Hablemos de recursos narrativos.

Bienvenidos a una de esas entradas de este blog que son un tanto diferentes y se salen del contenido habitual que suelo subir en este espacio.

Y es que en esta ocasión voy ha hablar de lo que se conocen como recursos literarios, o las formas en que un autor puede guiar al lector para llevarle hasta la conclusión de la historia, que se utilizan en cualquier tipo de relatos ya sean libros, películas, cómics o incluso videojuegos y que personalmente creo que son importantes y que cualquier aspirante a escritor o dibujante de cómics debería conocer.

Vamos a empezar por el que quizás sea el más conocido de todos, el Deus ex machina, que puede definirse como la introducción de un elemento, generalmente de naturaleza sobrenatural, en la historia, que ayuda a los protagonistas en un momento en que parece que no hay solución posible y que podría traducirse como "Dios es una máquina"

El nombre de este recurso narrativo se debe a que en el teatro griego y romano cuando un dios tenía que hacer aparición en una obra, el actor que lo interpretaba bajaba hasta el escenario con la ayuda de una grúa rudimentaria, es decir, una máquina.

En literatura un ejemplo muy conocido son los microbios que terminan matando a los marcianos en "La guerra de los mundos"  cuando parecían imparables o las águilas en "El señor de los anillos" que aparecen en varias ocasiones para ayudar a los héroes en momentos de necesidad e incluso el propio Gandalf  actúa muchas veces con su magia como solución in extremis a muchos problemas.

Lo opuesto a este concepto sería el Diabolus ex machina, que funciona de forma similar, solo que se utiliza para añadir nuevas amenazas para los héroes cuando ya todo parece resuelto, siendo el mejor ejemplo los villanos que resurgen súbitamente cuando casi al final de la historia ya se les daba por muertos.

El siguiente recurso del que me gustaría hablaros es El arma de Chejov, creada por el escritor ruso Antón Chejóv que en los consejos que daba a los aspirantes a escritores o dramaturgos venía a decir que si se muestra un rifle colgado en la pared al principio de una historia, en algún momento del transcurso de la trama este arma debe ser usada.

Esto quiere decir que si se hace énfasis en algún elemento dentro de nuestra historia, este ha de ser importante en su desarrollo y que no puede ser solo un detalle que está solo como un adorno o un relleno para la historia.

Ejemplos de esto son el rayo que detiene el reloj de la torre en "Regreso al futuro" que al principio de la película aparece como un dato histórico y que al final será el rayo que le de energía al DeLorean y le permitirá regresar a 1985 o cuando se habla de los animagos en "Harry Potter y el prisionero de Azcaban" y estos resultan cruciales en el desenlace del libro y por tanto también en la película.

Vamos ahora con el recurso conocido como Macguffin, terminó acuñado por el director de cine Alfred Hitchcook y que puede definirse como un elemento que se utiliza para que la trama avance, pero que puede tener poca  o ninguna relevancia en los acontecimientos de la historia y en su resolución final.

Dos ejemplos muy conocidos en el cine de este concepto serían el maletín de "Pulp fiction" o los salvoconductos en "Casablanca" que hacen que gran parte de historia gire a su alrededor pero no son realmente importantes para el final de esta.

El último concepto del que os hablaré es el Red Herring o arenque rojo, que vendría a ser lo opuesto al Macguffin, ya que se basaría en introducir un elemento o una pista falsa para apartar la atención del espectador o lector para que le lleve a una falsa conclusión, consiguiendo así que de esta manera el final de la historia resulte más inesperada e impactante.

Ejemplos de esto serían como en la película "El sexto sentido" se nos da a entender que el personaje de Bruce Willis interactúa con otros personajes a parte del niño protagonista, aunque en realidad, solo aparece junto a ellos y en "El perro de los Baskerville"  se nos dan múltiples pistas para que sospechemos de varios personajes y distraernos de la amenaza real.

Ya para finalizar solo decir que las imágenes de esta entrada las he creado con la aplicación #Animeartgenerator, una app de creación de imágenes con IA completamente local.

Espero que nos veamos pronto con mas imagenes, tutoriales  y diseños.

Entorno hurbano con Lonely House

Bienvenidos a otro post de mi pequeño blog, algo similar al anterior, ya que también veremos una app para crear dioramas, aunque en esta ocasión en un entorno urbano.

