Bienvenidos una vez más a mi pequeño rincón de la web, donde en esta entrada os hablaré de una aplicación de generación de imágenes de un estilo Anime japonés que si bien no es gratuita, como la mayoría de los programas que suelen aparecer en mi blog, si resulta bastante asequible.
Se trata de Anime art Generator, una aplicación Offline de creación de imágenes mediante IA, que podéis encontrar en Steam actualmente por unos 15 Euros y medio y que da mucho a cambio de lo que cuesta, siendo su principal limitación que todas las imágenes que podemos crear tendrán un estilo de anime (Lo que es lógico teniendo en cuenta el nombre de la app)
Antes de nada decir que esta aplicación funciona de forma offline, es decir de forma local en nuestro ordenador, tendremos que instalarla (Ocupa unos 50 Gigas) y consumirá los recursos de nuestro PC para funcionar, lo que por un lado es una ventaja ya que podremos trabajar incluso desconectados de internet y por otra una desventaja ya que con las IA online estamos conectados a grandes servidores y la aplicación funciona con la potencia de estos.
Esta aplicación se maneja de forma muy sencilla e intuitiva, teniendo en su parte superior una casilla para poder seleccionar el idioma de la interface y al lado la opción Aleatorio, que básicamente generará un Promt de forma procedural con una descripción al azar de la imagen a crear.
Lo siguiente que nos encontramos son las casillas donde tendremos que escribir nuestro promt, o características de la imagen a generar y bajo este se encuentra la opción de Etiqueta negativas (Qué evitar) qué son las características que la imagen no debe tener.
Lo siguiente es el Modelo, que puede ser, Shading (Semi-real), AAG VI y AAG XL, de los cuales yo e utilizado principalmente el primero que es el que pienso que crea las imágenes de mayor calidad.
En la opcion de Resolucion tenemos desde la mínima 800 X 800 hasta la máxima que es de HD 1920 X 1080 teniendo en cuenta que a mayor tamaño de imagen mayor será el tiempo en que la aplicación tardará en generar la imagen.
Y finalmente, en lo que se refiere a opciones en el tipo de imagen, podemos activar la casilla de estilo de época, lo que hará que podamos elegir entre diferentes estilos de anime, siendo el más detallado el último de la lista, Anime realista, que es el que podéis ver en las dos imágenes que hay encima de este párrafo.
Los primeros estilos que podemos encontrar en la lista que se despliega en esta opción son muy similares entre sí, básicamente un estilo de anime típico de este siglo, siendo la primera opción realmente interesante Nostalgia de los 80 que nos genera imágenes que recuerdan mucho a los animes de esa época.
Si queremos algo que tenga una pinta mas manual tememos Acuarela tradicional, que le da un toque (más o menos) de estar coloreado a mano dando un resultado menos mecánico y de estar hecho en serie.
Parecido a este estilo es Ilustración vintage que tiene cierto toque de dibujo antiguo y también de estar hecha a mano, como la imagen del lobo que podéis ver bajo estas líneas.
Y si por el contrario lo que queremos es algo más tipo videojuego, tenemos Era de juegos PC - 98 que nos creara una imagen típica de los juegos 2D de los 90 con un ligero toque de pixelación, como en los juegos de PC , especialmente en lo gráficos de las aventuras gráficas (como la saga de Monkey island y similares).
Podemos generar más de una imagen al mismo tiempo, creando 2 y 3 imágenes de forma simultánea con la opcion Lote y ajustando el Tamaño del lote, pero esto hará lógicamente que consuma más recursos de nuestro PC y que funcione mucho más lento.
Y finalmente solo me queda decir que la aplicación nos anima a compartir nuestras creaciones en redes sociales con el siguiente Hashtag:
#AnimeArtGenerator
Y hasta aquí esta entrada de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, tutoriales y dibujos 😉
Bienvenidos una vez más a mi blog, en una nueva entrada que dedicaré al igual que la anterior a crear un efecto con mi programa de software libre preferido Gimp y su plugin G´mic, en esta ocasión en un texto.
