Fractales - El arte de las matematicas

Bienvenidos seáis una vez mas a otra entrada de este pequeño blog ^^

En esta entrada tratara sobre un tipo de imágenes un tanto inusuales, que se crean, no con los típicos programas de diseño, sino con programas que generan un resultado visual partiendo de un algoritmo matemático, me refiero a los fractales.

 Una definición muy sencilla de imágen fractal seria decir que se trata de una figura geométrica que no entra dentro de las definiciones típicas del resto de figuras geométricas, creada partiendo de  una forma que se repite infinitamente a diferentes escalas y que tiene detalles a cualquier nivel de observación (es decir que podríamos hacer infinitos zooms y el fractal generaría formas nuevas dentro de la propia forma)

Por fortuna existen programas, algunos de software libre, que nos permiten generar fractales sin tener que escribir el algoritmo matemático necesario, uno de estos programas es el Apophysis.

Generar una imágen Fractal con este programa resulta muy sencillo, y solo hay que seguir estos pasos.

• Primero elegimos uno de los algoritmos predeterminados de la columna de la izquierda.
• Clicamos cobre el icono del Play, con lo que se reproducirá una animación cíclica de movimientos del fractal.
• Clicamos sobre el icono del Stop para detener la animación en el momento en que la figura tenga una forma que nos guste.
• Ese resultado podemos modificarlo desde el menú Variation, eligiendo uno de los modificadores de los que dispone el programa o de manera mas personal y detallada desde la opción Editor del menú Flame, modificando los triángulos que generan el fractal o duplicando o añadiendo mas triángulos (haciendo clic con el botón derecho)
• También podemos ajustar el zoom y la posición del fractal desde la opción Adjust del mismo menú.

Cuando la imagen este a nuestro gusto podemos renderizarla (ya que lo que estamos viendo es solo una vista previa) desde la opción Render to Disk también del menú Flame.

Desde su cuadro de dialogo tendremos que ajustar la opción Quality que esta por defecto a 10 , subiéndola al menos a 1000, si queremos que la imagen final tenga una calidad aceptable.

Ya solo tenemos que poner un nombre a nuestra imagen y clicar en Render, bueno, y tener paciencia porque cuanto mayor sea la calidad que introduzcamos mas tardara Apophysis en general el fractal.

Como siempre digo, si queréis dominar este programa es cuestión de hacer pruebas, yo he conseguido resultados tan extraños como estos.

La imagen superior, por ejemplo, es similar a una formación coralina y la que tenéis bajo estas lineas bien podría usarse como textura para simular oxido.

Y por supuesto podéis integrar estos fractales en vuestros trabajos, como en la ultima imagen de esta entrada en la que he utilizado un fractal para crear una especie de "anomalía espacial"

Truconsejos - Añadir luminosidad

Bienvenidos seáis todos una vez mas ^^

En esta entrada explicare en un pequeño truconsejo como mejorar la luminosidad de una fotografía, para añadirle un toque de profesionalidad.

Para añadir iluminación a una fotografía no tenemos que recurrir a niveles, saturación, o demás menús, podemos hacerlo utilizando capas y las herramientas de ilustración como el pincel.

Mas brillo a la mirada

Para dar mas brillo y profundidad a los ojos en una foto lo mejor es duplicar la capa y cambiar el modo de fusión a Pantalla en Gimp o Trama en Photoshop.

Esto hará que toda la imagen se sobre ilumine, como lo que queremos es que el efecto afecte solo a los ojos añadimos una mascara al la capa, desde el menú capa (tanto en Gimp como en Photoshop) o haciendo clic con el botón derecho sobre la miniatura de capa con el Gimp.

La mascara ha de ser de color negro, de manera que la capa sea totalmente transparente, y pintamos con blanco sobre la zona de los ojos, para hacerlos visibles, de esta forma solamente iluminaremos la mirada y el resto de la imagen quedara oculta. 

Mas luminosidad

Para añadir luminosidad a las zonas de la fotografía que nos interese, lo mejor es crear una capa nueva, pintar de color blanco, con el pincel, las partes donde haya luz y poner el modo de fusión de esta capa en Solapar si utilizamos Gimp o Luz suave si trabajamos con Photoshop.

