sábado, 28 de mayo de 2011

¡Blenderizate!

Una vez mas, bienvenidos seáis todos a mi blog, espero que lo encontréis útil o al menos entretenido.

En uno de mis post del pasado Marzo os hable de un pequeño pero interesante programa de diseño 3D llamado Sketchup, un programa perfecto para iniciarnos en el mundo del diseño en tres dimensiones, pero mas orientado a la arquitectura y el mobiliario que al diseño gráfico en si (sketchup es un programa de Google que suele utilizarse para realizar los edificios en 3D que podemos ver en Google earth)

Quien quiera realizar todo tipo de diseños o animaciones 3D tiene otra alternativa de software libre mas potente y especifica para este tipo de trabajos y con unas prestaciones que nada tienen que envidiar a los grandes programas como 3D studio max, Maya 3D o Cinema 4D.

Me refiero a Blender, que es posiblemente el mejor programa de diseño gráfico en 3D dentro del mundo de los programas opensource o de software libre, que podemos bajarnos de su pagina web oficial.



Esta es la pantalla de trabajo principal de Blender y lo primero que veremos cuando lo ejecutemos, puede intimidar, lo se, y es que este no es un programa fácil de utilizar y desde luego es muy poco intuitivo (características que comparte con cualquier otro programa de diseño 3D)

Lo mejor para empezar a familiarizarse con esta herramienta de diseño es leer un manual básico, como por ejemplo el que podéis encontrar en el blog de Joaquín Herrera Goás, un profesional del diseño gráfico, que se ha especializado en trabajar con software libre.


Con este manual podemos aprender los fundamentos básicos de Blender, con los que ya podremos empezar a hacer nuestros primeros diseños en 3D, como el rotulo de la siguiente imagen.


Blender, además, nos permite importar trazados de curvas Bézier realizados con Inkscape (un programa de diseño vectorial gratuito del que ya he hablado varias veces en este blog) a los que posteriormente podremos dar volumen, como en el caso de esta otra imagen, en la que las copas se han realizado partiendo de una silueta creada con este programa.


Lo que seamos capaces de hacer con un programa como Blender dependera de nuestra paciencia y del tiempo que dediquemos a aprender y a practicar.

viernes, 20 de mayo de 2011

Colorear texto con degradado

Bienvenidos a todos una vez mas, a este pequeño blog para aficionados a la creación digital y al software libre.

Esta vez veremos como crear un efecto de lo mas sencillo (casi tanto como el efecto de diamante de hace un par de posts) para aplicar coloreado sobre un rotulo utilizando la Herramienta de Mezcla de Gimp.


Podemos crear un logo o rotulo como el de la imagen superior de forma fácil y rápida, siguiendo los siguientes pasos:
  • Primero rellenamos la capa de fondo de color negro con la Herramienta de Relleno, ya que este efecto solo queda realmente bien sobre un fondo negro.
  • Seguidamente escribimos lo que queramos con la Herramienta de Texto, utilizando una tipografía que tenga un trazo suave y fino, y con el color blanco como color del texto.
  • Una vez que tengamos el texto, lo seleccionamos con la Herramienta de Selección por color, y expandimos la selección entre 5 y 10 pixels con la opción Agrandar del menú Seleccionar.
  • Creamos una capa nueva debajo de la capa de texto y en ella rellenamos la selección también con el color blanco.
  • Desenfocamos el contenido de esta capa con el filtro Desenfoque gaussiano.
  • El paso siguiente es crear una nueva capa, que ha de estar en primer plano sobre todas las demas y la rellenamos con un degradado lineal utilizando la Herramienta de Mezcla y uno de los degradós multicolores predeterminado de los que dispone Gimp.
  •  Ya solo queda ajustar el modo de fusion de esta capa en Multiplicar, Solapar, Claridad suave, Sustraer o Color, según nos convenza mas el efecto que conseguimos con estos tipos de fusión.
Ya tenemos listo nuestro rotulo multicolor para utilizar en nuestra ilustraciones o fotografías, para mejorarlo podemos añadirle brillos, destellos de lente, reflejos o lo que a nuestra imanación le parezca bien.


viernes, 13 de mayo de 2011

Otro fondo Psicodelico

Hola y bienvenidos a todos los que visitáis mi blog.

Hace algunos meses explique en  un post como realizar con los filtros y los modos de fusión de capas de Gimp un fondo psicodelico para nuestro escritorio, similar al de esta imagen.


