos que rellenarlas de gris y utilizar el filtro Papel de periódico en el momento de realizar el dibujo, para que la trama quede como queramos y con el tamaño adecuado, como en los ojos de esta ultima imagen.

Como podéis ver, con este filtro y un poco de paciencia podemos llegar a crearnos una amplia librería de tramas , que podremos utilizar, de forma similar a como lo harían los profesionales, para nuestros trabajos cuando nos convenga.

Efectos artísticos con fotos

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog ^^

En esta entrada explicare, como en la mayoría de los últimos posts, dedicados principalmente a crear originales retoques fotograficos, como realizar un curioso efecto con nuestras imagenes, en este caso transformar nuestras fotos en algo parecido a pinturas utilizando filtros de Gimp, algo que puede resultar útil o al menos divertido, para aplicarlo a las fotografías de nuestros amigos o familiares (o de nosotros mismos, como en el primer ejemplo de este post)

Para poder realizar este efecto necesitaremos tener instalado el complemento Gmic, con el que podemos realizar cientos de interesantes cambios en nuestras imágenes.

Después de abrir el archivo de imagen con Gimp, el filtro de Gmic que tenemos que utilizar se trata de Bilinear filtering que se encuentra en el submenu Enhancement,  y en su cuadro de dialogo  tenemos que tener en cuenta que los tres parámetros que podemos ajustar harán que el resultado este mas emborronado cuanto mayores sean los valores que utilicemos y mas se ajuste a la fotografía original cuanto menores sean.

Generalmente los mejores resultados se obtienen dejando los datos que aparecen por defecto, pero nunca esta de mas experimentar y ver que pasa.

Finalmente clicamos sobre Aplicar y Gmic realizara los cálculos para transformar nuestra fotografía en algo similar a una pintura, y como podéis ver en la imagen inferior,aunque lo mejor es aplicar este filtro sobre fotografías de personas, también podemos utilizar este efecto en imágenes de fondos.

Siempre podemos aplicar modificaciones sobre la imagen final con las opciones del menu Colores, como los Niveles, Tono y saturacion o Brillo y contraste, o posteriormente utilizar alguna de las opciones de mejora que nos ofrece Picasa (Como modificar los realces o la temperatura del color)

Otra opción, también del complemento Gmic, para conseguir un efecto similar, aunque mas parecido a un dibujo de cómic que a una pintura, es el efecto Graphic novel, que se encuentra en el submenu Artistic.

Al igual que en el efecto anterior lo mejor es dejar las distintas opciones del cuadro de dialogo tal como están, aunque nunca esta de mas experimentar un poco y ver que pasa.

Para finalizar os dejo otro efecto de Gimp, esta vez mas similar a un dibujo, que podéis lograr fácilmente, como los anteriores con el filtro Quick sketch del submenu Artistic del menú Fx-foundry, que, para la imagen de ejemplo, he aplicado a la misma fotografía del efecto anterior.

La imagen de base para los dos efectos anteriores la he bajado del la web www.bancodeimagenesgratuitas.com, donde podéis encontrar multitud de imagenes de libre uso, que os pueden ser muy útiles para vuestros proyectos.

Truconsejos - El mundo en blanco y negro

Bienvenidos a un nuevo truconsejo de este blog ^^

Este post estará dedicado a explicar las diferentes maneras de convertir nuestras fotografías en color a blanco y negro, algo que todos hemos hecho alguna vez, aunque solo sea para ver como queda.

Existen muchos medios para eliminar el color de una imagen y obtener una nueva imagen en blanco y negro, mas elegante y con cierto estilo retro, pero no todos son igual de efectivos ni nos permiten obtener un resultado con la misma calidad.

Cambiar el modo de la imagen - Forma incorrecta

La forma mas fácil, pero incorrecta, de realizar esta transformación es cambiar el modo de color del RGB a Escala de grises (lo que se hace con la opción Modo del menú Imagen tanto en Gimp como en Photoshop) ya que con esto estaremos eliminando la información y los canales de color, con lo que estaremos limitando los tonos de la imagen a 256 tonos de gris (en lugar de los mas de 16 millones de tonos de color que puede tener una imagen de 8 bits de profundidad)

Desaturar el color

Podemos eliminar el color simplemente desaturandolo, desde el menú Colores si utilizamos Gimp o desde el submenu Ajustes del menú Imagen si utilizamos Photoshop)

Solo tenemos que poner la saturación al mínimo para que el color desaparezca y la fotografía quede en blanco y negro.