Luego desenfocamos la capa con el filtro de Desemfoque gaussiano, para que el efecto de iluminación quede mas diluido.

Con esto conseguiremos que una fotografía que inicialmente tiene este aspecto.

 Acabe teniendo este otro, con los efectos de ilulminación mas acentuados, lo que añade volumen y profundidad.

 

Si las iluminaciones están muy acentuadas siempre podemos variar la opacidad de las capas que hemos creado para añadir luz a la imagen inicial.

La Primera fotografia de este post es cortesía del Blog www.bancodeimagenesgratuitas.com donde podéis encontrar una gran variedad de imágenes para utilizar en vuestros proyectos.

Picasa - retoque fotografico con un clic

Bienvenidos seáis todos una vez mas ^^

En la entrada anterior explique como crear un collage  fotográfico de forma rápida y muy sencilla con visualizadores de imagenes como Photoscape y Picasa, aunque estos programas además de servir para poder ver  y organizar nuestras fotografías y demás archivos de imagen tienen múltiples funciones para edición y retoque.

Picasa estaba algo limitado en este aspecto, pero en su ultima versión se han añadido múltiples efectos que permiten crear unos resultados que pueden resultar muy bellos y artísticos.

Cuando seleccionamos una imagen con este programa aparecen cinco pestañas, que al desplegarse nos muestran, en el lado izquierdo de la pantalla, las opciones que contiene cada una de ellas.

La primera de estas pestañas es la de Ajustes habitualmente necesarios, y en ella podemos encontrar los típicos ajustes de tono, color o brillo y la siempre útil herramienta de corrección de ojos rojos, que resulta sencillísima de manejar, ya que con solo clicar sobre esta opción Picasa buscara y corregirá automáticamente todos los ojos rojos que haya en la fotografía, sin que nosotros tengamos que hacer nada mas, solo en algunos casos el programa no localizara el solo alguno de los ojos, en ese caso solo tenemos que hacer un recuadro alrededor del ojo que queramos corregir y clicar en aplicar.

La segunda pestaña es Retoques de luz y color, que nos permite modificar aspectos como la temperatura del color, los realces o las sombras, con los que podemos conseguir resultados como estos.

Como podéis ver la segunda imagen tiene unos colores mucho mas naturales, y para lograrla solo se necesitan unos pocos minutos.

La tercera pestaña de opciones es la de Procesamiento de imagenes útil y divertido, con las que podemos añadir a nuestras fotos efectos como el de grano de película, Color sepia o efectos de Blanco y negro.

La cuarta y la quinta pestaña son las que incluyen las novedades de la ultima versión de Picasa y se les ha puesto el nombre de Procesamiento de imagenes mas divertido y útil y Procesamiento de imagenes aun mas divertido y útil (unos nombres muy curiosos pero que define muy bien su contenido)

La cuarta nos permite aplicar efectos como película infrarroja, viñeteado, halo o mapa de calor entre otras.

Con las opciones, los 60 y grano de película se ha conseguido el efecto retro en la siguiente fotografía.

Otro efecto interesante de esta pestaña es la opción posterizar, con la que podemos conseguir que una fotografía tenga un aspecto similar al de una pintura.

La quinta y ultima incluye los efectos mas artísticos, tales como, esbozo de lápiz, comic o estampa, con las que podemos crear con unos pocos clics retoques como los de la siguiente imagen.

En definitiva, Picasa en un programa de software libre que nos permite visualizar y organizar nuestras fotografías y imagenes , crear collages y pases de diapositivas, pudiendo añadirles incluso sonido y además resulta idóneo para quienes quieran editar y retocar sus fotos pero programas como Photoshop les resulten muy complejo y complicados de manejar.

A todo esto hay que añadir que Picasa es un programa que tiene un arranque muy rápido y consume muy pocos recursos de nuestro ordenador.

Crear un collage de forma sencilla

Bienvenidos seáis todos a este primer post del 2012 ^^

En esta entrada veremos como crear de manera rápida y sencilla collages de imágenes con nuestros dibujos, diseños o fotografías.