Ahora veremos como conseguir un resultado similar, aunque menos simétrico y mas anárquico si cabe, utilizando practicamente los mismos filtros, aunque aplicándolos con unos parámetros y de una forma diferente.
  • Primero aplicamos el filtro Ruido solido, que encontramos en el grupo Nubes dentro de los filtros de Renderizado, con el Detalle a 3, el Tamaño de x/y a 5 y la opción Aleatorizar activada (de esta manera se creara un efecto de nubes diferente cada vez que lo usemos)
  • Lo siguiente es aplicar Nubes de diferencia (del mismo grupo de filtros) con los parámetros anteriores .
  • Ahora eliminaremos la mayoría de los tonos grises utilizando la opción Niveles del menú Colores y poniendo el potenciometro de la derecha a 180 y el central a 1,80.
  • Seguidamente usamos el filtro Desenfoque de movimiento, que es encuentra en el grupo de filtros Desenfoque (como es de suponer) con la Longitud entre 60 y 80 y utilizando el tipo de desenfoque de Acercamiento.
  • Aplicamos el filtro Remolino y aspiración que se encuentra en el grupo de filtros Distorsiones, Con el Ángulo de remolino entre 160 y 180.
  • Duplicamos la capa y en la nueva capa utilizamos la opción Volver a mostrar ... del menú Filtros, para que repita el ultimo filtro que hemos utilizado, pero esta vez pondremos el Angulo de remolino en -400.
  • Ahora utilizamos el modo de fusión de capa Clarear solo en la capa superior y Aplanamos la imagen, haciendo clic en la miniatura de cualquier capa y seleccionando la opción Aplanar imagen del menú emergente.
  • Finalmente para dar color y mejorar el resultado final podemos utilizar las opciones del menú Colores, como Colorear, Niveles, Curvas (ajustando los distintos canales por separado) o Tono y saturación.


Como veis el resultado es similar al de la primera imagen aunque diferente en muchos aspectos.

Podemos conseguir una variación a este tipo de efecto si no aplanamos la imagen y coloreamos las dos capas de forma independiente.


También podemos, al aplicar el filtro de Ruido solido, activar la opción de Turbulencia, con lo que conseguiremos que el resultado final tenga una textura muy diferente, similar al cabello.


Si sois curiosos  probad a variar cualquiera de los parámetros de los filtros y ver que resultado, seguramente extraño e imprevisible,  obtenéis al final.

jueves, 5 de mayo de 2011

Del lápiz a la tinta

Bienvenidos seáis todos un día mas a mi humilde blog de dibujo e ilustración digital.

Si como yo sois aficionados al dibujo y a los comics, quizá tengáis en vuestra casa algún libro sobre técnicas de dibujo, o alguno de los comics de vuestras estanterías incluya algunas paginas extra en las que podemos ver bocetos y dibujos a lápiz del autor, en los que se compara el trabajo del artista antes y después de que su obra sea entintada.

estos libros y comics son muy útiles para aprender de los profesionales y en ellos podemos encontrar ejemplos como los de estas imagenes.



Aquí podéis ver el dibujo primero solo a lápiz y en la segunda imagen ya entintado y con tramas para crear los grises.

En este caso la zona del dibujo que tenia que rellenarse con tinta china negra estaba rayada totalmente con el lápiz, pero en ocasiones podemos encontrarnos con dibujos como los siguientes.



En estos dibujos las zonas que forman las sombras y por lo tanto han de cubrirse de negro a la hora de entintar simplemente se han marcado con unas cruces.

Esto no se hace por vagancia o falta de ganas de trabajar, sino porque la tinta no corre ni se adhiere bien sobre las zonas del papel en las que hemos abusado del lápiz, sobretodo si en lugar de un lápiz negro o una barra de grafito hemos utilizado un lápiz de color (por ejemplo, azul, verde o rojo) para que nos resulte mas fácil de escanear.

Por eso algunos dibujantes prefieren utilizar este sistema para marcar las zonas que han de ser entintadas, bien sea para recordarlo ellos mismos o para indicárselo al entintador encargado de aplicar la tinta a sus dibujos (algo muy común el el comic norteamericano, en el que el dibujante suele realizar solo el dibujo a lápiz y posteriormente los dibujos pasan a un artista experto en dibujo a tinta para que los remate)

Y ya sabéis a la hora de entintar podéis utilizar rotuladores, plumillas, pinceles o rotuladores con la punta flexible o punta de pincel, según vuestro gusto o habilidad (utilizar un pincel es lo que da mejores resultados, pero requiere mucha practica y paciencia a la hora de aprender)