Utilización de filtros

Algunos programas como Gimp incluyen filtros para transformar fotografías a blanco y negro, este filtro es Black & white photo que podemos encontrar en el submenu Effects de la opción Photo del menú Fx-foundry.

El problema de los dos métodos anteriores es que aunque conservemos los canales de color RGB perdemos la información del color de la foto, con lo que si efectuamos algún cambio el alguno de estos canales cambiaremos la tonalidad de toda la fotografía (por ejemplo si acentuamos el canal del azul para mejora el cielo, toda la fotografía se volverá azulada)

Edición con capas

Lo mejor es crear una capa nueva, rellenarla de negro y cambiar el modo de fusión de esta capa a  Color, con lo que el negro interactuará con la capa inferior y aunque conserve todos los colores nosotros la veremos en blanco y negro, de este modo podremos editarla sin problemas ya que conservamos toda la información que tenia antes.

Ahora podemos guardar el archivo de imagen, en un formato que nos permita conservar la información de capas (por si necesitamos editarla en un futuro) y una segunda copia en JPG por si queremos mandarla por E-mail o subirla a una pagina web o un blog.

Fractales - El arte de las matematicas

Bienvenidos seáis una vez mas a otra entrada de este pequeño blog ^^

En esta entrada tratara sobre un tipo de imágenes un tanto inusuales, que se crean, no con los típicos programas de diseño, sino con programas que generan un resultado visual partiendo de un algoritmo matemático, me refiero a los fractales.

 Una definición muy sencilla de imágen fractal seria decir que se trata de una figura geométrica que no entra dentro de las definiciones típicas del resto de figuras geométricas, creada partiendo de  una forma que se repite infinitamente a diferentes escalas y que tiene detalles a cualquier nivel de observación (es decir que podríamos hacer infinitos zooms y el fractal generaría formas nuevas dentro de la propia forma)

Por fortuna existen programas, algunos de software libre, que nos permiten generar fractales sin tener que escribir el algoritmo matemático necesario, uno de estos programas es el Apophysis.

Generar una imágen Fractal con este programa resulta muy sencillo, y solo hay que seguir estos pasos.

• Primero elegimos uno de los algoritmos predeterminados de la columna de la izquierda.
• Clicamos cobre el icono del Play, con lo que se reproducirá una animación cíclica de movimientos del fractal.
• Clicamos sobre el icono del Stop para detener la animación en el momento en que la figura tenga una forma que nos guste.
• Ese resultado podemos modificarlo desde el menú Variation, eligiendo uno de los modificadores de los que dispone el programa o de manera mas personal y detallada desde la opción Editor del menú Flame, modificando los triángulos que generan el fractal o duplicando o añadiendo mas triángulos (haciendo clic con el botón derecho)
• También podemos ajustar el zoom y la posición del fractal desde la opción Adjust del mismo menú.

Cuando la imagen este a nuestro gusto podemos renderizarla (ya que lo que estamos viendo es solo una vista previa) desde la opción Render to Disk también del menú Flame.

Desde su cuadro de dialogo tendremos que ajustar la opción Quality que esta por defecto a 10 , subiéndola al menos a 1000, si queremos que la imagen final tenga una calidad aceptable.

Ya solo tenemos que poner un nombre a nuestra imagen y clicar en Render, bueno, y tener paciencia porque cuanto mayor sea la calidad que introduzcamos mas tardara Apophysis en general el fractal.

Como siempre digo, si queréis dominar este programa es cuestión de hacer pruebas, yo he conseguido resultados tan extraños como estos.

La imagen superior, por ejemplo, es similar a una formación coralina y la que tenéis bajo estas lineas bien podría usarse como textura para simular oxido.

Y por supuesto podéis integrar estos fractales en vuestros trabajos, como en la ultima imagen de esta entrada en la que he utilizado un fractal para crear una especie de "anomalía espacial"

Truconsejos - Añadir luminosidad

Bienvenidos seáis todos una vez mas ^^

En esta entrada explicare en un pequeño truconsejo como mejorar la luminosidad de una fotografía, para añadirle un toque de profesionalidad.

Para añadir iluminación a una fotografía no tenemos que recurrir a niveles, saturación, o demás menús, podemos hacerlo utilizando capas y las herramientas de ilustración como el pincel.

Mas brillo a la mirada

Para dar mas brillo y profundidad a los ojos en una foto lo mejor es duplicar la capa y cambiar el modo de fusión a Pantalla en Gimp o Trama en Photoshop.

