viernes, 26 de enero de 2018

Imagenes abstractas con G´mic

Saludos a todos, aquí estamos otro día mas y otro post mas, en este blog dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente con software libre n_n

Hoy os mostrare como crear imágenes abstractas o caleidoscopicas utilizando Gimp y G´mic uno de sus complementos mas potentes y completos.


Este tipo de imágenes pueden crearse partiendo de una fotografía, utilizando el filtro Conformal maps del grupo Deformations que se encuentra en el submeno G´mic-Qt en el menú Filtros.



La opción principal de este filtro es Mapping, donde tenemos que elegir la formula que se aplicara para crear la distorsión que se aplica a la fotografía, siendo las mejores Log(Z), Dipole y Start.

Podemos crear nuestras propias formulas, aunque para eso necesitaremos tener los conocimientos matemáticos y especialmente de trigonométrica necesarios, al igual que sucede con las imágenes fractales.


Las otra opciones a ajustar serian Zoom, Angle y Aspect radio, para determinar la posición exacta que queremos que se muestre de la imagen resultante.

También es conveniente poner el Anti-aliasing, al menos a 1, aunque esto suponga un mayor tiempo de procesamiento, ya que mejora sensiblemente la calidad de la imagen final.


El resto de los parámetros es mejor dejarlos en sus valores por defecto, aunque siempre se puede probar a ver que obtenemos si hacemos alguna variación.

Este filtro lo podemos combinar con Twirl, que se encuentra en el mismo menú que el anterior, para crear diferentes estilos de distorsiones.


Y hasta aquí este post, como suelo decir en estos casos todo es cuestion de practicar e ir probando para ver que resultados obtenemos, nos vemos pronto con mas diseños, tutos y dibujos.

viernes, 19 de enero de 2018

Texturas de piedra

Saludos a todos, aquí estoy una vez mas con otro post de este blog dedicado al diseño y la ilustración digital con software libre n_n

En esta ocasión veremos como podemos crear una textura que simula la piedra, utilizando un par de filtros de Gimp.


Primero de todo utilizaremos el filtro Ruido solido, del grupo Nubes, que se encuentra en el submeno Renderizado del menú Filtros, con la opción Aleatorizar activada y el Tamaño entre 8 y 10.

Ponemos el Color principal en 826336 y el Secundario en 585858 y aplicamos a la imagen Mapa de degradado, opción que se encuentra en la herramienta Mapa del menú Colores.


Posteriormente creamos una capa nueva y repetimos el primer paso, utilizando de nuevo el filtro Ruido solido.

Esta ultima capa debemos desactivarla y pasar a trabajar con la primera que hemos creado a la que le aplicaremos un efecto de relieve y de luces y sombras con lo que pasara a parecer una textura de piedra o roca.

Esto la haremos con el filtro Efectos de iluminación, del grupo Luces y sombras, que también se encuentra en el menú Filtros, en el cual tendremos que ajustar diferentes parámetros, en algunas de sus pestañas.


En la pestaña Mapa de relieve activamos el Mapa de relieve (asegurándonos que la capa seleccionada sea la ultima que hemos creado) en Material ponemos la Incandescencia en 0.20, el Brillo a 0.35, la opción Lustre a 0.20 y el Pulido a 27 y para finalizar en la pestaña Luz ajustamos la Intensidad a 0.90.



Con esto ya tendremos nuestra textura de piedra, pero siempre podemos mejorarla utilizando el filtro Freaky details del grupo Details  de la herramienta G´mic, en el menú Filtros o dándole un tono mas oscuro a la imagen resultante con la opción Nivels del menú Colores.


Hasta aquí este post, nos vemos pronto con mas diseños, dibus y tutos ...

viernes, 5 de enero de 2018

La importancia de las capas

Saludos a todos, gracias por visitar mi pequeño rincón de la web en este primer post de 2018 n_n

En esta entrada me gustaría resaltar lo importante que resulta el trabajar correctamente con capas cuando utilizamos un programa de diseño gráfico, como Gimp, Photoshop, Krita o alguna aplicación similar.


Cuando queremos crear una imagen o retocar una fotografía con un programa de diseño gráfico o  de edición de imágenes, lo normal es no trabajar con una sola capa, si no con varias en las que vamos colocando los diferentes elementos que compondrán la imagen final.


Un ejemplo seria la imagen superior en la que he utilizado diferentes capas, ajustando su modo de fusión, así como su opacidad, siendo estos los dos parámetros que tenemos que dominar para poder sacar el máximo partido a este modo de generar imágenes.

Aquí os dejo el enlace del tutorial que he seguido para este colorido efecto, para que podáis ver mejor a que me refiero.


Y es que variar el modo de fusión de una capa puede producir un cambio enorme en lo que vemos en pantalla, de la misma manera que sucede cuando hacemos esto mismo trabajando con herramientas como el degradado.


Esta imagen esta realizada casi exclusivamente con degradados entrelazados en el modo Diferencia, como podéis ver en el siguiente tuto.


Es interesante ir practicando con estos parámetros para ver que es lo que podemos lograr, como en el caso de la ultima imagen de este post, que surgió simplemente combinando filtros y capas.


Y hasta aquí este primer post del año, recordad, todo es cuestión de practica y paciencia, nos vemos pronto con mas diseños, tutos y dibujos ...