Se trata de Lonely House, un programa de generación de escenarios, que podéis encontrar en Steam por unos 7 Euros, que nos permite crear un edificio que se encuentra en el centro de un cruce de calles.

Antes de nada decir que esta app, al igual que la de mi anterior entrada no es una aplicación de diseño profesional, sino más bien un programa para relajarnos creando  imágenes urbanas que podemos usar como fondo de escritorio.

Los controles de esta aplicación suelen ser los típicos en este tipo de programas, clicando en el botón derecho del mouse podemos mover la cámara, con la rueda hacemos zoom, al hacer clic en un objeto aparecerán sus diferentes opciones y si lo hacemos en el edificio podremos cambiar su color y su material.

En los laterales del edificio veremos unas flechas, lo que nos permite cambiar entre los diferentes estilos urbanísticos de nuestro bloque de edificios, pudiendo seleccionar el mismo en todos los pisos o combinar diferentes estilos, pero tenemos que tener en cuenta que al cambiar entre un tipo y otro todos los objetos que hayamos colocado desaparecerán, reiniciandose ese piso en concreto.

En la parte superior de la interfaz podemos ver las opciones para activar o desactivar la ciudad que rodea el edificio, la selección del clima, para el tiempo, elegir la hora del dia, la posición del sol, el color del follaje y los filtros de color.

En la parte derecha podremos cambiar entre los diferentes niveles del edificio, que pueden ser como máximo 5 y en la parte izquierda tenemos los diferentes objetos que usaremos para decorar el edificio, como pueden ser, mesas, sillas, carteles, luces, grafitis, plantas y elementos típicos de una calle como contenedores de basura, coches o señales de tráfico.

Estos objetos pueden rotarse con la tecla R y haciendo clic sobre algunos de ellos podremos activar algún tipo de movimiento o opción especias, como que el perito ladre, que algunas puertas se abran o que los coches enciendan las luces.

Aquí os dejo un enlace a un video de un canal de Youtube de aproximadamente veinte minutos de duración, donde podemos ver cómo se crea uno de estos dioramas desde cero.

Lonely House gameplay

Y hasta aqui la entrada de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas tutoriales, dibujos y diseños.

Dioramas acogedores con Cozyrama

Bienvenidos a mi primer post después del descanso veraniego, que en esta ocasión estará dedicado a uno de esos programas, de generación de escenarios, que si bien no son gratuitos, si resultan bastante asequibles.

Se trata de Cozyrama, una aplicación que podéis encontrar en Steam por menos de 10 Euros y que nos permite crear bellos dioramas con un estilo cartoon y kawaii aunque no nos servirán para diseños profesionales, si resultan muy relajantes de crear pueden ser muy buenos fondos de pantalla.

Para empezar tendremos que clicar en Caja de arena, opcion donde aparecerán todos nuestros dioramas, incluidos los que la app ya lleva como ejemplo y que están marcados con una estrella, si aquí clicamos en la casilla de "+" empezaremos ha crear un nuevo diorama desde cero.

En su interfaz podemos ver en la parte derecha superior un interrogante que nos mostrará todas las opciones de control y teclado de la aplicación y bajo este las principales opciones de construcción, Caminos, Hierva, Agua, Color del terreno, Color del fondo, Borrar, Forma del diorama (Cuadrado o redondo) Cambiar hora del día (entre diurno o nocturno) y Hacer captura de pantalla.

En la parte izquierda, tenemos los diferentes elementos que podemos incluir, como, Plantas, Mobiliario, Animales, Edificios, Estética oriental, Iluminacion, Elemento colgante, Piedras, Agua y Detalles, teniendo todas estas categorías una gran cantidad de objetos entre los que elegir.

Una vez colocado si clicamos con el botón derecho del mouse sobre estos objetos, aparecerán sus opciones, como cambiar el color o en algunos elementos, como rocas o edificios, podemos añadir un efecto de musgo, además de por supuesto cambiar su posición y tamaño.

Por lo demás las opciones para movernos por la pantalla son las usuales, Q y E para girar la cámara, WSAD para moverla y las teclas de las flecha para elevar o bajar la visión de la cámara.

Ya para finalizar podéis ver dos imágenes del mismo diorama, uno diurno y otro nocturno para que aprecieis los efectos de iluminación que tiene este programa, que lógicamente se ven mucho mejor en las imágenes nocturnas.