Y es que en este post explicare como desarrollar sobre un rotuló con degradado la impresión de que ha sido hecho garabateando un rotuladores de diferentes colores, como se puede ver en la imagen que hay bajo este párrafo.
Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas tutoriales, diseños y dibujos 😉
Bienvenidos una vez más a mi pequeño rincón de la web con otro de mis post dedicados a el programa de edición de imágenes en mapa de bits Gimp y uno de sus mejores Plugins G´mic.
Esta vez veremos como podemos darle a una fotografía un aspecto similar al que tendría si apareciese publicada en un periódico antiguo, donde la calidad del papel y la impresión y el hecho de ser en blanco y negro le dan a las imágenes que se publican un toque muy retro.
Bienvenidos a una nueva entrada de mi blog, donde hoy veremos como se puede crear una textura de arena con el programa de software libre de edicion de imagenes en mapa de bits Gimp.
Y es que partiendo de una imagen en blanco y aplicando un color plano y unos pocos filtros de este programa y uno de sus Plugins G´mic se pueden crear imágenes como las que podéis ver en este post.
Bienvenidos seáis todos una vez más a mi pequeño refugio en internet, dedicado principalmente al diseño y la ilustración digital con software libre y similares.
Aunque es esta ocasión haré más bien otra entrada similar de las que les dedique al estilo de diseño gráfico Corporate Memphis y al estilo de animación 3D Cal Arts, explicando lo mejor y lo pero de estos estilos, pero en esta ocasión centrada en la que algunos consideran la peor década del cómic norteamericano, los 90, centrándome especialmente en su estética.
Antes de nada decir que las imágenes de esta entrada, a excepción de esta primera que es una fotografía de algunos de mis cómics y la ultima que es un dibujo mio, han sido generadas con Copilot, especificando en el promt que tengan el estilo del cómic USA de la década de los 90, especialmente de Image.
La década de los 90 en el cómic de superhéroes americano se basó, al menos en algunos casos, ante todo en tener mucha acción, con guiones mas bien simples, héroes testosteronicos hipermusculados, heroinas sexis, ediciones de primeros números con distintas portadas (Para que los coleccionistas se las comprarán todas) y mucho brilli brilli en los rótulos de las portadas.
Puedo decir, sin temor a equivocarme, que nadie representó más ese espíritu noventero que los creadores de Imege Comics, un grupo de dibujantes que trabajaban para Marvel que se marcharon para crear su propio sello buscando tener más control sobre sus creaciones y poder trabajar con sus propios personajes lejos del control de las editoriales más clásicas.
Aquí os dejo un enlace al magnífico canal de youtube Comic freak! que explica de forma magistral cómo se gestó la creación de esta editorial que llegó para poner el cómic USA patasarriba.
La increible historia de Image comics
En cuanto al lo que se refiere al estilo artístico de esta época, se puede resumir en la siguiente imagen que os dejo bajo este párrafo que concentra la mayoría de los clichés, tópicos y tropos que se utilizaron en esa decada y parte de la posterior.
Y ya para finalizar aquí tenéis una imagen de lo que sería una heroína tipica de su época, con un físico a lo Pamela Anderson, un uniforme lo más ceñido e inexistente posible y una actitud de badass, lista para comerse los años 90.
En definitiva, aquellos eran unos cómics donde la estética primaba sobre la historia y el argumento, que tuvo en los adolescentes de la época a sus mayores seguidores y que acabó desencadenando una de las peores crisis que ha vivido el cómic en Norteamérica provocada en gran medida por la enorme saturación de títulos y series nuevas que aparecían sin para en las estanterías de las librerías especializadas, que casi llevan a la quiebra a Marvel.
Antes de despedirme decir que mi idea inicial era hacer yo mismo los dibujos imitando el estilo noventero, pero lo maximo que consegui es lo que veis en la imagen que hay bajo estas lineas, asi que decidi mejor utilizar imágenes creadas por IA, que reflejaran mejor lo que era es estilo de dibujo de esa época.
Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con más dibujos, tutoriales y diseños.
