viernes, 30 de noviembre de 2018

Gimp - Degradado mejorados

Saludos a todos, bienvenidos un día mas a mi pequeño rincón de la web, pasad y poneos cómodos n_n

Este sera un post un tanto breve, en el que me gustaría hablar un poco de las mejoras que se han implementado en la herramienta de degradado, en la nueva versión de Gimp.


Como ya dije en un post de mayo del 2018, una de las herramientas que mas han mejorado en la versión 2.10 de Gimp es el Degradado, junto con la herramienta de Deformación, que sustituye al filtro Iwarp y que es muy similar al filtro Licuar de Photoshop.

Ahora al trazar un degradado veremos como en la linea de este aparecen unos puntos, los cuales representan los diferentes colores que forman el degradado y que podremos mover a nuestro gusto, lo que significa que todos los degradados pueden ser editados y ajustados sin problemas.


A esto se añade la posibilidad de que al poner el cursor sobre cualquier punto de la linea del degradado, aparecer a un nuevo punto entre los dos puntos de los colores, que es el punto medio de la transición, pudiendo también ser editado y ajustado.

Si hacemos clic sobre este punto intermedio veremos un cuadro de dialogo, en el cual si ajustamos el parámetro Mezcla en la opción Paso, eliminaremos la transición de ese color quedando solo el color plano.


De modo que si lo hacemos en todos los puntos, conseguiremos lo que vemos en la imagen superior, donde se puede ver el antes y el después de como afecta esto al degradado.

Muchas mejoras en esta herramienta que se agradecen y que la convierten en mucho mas dinámica y útil a la hora de trabajar con ella.

Hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos  😋

viernes, 16 de noviembre de 2018

Efecto de pintura espesa

Saludos a todos, bienvenidos a un nuevo post de este blog, dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente con software libre n_n

En este post veremos como podemos conseguir un efecto de mezcla de colores en una pintura espesa, utilizando Gimp y añadiendo una pequeña variación a un vídeo tutorial que descubrí en Youtube.


El tutorial se titula "Swirling liquid backgraund" y podéis encontrarlo en el canal de Youtube Logos by Nick y siguiendo los pasos descritos en el conseguiremos una imagen similar a la que podéis encontrar bajo estas lineas.


Para pasar de esta imagen a la que podéis ver al principio del post solo tenemos que utilizar el filtro Efectos de iluminación, del grupo Luz y sombra en el menú Filtros.

Tenemos que activar la pestaña Mapa de relieve, seleccionando como capa para crear el relieve, aquella en la que tenemos el efecto de fondo liquido (la única del documento, si hemos seguido las instrucciones del tutorial) elegimos un tipo de Curva (yo he utilizado el modo Lineal) y finalmente ajustamos Altura máxima entre 0.10 y 0.20.


Con ello conseguiremos convertir una imagen similar a la superior, en una que simule una especie de  mezcla entre dos colores de pintura muy espesa, como en el caso de la imagen inferior.


Podemos probar con diferentes colores, ya sea tratando de conseguir un gran contraste, como en el primer caso o utilizando dos tonos del mismo color como en el segundo.


Para finalizar solo recomendaros que si como a mi os gusta Gimp, le echéis un buen ojo al canal de Youtube que he utilizado para crear este post, ya que en el encontrareis muchos tutoriales tremendamente útiles.

Nos vemos pronto, con mas diseños, tutoriales y dibus 👍

domingo, 4 de noviembre de 2018

¡Google + desaparece!

Tristes saludos a todos en en este post, que subo a mi blog para unirme al intento de evitar que Google + desaparezca para el verano del 2019.

Hace ya unas semanas que me entere de que Google pretende cerrar su red social para el próximo verano, debido a algunos problemas de seguridad y al, según parece, bajo uso que los usuarios hacemos de ella.


En el siguiente enlace podéis ver un breve articulo explicando los motivos del cierre, publicado por la OCU.



Existe la posibilidad de firmar una petición para tratar de evitar este cierre, para quien le interese, dejo bajo este párrafo el enlace a la web en la que se puede acceder a esta petición y ayudar así a que Google + siga con nosotros.