En definitiva, un programa para pasar un rato tranquilo y para relajarnos creando bellos y coloridos entornos acogedores que pueden ser nuestro próximo fondo de escritorio.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas tutoriales, diseños y dibujos.

VERANITO 26

Bienvenidos todos a mi tipico post de verano, para desearos a todos una magnificas vacaciones.

Y es que como siempre,voy ha hacer una pequeña pausa para relajarse este Agosto e ir preparando nuevo contenido para este blog, tutoriales, dibujos y similares.

Espero que el calor no os impida tener un buen verano y unas estupendas vacaciones y allá en donde os encontréis pasadlo lo mejor posible.

Nos vemos alla por septiembre, con más contenido 😉🍻

Generacion de imagenes estilo Anime

Bienvenidos una vez más a mi pequeño rincón de la web, donde en esta entrada os hablaré de una aplicación de generación de imágenes de un estilo Anime japonés que si bien no es gratuita, como la mayoría de los programas que suelen aparecer en mi blog, si resulta bastante asequible.

Se trata de Anime art Generator, una aplicación Offline de creación de imágenes mediante IA, que podéis encontrar en Steam actualmente por unos 15 Euros y medio y que da mucho a cambio de lo que cuesta, siendo su principal limitación que todas las imágenes que podemos crear tendrán un estilo de anime (Lo que es lógico teniendo en cuenta el nombre de la app)

Antes de nada decir que esta aplicación funciona de forma offline, es decir de forma local en nuestro ordenador, tendremos que instalarla (Ocupa unos 50 Gigas) y consumirá los recursos de nuestro PC para funcionar, lo que por un lado es una ventaja ya que podremos trabajar incluso desconectados de internet y por otra una desventaja ya que con las IA online estamos conectados a grandes servidores y la aplicación funciona con la potencia de estos.

Esta aplicación se maneja de forma muy sencilla e intuitiva, teniendo en su parte superior una casilla para poder seleccionar el idioma de la interface y al lado la opción Aleatorio, que básicamente generará un Promt de forma procedural con una descripción al azar de la imagen a crear.

Lo siguiente que nos encontramos son las casillas donde tendremos que escribir nuestro promt, o características de la imagen a generar y bajo este se encuentra la opción de Etiqueta negativas (Qué evitar) qué son las características que la imagen no debe tener.

Lo siguiente es el Modelo, que puede ser, Shading (Semi-real), AAG VI y AAG XL, de los cuales yo e utilizado principalmente el primero que es el que pienso que crea las imágenes de mayor calidad.

En la opcion de Resolucion tenemos desde la mínima 800 X 800 hasta la máxima que es de HD 1920 X 1080 teniendo en cuenta que a mayor tamaño de imagen mayor será el tiempo en que la aplicación tardará en generar la imagen.

Y finalmente, en lo que se refiere a opciones en el tipo de imagen, podemos activar la casilla de estilo de época, lo que hará que podamos elegir entre diferentes estilos de anime, siendo el más detallado el último de la lista, Anime realista, que es el que podéis ver en las dos imágenes que hay encima de este párrafo.

Los primeros estilos que podemos encontrar en la lista que se despliega en esta opción son muy similares entre sí, básicamente un estilo de anime típico de este siglo, siendo la primera opción realmente interesante Nostalgia de los 80 que nos genera imágenes que recuerdan mucho a los animes de esa época.

Si queremos algo que tenga una pinta mas manual tememos Acuarela tradicional, que le da un toque (más o menos) de estar coloreado a mano dando un resultado menos mecánico y de estar hecho en serie.

Parecido a este estilo es Ilustración vintage que tiene cierto toque de dibujo antiguo y también de estar hecha a mano, como la imagen del lobo que podéis ver bajo estas líneas.

Y si por el contrario lo que queremos es algo más tipo videojuego, tenemos  Era de juegos PC - 98 que nos creara una imagen típica de los juegos 2D de los 90 con un ligero toque de pixelación, como en los juegos de PC , especialmente en lo gráficos de las aventuras gráficas (como la saga de Monkey island  y similares).

Podemos generar más de una imagen al mismo tiempo, creando 2 y 3 imágenes de forma simultánea con la opcion Lote y ajustando el Tamaño del lote, pero esto hará lógicamente que consuma más recursos de nuestro PC y que funcione mucho más lento.