Podemos crear nuestros collages fotográficos con programas como Photoshop o Gimp, simplemente abriendo las imágenes que queramos incluir y copiándolas en diferentes capas en un documento nuevo y posteriormente editarlas, reescalarlas y retocarlas a nuestro gusto hasta conseguir el resultado que deseemos, pero si lo que queremos es complicarnos la vida lo mínimo posible podemos utilizar programas de software libre con opciones especificas para crear este tipo de montajes.

Collages con Picasa

Picasa es un organizador y visualizador de imágenes con opciones para edición y retoque que podemos descargar desde su pagina web.

http://picasa.google.com/

Una de estas herramientas es la de Collage de imágenes que podemos encontrar en el menú Crear, que pese a no tener demasiados formatos de collage fotográfico si que dispone de uno que nos puede permitir crear un efecto muy llamativo, se trata de Pila de imáges.

Como veis esta opción crea una imágen aleatoria con las fotografías que hayamos seleccionado (o con todas las de la carpeta activa, si no hemos seleccionado ninguna) que es muy similar a lo que conseguiríamos si cogiéramos un montón de fotografías y las lanzáramos sobre una mesa.

Una vez generada la imágen podemos añadirle un borde a las fotografías, ponerles sombra o hacer que parezcan una antigua Polaroid, así mismo podemos seleccionar cada una de las fotos, escalarlas rotarlas y enviarlas al frente o al fondo de la imágen, con lo que podemos personalizar nuestro collage al 100%

Cuando estemos conformes con el resultado clicamos en Crear collage y Picasa generara una imágen, que luego podremos seguir editando con las diferentes opciones de este programa, si queremos mejorar el color, las iluminaciones, la temperatura y demás parámetros.

Collages con Photoscape

Photoscape es otro programa de visualización y organización de imágenes similar a Picasa pero con muchas mas opciones de edición y retoque.

http://www.photoscape.org

Para crear un collage con este programa tenemos que clicar sobre la opción Mosaico del menú circular que aparece cuando lo iniciamos.

En la pantalla de opciones del mosaico tendremos que elegir el tamaño de la imagen y uno de los mas de 100 formatos de collage de que dispone el programa, luego hay ir seleccionando las imágenes que queramos añadir al collage y arrastrarlas hasta la posición que queremos que ocupe en la composición del collage.

Dentro del mosaico podemos reescalar las imágenes dentro de sus casillas, así como redondear las esquinas , añadirles un margen para que no estén pegadas unas a otras e incluso añadir un marco, de entre los mas de 150 de que dispone el programa, a cada una de las imágenes (eso si tendrá que ser el mismo para todas)

Con la opción editar podemos aplicar filtros, añadir diferentes tipos de rótulos o otros elementos como imágenes prediseñadas.

Probad a crear un collage con cualquiera de estos dos programas y veréis lo sencillo y rápido que puede resultar, consiguiendo unos resultados muy profesionales.

¡Felices fiestas a todos!

Formatos de imagen y color

Bienvenidos seáis todos una vez mas a este blog, pasad y poneros cómodos ^^

En este post explicare un poco y de forma muy sencilla cuales son los formatos mas comunes y utilizados para guardar nuestros archivos de imágene, así como los formatos de color con los que podemos realizarlos.

Formatos de imagen

Los programas de diseño y retoque digital utilizan sus propios formatos (por ejemplo la extensión de los archivos de Photoshop es psd y Gimp utiliza la extensión cfx) pero estos solo pueden ser leídos y reproducidos por los programas con los que se crean.

Pero también podemos guardar nuestras imágenes con otros formatos, cada uno de los cuales tiene unas características determinadas y esta pensado para usarse en un medio o otro, los mas comunes son:

• TIF - Permite guardar la información de las capas y es el idóneo para imágenes que pensemos imprimir ya que las imágenes que guardemos con este formato no perderán calidad, como principal inconveniente esta el peso de los archivos que genera (Las imágenes en formato tif pesan mas que en psd)
• JPG - El mas utilizado en internet, ya que es un formato que nos permite comprimir la información, aunque la imagen perderá calidad y no permite guardar las capas por separado.
• PNG - Con este formato podemos guardar transparencias, con lo que resulta muy útil para insertar imágenes en una pagina web o presentaciones multimedia sin tapar el fondo.
• GIF - Permite uso de transparencias y con este formato podemos crear pequeñas animaciones utilizando capas, que luego se reproducen como si fuesen fotogramas, aunque estos archivos pesen poco no comprime la información del color, lo que hace es utilizar una paleta de color mas reducida.