Nos vemos pronto, en un post mas positivo, con mas tutos, dibus y diseños 😰

martes, 30 de octubre de 2018

Halloween 2018

Saludos tenebrosos a todos en este post especial para celebrar la inminente festividad de Halloween n_n

Un año mas aquí os traigo una entrada pensada solo para felicitar el día de Halloween, todo los santos o día de los muertos, como ya es costumbre en este blog, casi desde que lo inicie.


Espero que paséis una festividad de miedo, y disfrutéis de las actividades que se celebren en vuestro país, junto a vuestros amigos y familiares.


Y ya solo especificar que la primera imagen esta realizada con al app online PhotoFunia, la segunda es una fotografía de Pixabay retocada con Gimp y la ultima pertenece a otra app online, Imagechef.


Nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos 🎃

viernes, 19 de octubre de 2018

Extraer un degradado de una imagen

Saludos a todos, bienvenidos a este pequeño blog dedicado al diseño e ilustración digital con software libre n_n

En esta entraba veremos como podemos extraer un degradado partiendo de los colores de una imagen, de una forma muy sencilla, utilizando Gimp y uno de los filtros de G´mic.


Resulta extremadamente simple extraer los colores de una parte de una fotografía, para crear un degradado, con el filtro Gradient from line del grupo Rendering que se encuentra en la herramienta G´mic-Qt del menú Filtros.


Una vez abierta la imagen y ejecutado este filtro aparecerá el cuadro de dialogo de la imagen superior, en la cual los parámetros Starting point y Ending point nos sirven para establecer el punto inicial y final de la linea de la que se tomaran los colores que formaran el degradado, siendo por defecto una linea que cruza la imagen en diagonal de arriba a abajo.


Una vez definida la linea ajustaremos los parámetros Sampling y Length, los cuales determinan los niveles de transición y el difuminado entre los diferentes colores del degradado.

La opción Sort colors es mejor dejarla en su valor por defecto, ya que es como se consiguen unos colores lo mas fieles posible a la fotografía de origen.

Y Save gradient as permite introducir el nombre del degradado que estamos apunto de crear, y que aparecerá junto al resto de degradados del programa en cuento lo reiniciemos o bien refresquemos el contenido de la pestaña que los contiene.


Aquí podéis ver algunos ejemplos de degradados creados, en unos pocos minutos, con este magnifico filtro
.
Es evidente que a mayor longitud de la linea que define el degradado, este estará formado por mas colores y habrá mas variedad de ellos, mientras que si creamos una linea corte obtendremos menos colores y estos serán mas homogéneos, aunque esto también dependerá de la zona de la fotografía escogida.

Hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas diseños, dibus y tutos ...

viernes, 12 de octubre de 2018

Solo lápiz y papel

Saludos a todos, sed bienvenidos a este mi pequeño blog, en una de esas entradas en las que dejo aparte el lado digital, para centrarme mas en lo manual n_n

Y es que este va a ser el tipico post de este blog en el que subo algunos de mis ultimo dibujos, hechos en mis ratos libres y sobre todo por practicar.


Excepto el ultimo, todos están hechos solo a lápiz, como este primer dibujo en el que pretendía practicar el dibujo del bello facial, ya que nunca me acaba de gustar como me quedan las barbas cortas y similares.


de modo que en este caso he tratado de dibujar el rostro de alguien con un cabello y una barba cortas y un tanto desaliñados.

En el siguiente caso dibuje lo primero que se me paso por la cabeza, algo muy común en mi en este tipo de dibujos hechos por practicar con el lápiz, dando este extraño resultado.


En este ultimo dibujo hecho solo a lápiz he tratado de imitar el estilo de Terry Moore a la hora de dibujar mujeres y es que en ese aspecto es un dibujante que me gusta especialmente, aunque por supuesto yo no he conseguido darle la misma naturalidad que este magnifico dibujante y guionista consigue.


El ultimo dibujo de este post, el único coloreado con rotuladores, es un intento de caricatura del personaje de Sherlock Holmes, en la versión de este conocido personaje interpretada por Jeremy Brett en la serie de los 90, que es mi versión preferida de este personaje, aunque sin desmerecer la encarnación del detective que realizo Basil Rathbone en los 40.


Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto con mas tutos, dibujos y diseños ...

viernes, 28 de septiembre de 2018

Creatividad online con Photofunia

Saludos a todos, sed bienvenidos una vez mas a este pequeño blog, pasad y poneos cómodos n_n

En esta ocasión os hablare de PhotoFunia,  una de esas webs que nos permiten hacer curiosos efectos con nuestras imágenes, insertarlas en otras fotografías, crear tarjetas y realizar otros retoques y montajes similares, todo ello online y sin tener que bajarnos ni instalar ningún tipo de aplicación.


Photofunia es la típica web de fotomontajes online con la que podemos incrustar nuestras fotos en otras imágenes creando efectos divertidos y en algunos casos interesantes como en la siguiente imagen de ejemplo.


Estos efectos están divididos en diferentes menús donde podemos implementar los tipicos acabados clásicos, añadir marcos o simular un estilo de dibujo o pintura, entre muchos otros.


Pero lo que a mi me ha llamado la atención y mas me gusta de esta web en concreto, son las opciones que nos dan la posibilidad de generar un texto en una imagen, generalmente ya predeterminada, con resultados que pueden ser bastante buenos.


Este tipo de montajes los podéis encontrar en casi cualquiera de los diferentes menús de la web, aunque la mayoría de ellos están agrupados en la opción Laboratorio.


Para aplicarlos solo tenemos que elegir una de las imágenes que se nos dan como ejemplo y posteriormente en su pantalla de opciones, escribir el texto y seleccionar entre las diferentes opciones que tiene cada estilo de montaje.


En el caso de la imagen superior, podemos elegir el dibujo  de la chapa superior y el color y la fuente de texto de la inferior y en la imagen que podéis ver bajo este párrafo sus diferentes parámetros ajustan los diferentes diseños para el dibujo hecho con tiza, así como la posición, el color y la fuente del texto.


He de decir que yo he utilizado Gimp para mejorar el color o el contraste en algunas de las imágenes que he incluido en este post, o como en la ultima imagen, he añadido la sombra de la mano para añadir mas detalles al efecto final.


Pero incluso sin ningún tipo de retoque las imágenes que conseguimos, sin ser de un nivel profesional, si nos pueden ser útiles para desarrollar algunos efectos interesantes o sorprender a nuestros amigos.

Nos vemos pronto, con mas diseños, dibujos y tutos.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

Texturas y fotografia

Saludos a todos, aquí estoy de nuevo, con otra entrada para este blog, pensado especialmente para aficionados al diseño y la ilustración digital n_n

Este post sera similar o otro que publique en uno de mis últimos truconsejos allá por Marzo de 2017, hablando de lo importantes que son las texturas en la edición y el diseño digital.


Al igual que en la ocasión anterior, subiré, a modo de ejemplos, unas cuantas de las fotografías que he realizado, mientras paseo, a algunos objetos o materiales, que pueden servir de textura o fondos.


En esta ocasión las iré agrupando por categorías, empezando por estas de cortezas de arboles, la mayoría de las cuales he rotado, para que queden en horizontal, como el resto, ya que la foto esta hecha en vertical, al ser del tronco de un árbol.


Todas estas fotos están editadas digitalmente con Gimp, para mejorar el color, los niveles o alguna característica similar.


Las siguientes fotografías son de paredes de piedras, las que se hacían antes de utilizarse ladrillo, muy típicas en algunos lugares.


He de decir que esta imágenes están tomadas con una cámara de móvil, con las limitaciones que esto tiene debido a la óptica de este tipo de cámaras.


Y es que a la hora de realizar una fotografía de calidad, tan importante o mas que los megapixeles de resolución que tenga nuestra cámara es el objetivo con el que cuenta, algo en lo que las cámaras Reflex son muy superiores.


Aquí tenéis un par de fotografías de madera, en esta ocasión tomadas de un objeto y no como las anteriores que he obtenido directamente de algún albor.


Y para finalizar os dejo una fotografía de unas hojas y otra de una verja metálica, que podrían ser útiles para utilizarlas como fondo.


Todas estas fotografías las he hecho mientras caminaba por mi ciudad, casi siempre por la mañana, por lo que quizás al iluminación no es siempre la mejor y he hecho lo posible por arreglarla mediante edición digital.


Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto con mas tutos, diseños y dibus.

viernes, 7 de septiembre de 2018

Crear fondos con Gimp

Saludos a todos, sed bienvenidos a este mi primer post después de unas semanas de descanso veraniego n_n

Hoy mostrare como se pueden desarrollar, con Gimp, unos cuantos fondos abstractos o simplemente extraños, como el de esta primera imagen,  de forma sencilla y en unos pocos clics.