Y finalmente solo me queda decir que la aplicación nos anima a compartir nuestras creaciones en redes sociales con el siguiente Hashtag:

#AnimeArtGenerator

Y hasta aquí esta entrada de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, tutoriales y dibujos 😉

Efecto trazo de rotulador

Bienvenidos una vez más a mi blog, en una nueva entrada que dedicaré al igual que la anterior a crear un efecto con mi programa de software libre preferido Gimp y su plugin G´mic, en esta ocasión en un texto.

Y es que en este post explicare como desarrollar sobre un rotuló con degradado la impresión de que ha sido hecho garabateando un rotuladores de diferentes colores, como se puede ver en la imagen que hay bajo este párrafo.

Lo primero será crear nuestro texto, con la tipografía y el tamaño que deseemos, aunque es mejor que tenga un tamaño grande y la fuente de texto sea de un tipo de trazo grueso, para que el resultado se vea mejor.

Seguidamente hacemos clic con el botón derecho sobre la miniatura de la capa del texto y en su ventana emergente seleccionamos Alpha a selección, con lo que todo el texto quedará seleccionado.

Creamos una capa nueva, lo que podemos hacer con la opción Capa nueva que se encuentra en el menú principal Capas, y sobre esta capa aplicamos un degradado con la herramienta de degradado, eligiendo los colores a nuestro gusto.

En este punto ya podemos desactivar la capa de texto, pero tenemos que tener en cuenta que ya no podremos editar lo que hemos escrito en la capa en la que hemos aplicado el degradado, ya que esta es una capa de mapa de bits, no de texto.

Ahora aplicamos El filtro Marker drawing, que se encuentra en el menú Artistic del plugin G´mic en el menú principal Filtros, ajustando sus parámetros de la siguiente manera:

Lenght (px) 45 

Radius (px) 8

Opacity (%) entre 35 y 40

Inertia (%) entre 35 y 45

Curviness (%) entre 110 y 120

Amisotropy(%) entre 85 y 90

Smoothness entre 2 y 3 (o 4 como máximo)

Coherence entre 6 y 8

Iterations 20

Con esto ya tendremos nuestro efecto de trazos de rotulador, sobre un fondo negro, como el de la segunda imagen de ejemplo de este post, ya que no hay una opción para dejar el fondo transparente y que solo se cree color en el texto.

Siempre podremos eliminar este fondo con la herramienta Seleccionar por color, o cambiar el modo de capa a Pantalla o Suma, de manera que el fondo será invisible y el texto será semitransparente y de esta forma podremos añadir una capa de fondo.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas tutoriales, diseños y dibujos 😉

Efecto foto de periodico

Bienvenidos una vez más a mi pequeño rincón de la web con otro de mis post dedicados a el programa de edición de imágenes en mapa de bits Gimp y uno de sus mejores Plugins G´mic.

Esta vez veremos como podemos darle a una fotografía un aspecto similar al que tendría si apareciese publicada en un periódico antiguo, donde la calidad del papel y la impresión y el hecho de ser en blanco y negro le dan a las imágenes que se publican un toque muy retro.

Lo primero después de abrir la fotografía será aplicarle el filtro Retro fade que se encuentra en el grupo Colors del submenú G´mic-QT que se encuentra en el menú principal Filtros con sus parámetros Iterations entre 25 y 35, Colors al mínimo, es decir 2 y Grain entre 35 y 45.

Esto hará que la imagen pase a ser en escala de grisies con un tono sepia y le añadirá una textura de granularidad, con lo que ya parecerá estar impresa en papel de periódico antiguo que ya ha cambiado su tono y esta amarilleando.

Podemos aumentar el efecto de grano de papel con el filtro Derretir del submenú Ruido que también podemos encontrar en el menú principal Filtros con la opción repetir entre 2 y 3 haciendo que el resultado final sea aún mejor.

De ser necesario podríamos utilizar Temperatura de color del  menú Colores para bajarle la intensidad al tono sepia de la foto y que se vea menos amarillenta, eso ya dependerá del gusto de cada uno y de lo que queramos lograr, pudiendo incluso hacer que se vea más grisácea si hacemos los ajustes adecuados.

Ya para terminar solo decir que las imágenes originales a color de este post las he generado con Copilot y posteriormente las he editado con Gimp para darles el efecto que quería mostrar.

Espero que nos veamos pronto con mas diseños, tutoriales o dibujos n_n