Esto hará que toda la imagen se sobre ilumine, como lo que queremos es que el efecto afecte solo a los ojos añadimos una mascara al la capa, desde el menú capa (tanto en Gimp como en Photoshop) o haciendo clic con el botón derecho sobre la miniatura de capa con el Gimp.

La mascara ha de ser de color negro, de manera que la capa sea totalmente transparente, y pintamos con blanco sobre la zona de los ojos, para hacerlos visibles, de esta forma solamente iluminaremos la mirada y el resto de la imagen quedara oculta. 

Mas luminosidad

Para añadir luminosidad a las zonas de la fotografía que nos interese, lo mejor es crear una capa nueva, pintar de color blanco, con el pincel, las partes donde haya luz y poner el modo de fusión de esta capa en Solapar si utilizamos Gimp o Luz suave si trabajamos con Photoshop.

Luego desenfocamos la capa con el filtro de Desemfoque gaussiano, para que el efecto de iluminación quede mas diluido.

Con esto conseguiremos que una fotografía que inicialmente tiene este aspecto.

 Acabe teniendo este otro, con los efectos de ilulminación mas acentuados, lo que añade volumen y profundidad.

 

Si las iluminaciones están muy acentuadas siempre podemos variar la opacidad de las capas que hemos creado para añadir luz a la imagen inicial.

La Primera fotografia de este post es cortesía del Blog www.bancodeimagenesgratuitas.com donde podéis encontrar una gran variedad de imágenes para utilizar en vuestros proyectos.

Picasa - retoque fotografico con un clic

Bienvenidos seáis todos una vez mas ^^

En la entrada anterior explique como crear un collage  fotográfico de forma rápida y muy sencilla con visualizadores de imagenes como Photoscape y Picasa, aunque estos programas además de servir para poder ver  y organizar nuestras fotografías y demás archivos de imagen tienen múltiples funciones para edición y retoque.

Picasa estaba algo limitado en este aspecto, pero en su ultima versión se han añadido múltiples efectos que permiten crear unos resultados que pueden resultar muy bellos y artísticos.

Cuando seleccionamos una imagen con este programa aparecen cinco pestañas, que al desplegarse nos muestran, en el lado izquierdo de la pantalla, las opciones que contiene cada una de ellas.

La primera de estas pestañas es la de Ajustes habitualmente necesarios, y en ella podemos encontrar los típicos ajustes de tono, color o brillo y la siempre útil herramienta de corrección de ojos rojos, que resulta sencillísima de manejar, ya que con solo clicar sobre esta opción Picasa buscara y corregirá automáticamente todos los ojos rojos que haya en la fotografía, sin que nosotros tengamos que hacer nada mas, solo en algunos casos el programa no localizara el solo alguno de los ojos, en ese caso solo tenemos que hacer un recuadro alrededor del ojo que queramos corregir y clicar en aplicar.

La segunda pestaña es Retoques de luz y color, que nos permite modificar aspectos como la temperatura del color, los realces o las sombras, con los que podemos conseguir resultados como estos.

Como podéis ver la segunda imagen tiene unos colores mucho mas naturales, y para lograrla solo se necesitan unos pocos minutos.

La tercera pestaña de opciones es la de Procesamiento de imagenes útil y divertido, con las que podemos añadir a nuestras fotos efectos como el de grano de película, Color sepia o efectos de Blanco y negro.

La cuarta y la quinta pestaña son las que incluyen las novedades de la ultima versión de Picasa y se les ha puesto el nombre de Procesamiento de imagenes mas divertido y útil y Procesamiento de imagenes aun mas divertido y útil (unos nombres muy curiosos pero que define muy bien su contenido)

La cuarta nos permite aplicar efectos como película infrarroja, viñeteado, halo o mapa de calor entre otras.

Con las opciones, los 60 y grano de película se ha conseguido el efecto retro en la siguiente fotografía.

Otro efecto interesante de esta pestaña es la opción posterizar, con la que podemos conseguir que una fotografía tenga un aspecto similar al de una pintura.

La quinta y ultima incluye los efectos mas artísticos, tales como, esbozo de lápiz, comic o estampa, con las que podemos crear con unos pocos clics retoques como los de la siguiente imagen.

En definitiva, Picasa en un programa de software libre que nos permite visualizar y organizar nuestras fotografías y imagenes , crear collages y pases de diapositivas, pudiendo añadirles incluso sonido y además resulta idóneo para quienes quieran editar y retocar sus fotos pero programas como Photoshop les resulten muy complejo y complicados de manejar.

A todo esto hay que añadir que Picasa es un programa que tiene un arranque muy rápido y consume muy pocos recursos de nuestro ordenador.