Para este fondo utilizaremos el filtro Qbista que se encuentra en el submenu Patrón del grupo Renderizado en el menú Filtros.

El problema es que es bastante aleatorio, ya que al utilizarlo nos generara nueve variantes de un fondo al azar, y al elegir cualquiera de ellas esta pasara al centro del cuadro de diálogos y el resto serán variaciones de esta, pudiendo hacer esto indefinidamente hasta lograr un resultado que nos agrade.


Por lo demás no existen ningún tipo de para metros que podamos ajustar o activar, dependiendo tan solo del azar en las imágenes que se generan.


La imagen superior se consigue utilizando el filtro Cubismo, del grupo Artísticos en el menú Filtros, sobre una imagen en la que hayamos pintado manchas de diferentes tonos de un color, en este caso rojo, junto con blanco y negro, ajustando los parámetros del filtro a unos niveles altos, para que genere cuadrados grandes.

El resto de los fondos se crean utilizando algún filtro del grupo Patterns del complemento G´mic-Qt que se encuentra en el menú Filtros.


Para el resultado de la imagen superior he utilizado el filtro Seamless deco y he ido ajustando los parámetros hasta conseguir una imagen que me gustase, ya que también es un tanto aleatorio y solo se puede tener paciencia a la hora de utilizarlo.

Crystal background crea las formas triangulares que se muestran en el ejemplo de la imagen inferior, en este caso ajustando el parámetro Iterations entre 6 y 8 y Density al 1´50.


Y para finalizar este ultimo fondo de formas onduladas se genera utilizando el filtro Seamless turbulence , con su parámetro Color rendering activo y posteriormente aplicando Dream smoothing del grupo Artistic con sus diferentes parámetros por defecto, para realzar mas los colores.


Y esto a sido todo en esta primera entrada postvacacional, nos vemos pronto con mas tutos, diseños y dibujos.

jueves, 9 de agosto de 2018

Verano 2018

Saludos a todos, sed bienvenidos a otro post de es pequeño blog, en medio del calor veraniego n_n

Ya estamos en pleno Verano y como suele suceder en el mes de Agosto, voy ha hacer un pequeño parón en el blog, para recuperar fuerzas y hacer acopio de ideas para nuevos tutos, diseños, dibujos y similares.


Durante este mes seguiré subiendo alguna cosilla en mi perfil de G+ mientras intento sobrellevar el calor de esta estación del año.


Espero regresar el mes que viene con las pilas cargadas y muchas ideas nuevas para compartir con todos vosotros.

Nos vemos en Septiembre ...

viernes, 27 de julio de 2018

Entintado - Pinceles y similares

Saludos a todos, aquí estoy de nuevo con otra entrada mas, espero que os guste n_n

Esta sera una de esas entradas en las que me centro mas en la parte manual clásica y dejo un poco de lado la parte digital, es decir que en este post os encontrareis mas lápiz que bits.


La primera imagen que podéis ver es de un tintero y un pincel, ya que a la hora de entintar manualmente el pincel es la mejor opción, junto con las plumillas, aunque también la mas complicada de dominar.

Yo debo de confesar que suelo utilizar rotuladores de diferentes numeraciones, ya que no tengo la paciencia ni el pulso suficientes para pasar a tinta mis dibujos con un pincel.


Aunque últimamente he empezado a usar rotuladores con punta de pincel de diferentes tipos, como los que podéis ver en a imagen superior y que considero una muy buena opción para quien quiera iniciarse en este tipo de entintado.


Existen múltiples variedades de este tipo de rotuladores, con una punta que puede ser mas rígida o mas flexible y similar a la de un autentico pincel, con lo que podéis encontrarlos para cualquier tipo de gustos o necesidades.

para quien nunca haya utilizado un pincel para entintar sus dibujos pienso que lo mejor es empezar con algún modelo que tenga una mayor rigidez y probar mas adelante con los que tengan mas flexibilidad y si la cosa va bien, terminar probando con un autentico pincel.


Y ya sabéis, como siempre digo, todo es cuestión de practicar y practicar, yo por el momento seguiré utilizando este tipo de rotuladores pincel  e intentando mejorar con mis dibujos.

Nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos ...