Fotografias y tramas

El sistema para aplicar trama a los dibujos, explicado en el post anterior, también puede utilizarse para crear interesantes efectos en fotografías.

• Para ello tenemos que convertir la imagen a blanco y negro, con la opción Modo, Banco y negro del menú Imagen.

• Para conseguir un mejor efecto al aplicar la trama podemos aumentar la diferencia entre luces y sombras con la opción Niveles del menú Colores o con la opción Brillo/Contraste del mismo menú.

• Para finalizar convertimos la imagen a Color indexado, y usamos la opción, Usar paleta en blanco y negro (1bit)

Podemos añadir un efecto de Pop-art coloreando la imagen en una capa nueva, que hay que colocar en primer plano, y que tendremos que cambiar el modo en multiplicar.

Se puede crear un montaje muy vistoso simplemente copiando la imagen varias veces, en un documento nuevo y cambiando el Tono y la saturación (menú Colores) de cada una de las copias.

Podemos conseguir un efecto similar al que dan las tramas utilizando el filtro Papel de periódico del menú Distorsiones, como en la siguiente imagen.

Grises y tramas

En algunos comics que se publican en blanco y negro, en lugar de utilizar simplemente la tinta china negra para realizar las sombras, los dibujantes utilizan distintos tonos de grises para lograr una mayor calidad y variedad de sombreado (este sistema lo utilizan con mucha frecuencia en el Manga los dibujantes japoneses)

La forma tradicional de aplicar estos grises es utilizando unas tramas, con un punteado de color negro, que se pegaban sobre el dibujo, así dependiendo del grosor y la distancia entre los puntos creaban un tono de sombreado de gris más o menos oscuro.

Este dibujo, que debe tener al menos unos quince años, está hecho con ese tipo de tramas.

Los programas de retoque de imágenes nos permiten aplicar tramas sobre un dibujo realizado con tonos de grises de una forma muy simple.

En el caso del GIMP, una vez terminado el dibujo, podemos convertir los tonos grises en tramas cambiando el modo de la imagen a 1 Bit.

• Esto lo podemos hacer en el menú Imagen, eligiendo la opción Modo y dentro de este menú clicar sobre Indexado.

• Del cuadro de dialogo que aparecerá, activar la opción, Usar paleta en blanco y negro (1 bit)

• Y en Difuminar el color, podemos elegir cualquiera de las tres opciones, pero la que nos dará un resultado más fiel al dibujo original, es la opción Posicionado.

Una vez hecho esto el programa sustituirá los colores o tonos grises del dibujo por tramas de puntos, creando una imagen en la que solo se utilizan el blanco y negro. Como en la imagen que tenéis a continuación.

Esto también lo podemos hacer con dibujos realizados con la técnica de la aguada, aunque el resultado puede no ser siempre satisfactorio. Aquí tenéis un par de ejemplos, estas dos ilustraciones ha sido realizadas con la técnica de la aguada.

Y este sería el resultado después de convertir estas imágenes a Blanco y negro, y transformar los grises en tramas.

En el primer caso el resultado final resulta un tanto extraño, debido en parte a la gran cantidad de tonos grises que contiene.

Aquí, como casi siempre, hay que practicar mucho, hacer muchos dibujos y muchas pruebas, hasta que dominemos esta técnica.

Inspiración y ayudas

Muchos profesionales utilizan ayudas externas en sus trabajos, buscando elementos para inspirarse o directamente para incluirlos en sus obras.

Podemos utilizar imágenes de publicaciones como periódicos o revistas, o directamente buscarlas en Internet, que nos puedan servir como modelos para utilizarlos en nuestros dibujos.

Por ejemplo, si necesitamos dibujar un caballo (que puede resultar un tanto complicado si no tenemos un modelo de referencia) podemos buscar fotos de caballos en internet hasta encontrar una que nos resulte apropiada para copiarla en la ilustración que estemos haciendo.

También existen pequeños maniquíes articulados con forma humana que nos pueden servir de gran ayuda para representar posturas que quizás resulten difíciles de dibujar.

Y si como a mi os cuesta dibujar las manos también podéis encontrar maniquíes con forma de mano que os pueden servir de referencia y facilitaros las cosas.

Si tenéis una cámara digital podéis fotografiar determinados elementos para incluirlos en vuestras ilustraciones, como en el caso de este dibujo, en el que he fotografiado un cielo nuboso para utilizarlo como fondo.

Formas personalizadas

Programas profesionales como el photoshop suelen tener entre sus herramientas de trabajo una opción que nos permite crear formas predeterminadas que podemos personalizar y utilizar en nuestras ilustraciones, Gimp tiene algo similar, se trata del filtro de renderizado Gfig, aunque esta herramienta puede resultar algo pobre en comparación con las de otros programas más potentes.

Pero este es un problema menor que podemos suplir utilizando otros programas de software libre, como por ejemplo el programa de dibujo del OpenOffice, Un conjunto de programas para oficina que podéis descargaros en la siguiente pagina web:

www.openoffice.es

Entre los programas que incorpora OpenOffice se encuentra el DRAW, un programa de dibujo bastante simple, pero que cuenta con una buena cantidad de formas predeterminadas.

Podéis acceder a estas formas a través del menú de la parte inferior de la pantalla.

• Una vez elegido el modelo que queréis usar podéis personalizar el contorno y el color, y cuando este a vuestro gusto solo hay que guardarlo con la opción “Exportar” del menú “Archivo”, en un formato compatible con Gimp (como por ejemplo JPG)

• Luego tendréis que abrir el archivo con Gimp y utilizar las herramientas de selección para poder separar la forma del resto del fondo y posteriormente copiarla y pegarla en una capa a parte o en el archivo en el que estéis trabajando con Gimp.

Estas formas personalizadas pueden ser muy útiles para embellecer texto y mejorar logos y rótulos, como en el que tenéis aquí debajo, en la que he sustituido la “o” de “OK” por una de estas formas.

Los ojos

Una de las cosas más complicadas de dibujar puede ser el rostro humano, ya que tiene que ser diferente para cada personaje que creemos, y además tenemos que ser capaces de conseguir que refleje diferentes expresiones, y posiblemente la parte más difícil de recrear en el papel son los ojos.

Un sencillo truco para facilitarnos el dibujo de los ojos es trazar antes una cruz que nos sirva como guía, como en este ejemplo.

En lo que a ilustración por ordenador se refiere, podemos crear unos ojos que resulten más o menos creíbles utilizando un programa como Gimp,centrándonos sobre todo en el iris, que podemos pintar aparte y cortar y pegar después en nuestros dibujos.

El proceso puede ser largo y algo complicado para poder explicarlo aquí, pero podéis encontrar muchos videos de ejemplos en YouTube, aunque la mayoría están hechos con Photoshop CS, pueden aplicarse fácilmente con otros programas de infografía.

La Aguada

Algunos artistas y dibujantes de comics utilizan combinaciones de distintas técnicas de ilustración, tanto manuales como informáticas, para realizar sus trabajos.

Una forma de trabajo tradicional que nos permite aplicar fácilmente un coloreado infografico es la Aguada. Esta técnica consiste en aplicar al dibujo a lápiz, utilizando un pincel, una serie de tonos grises, que se consiguen diluyendo tinta china negra en agua (de ahí su nombre) y posteriormente entintarlo.

Una vez tengamos el dibujo listo tendremos que escanearlo, podemos hacerlo tanto en escala de grises como en color, ya que el resultado será el mismo, al estar el dibujo compuesto solo por diferentes tonos de grises.

Sobre este archivo podremos aplicar el color. Para ello tendremos que crear una capa nueva, que pondremos en primer plano, ajustando el modo en “Multiplicar”. Ahora podremos pintar, con las herramientas de pincel o aerógrafo, sobre la capa en la que se encuentra el dibujo con la aguada, de manera que los colores se irán solapando a los tonos grises originales.

El resultado final será un dibujo con un color muy similar al que habríamos obtenido pintándolo con acuarela, y sobre el que podremos añadir detalles, como una imagen de fondo o destellos de luz.

Si el pincel no es lo vuestro, también podéis utilizar rotuladores grises de punta flexible, aunque el acabado seguramente no tendrá la misma calidad.

El dibujante de comics Estadounidense Tim Sale, ganador del prestigioso premio Eisner, domina este estilo de dibujo como nadie, podéis ver sus obras en la siguiente página Web:

www.timsale1.com

Tim Sale fue también el artista responsable de realizar los cuadros “proféticos” que aparecen en la serie “Heroes”

Las capas y el color

Veamos cómo colorear con Gimp a la chica de este dibujo, utilizando diferentes capas para trabajar.

 

• En el momento en el que abramos el documento este tendrá una sola capa. Esta será la capa que Gimp asignara por defecto como “Fondo”, y a la que podemos renombrar como, por ejemplo, “Trazado” (En algunos manuales veréis que a esta capa se la denomina usualmente “Outlines”, que es el anglicismo con el que los profesionales se refieren a las líneas de entintado de un dibujo)

• Ahora crearemos una capa que utilizaremos para el color, lo mejor es que este debajo de la capa que contiene el dibujo original, para eso solo hay que pinchar sobre la miniatura de la capa nueva y arrastrarla debajo de la capa del trazado.

• Antes de empezar a pintar tenemos que modificar la capa en que se encuentran los trazados para que podamos ver lo que hay bajo ella. Esto lo podemos hacer de dos formas, borrando el color blanco y dejando solo el trazado negro del dibujo (mediante la herramienta de selección de color) o, de una forma mucho más fácil, ajustando el modo de la capa en “multiplicar”, con este modo de fusión de capas los colores de la capa se solapan con los de las capas inferiores (en el caso de una capa en la que solo hay blanco y negro, como es el caso, el color blanco se hará transparente y solo dejara ver el negro de las líneas del dibujo)

• Ahora podemos empezar a seleccionar las diferentes zonas del dibujo en la capa de trazados, con la barita mágica, y pintando esa zona en la capa del color. Para poder seleccionar solo las partes del dibujo que queramos pintar con un determinado color, como la cara o el pelo, el trazado tiene que estar completamente cerrado, ya que de lo contrario se seleccionaran zonas que no queramos.

• Después de aplicar el color tendremos que hacer el sombreado, la forma más fácil es crear una capa nueva sobre la capa en la que tenemos el color, poner esta capa también en modo “multiplicar” y pintar en ella las sombras con un color gris, con lo que conseguiremos oscurecer el color de fondo, como lo haría una sombra en el mundo real.

Hasta aquí tendríamos el coloreado más básico. Ahora podemos seguir añadiendo capas para crear el resto de elementos, como los detalles del fondo, los brillos de la luz o añadir algún elemento en primer plano.

Aquí tenéis una pequeña animación donde podéis ver cómo, partiendo del dibujo original, irán apareciendo las diferentes capas que he utilizado, hasta llegar al resultado final.