Gimp nos permite crear sencillas animaciones en formato gif con los diferentes filtros del submenu Animación, como la de la siguiente imagen, que podréis ver si clicais sobre ella.

Formatos del color

Los formatos de color mas utilizados son RGB, cuando trabajamos con una imagen que se tiene que reproducir en un monitor y CMYK para imágenes que pensamos imprimir.

El sistema RGB utiliza los colores rojo, verde y azul y el CMYK los colores cían, magenta, amarillo y el negro, el motivo de que se utilice estos colores y no otros  se puede entender fácilmente  con la siguiente imagen.

Seguro que habéis visto alguna imagen similar antes, en ella podéis observar como,al interactuar entre ellos, los colores RGB generan los colores que se utilizan en el formato CMYK, así El rojo y el azul crean el magenta, el azul y el verde el cían y el verde y el rojo el amarillo.

Existen otros formatos de color como el LAB, el HSB o el XYZ, pero estos colores no suelen utilizarse a no ser que sea en proyectos muy profesionales y destinados a determinados sectores industriales.

También podemos utilizar tintas planas cuando trabajamos con programas de diseño, de las cuales las mas conocidas son las Pantone.

Podéis encontrar mas información sobre el uso del color en incontables sitios de la web, pero si queréis leer un post muy profesional y completo, pero escrito de forma sencilla de entender para cualquiera os aconsejo que le echéis un ojo al blog I love design.

Truconsejos - Trip ink

Bienvenidos seáis todos a una nueva entrada de este blog ^^

Este sera un post dedicado a dar un nuevo truconsejo, en este caso para explicar como podemos realizar, con programas de diseño gráfico como Gimp o Photoshop, un curioso efecto gráfico conocido como Trip ink.

La expresión Trip ink podría traducirse como "el viaje de la tinta" un nombre muy adecuado teniendo en cuenta los curiosos efectos que se consiguen, similares a imágenes abstractas o surrealistas  y para realizarlo solo necesitaremos trabajar con una herramienta, el degradado.

Cuanto mayor cantidad de degradados utilicemos y mas se entrecrucen entre ellos mas abstracta y extraña sera la imagen que consigamos.

Para crear una imagen similar a las de los ejemplos superiores solo tenemos que seguir estos dos sencillos pasos:

• Tenemos que partir de una capa que rellenaremos de negro
• Sobre esta capa iremos aplicando degradados circulares con los colores blanco y negro, utilizando la Herramienta de Mezcla con el Gimp o la Herramienta de degradados en Photoshop, para conseguir que los degradados que creemos interactúen entre ellos el modo de fusión de la herramienta tendrá que estar en Diferencia.

Si ponemos degradados circulares con este modo de fusión y de manera que se crucen entre ellos, conseguiremos que en las zonas en las que se cruzan se genere una zona en la que ambos degradados se entrelacen.

Repitiendo esto con muchos degradados y aplicándolos en las zonas mas claras o mas oscuras conseguiremos imágenes muy curiosas que podemos utilizar de fondos para cabeceras, banners o presentaciones multimedia.

Aunque este efecto tenemos que realizarlo en blanco y negro, podemos darle un toque de color creando una capa nueva sobre la que hemos creado el Trip ink, rellenarla del color que queramos o con un degradado y poner su modo de fusión en Multiplicar o Solapar.

Además de darle color también podemos duplicar la capa y aplicarle  un modo de fusión como pantalla, para conseguir un mayor contraste entre las zonas claras y las oscuras.

Podéis encontrar ejemplos de Trip inks mucho mejores y mas trabajados en la siguiente pagina web:

www.dathouse.com/trip_ink/trip_ink.html

También podéis subir a esta web vuestros Trip inks, siempre y cuando cumplan con las unas características, que podéis encontrar en la propia web.