Colores "Old money"

Bienvenidos a mi pequeño rincón de la web, donde en esta ocasión voy a publicar uno de esos post un tanto diferentes que suelo subir de tanto en tanto, esta vez similar hay que hice sobre la combinación de colores amarillo y negro para señalar peligro, que publique en abril del 2025, pero en esta entrada hablaré de las paletas de colores denominadas "Old money"

Este tipo de colores se denominan de esta manera porque se suelen utilizar en prendas que si  combinamos de forma inteligente con algunos de estos tonos conseguimos una sensación de elegancia, de ahí que se llamen colores "Dinero viejo"

Las paletas del color "Old money" tienen como principales características ser colores sobrios y neutros que huyen de las estridencias, es decir, de tratar  llamar la atención con colores chillones y llamativos y por el contrario buscan una elegancia que podríamos llamar de "Riqueza discreta" tratando más bien de que quienes visten con estos colores pasen en cierto modo desapercibidos y al mismo tiempo que transmitan una sensación de elegancia sosegada.

En esta fotografía podemos ver una combinación de colores azul oscuro, crema y café que ya por sí solos transmiten elegancia, más si como en el caso de la fotografía las prendas son además elegantes, multiplicando el efecto que se persigue.

Aqui podeis ver otra combinación que no falla nunca, rojo burdeos, negro (el color elegante por antonomasia) y blanco roto o cascará de huevo, dando al instante una sensación de elegancia sobria y tradicional, que transmite igualmente la idea de que estamos ante alguien importante, o como se suele decir, de la alta sociedad.

El verde botella o el verde cedro también pueden resultar muy elegantes y combinan bien con colores grises claros o tonos café, como podéis ver en esta última fotografía del post y como cualquiera de los ejemplos anteriores transmiten ante todo una sobriedad atemporal.

En el caso de querer vestirse con estos colores "Old money" también suele tenerse en cuenta el hecho de no lucir logos grandes o demasiado visibles, ya que además de dar una sensación de elegancia tradicional también se busca transmitir lo que se conoce como "Lujo invisible" sin lucir logos reconocibles.

Y ya para finalizar solo decir que las fotografías de este post han sido generadas con Copilot poniendo siempre en el prompt las palabras "elegancia" y "Old money" y posteriormente editadas con Gimp, para ajustar tonos, iluminación y temperatura de color.

Espero que nos veamos pronto, con más dibujos, tutoriales y diseños.

Textura de arena con Gimp

Bienvenidos a una nueva entrada de mi blog, donde hoy veremos como se puede crear una textura de arena con el programa de software libre de edicion de imagenes en mapa de bits Gimp.

Y es que partiendo de una imagen en blanco y aplicando un color plano y unos pocos filtros de este programa y uno de sus Plugins G´mic se pueden crear imágenes como las que podéis ver en este post.

Lo primero será rellenar la capa de fondo con un color sólido de un tono marrón claro, cercano al crema , como por ejemplo cfb088 o similar, con la herramienta Relleno de cubeta.

A esta capa le aplicamos el filtro Ruido RGB, en el submenú Ruido  que se encuentra en el menú principal Filtros, con la opción RGB independiente desactivada, lo que nos dará una mayor sensación de granularidad en el efecto de ruido.

Creamos una capa nueva y le aplicamos Ruido sólido, del grupo Ruido en el submenu Generar tambien en el menu principal Filtros, con el Tamaño X a 5, el Tamaño Y a 15 y el Detalle al maximo, es decir 15 y ponemos el Modo de esta capa en Luz suave, Extraer granulado o Combinar granulado.

Con eso ya tendríamos nuestra textura de arena, pero podemos darle un mayor detalle y sensación de granos de arena si aplicamos a las dos capas el filtro Magic details, en el grupo Details de la herramienta G´mic que de nuevo también encontraremos en el menú Filtros,con su opción Amplitude alrededor de 10 o 15.

Para hacer esto último antes tendremos, si utilizais una de las últimas versiones de Gimp, que clicar sobre la casilla Fx de la miniatura de capa y seleccionar de su cuadro de diálogo la penúltima casilla que es Combinar todos los filtros activos hacia abajo, con lo cual ya no podremos modificarlo.

Y hasta aqui este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas tutoriales, diseños y dibujos.

Comic USA 90´S

Bienvenidos seáis todos una vez más a mi pequeño refugio en internet, dedicado principalmente al diseño y la ilustración digital con software libre y similares.

Aunque es esta ocasión haré más bien otra entrada similar de las que les dedique al estilo de diseño gráfico Corporate Memphis  y al estilo de animación 3D Cal Arts, explicando lo mejor y lo pero de estos estilos,  pero en esta ocasión centrada en la que algunos consideran la peor década del cómic norteamericano, los 90, centrándome especialmente en su estética.

Antes de nada decir que las imágenes de esta entrada, a excepción de esta primera que es una fotografía de algunos de mis cómics y la ultima que es un dibujo mio, han sido generadas con Copilot, especificando en el promt que tengan el estilo del cómic USA de la década de los 90, especialmente de Image.

La década de los 90 en el cómic de superhéroes americano se basó, al menos en algunos casos, ante todo en tener mucha acción, con guiones mas bien simples, héroes testosteronicos hipermusculados, heroinas sexis, ediciones  de primeros números con distintas portadas (Para que los coleccionistas se las comprarán todas) y mucho brilli brilli en los rótulos de las portadas.

Puedo decir, sin temor a equivocarme, que nadie representó más ese espíritu noventero que los creadores de Imege Comics, un grupo de dibujantes que trabajaban para Marvel que se marcharon para crear su propio sello buscando tener más control sobre sus creaciones y poder trabajar con sus propios personajes lejos del control de las editoriales más clásicas.

Aquí os dejo un enlace al magnífico canal de youtube Comic freak! que explica de forma magistral cómo se gestó la creación de esta editorial que llegó para poner el cómic USA patasarriba.

La increible historia de Image comics

En cuanto al lo que se refiere al estilo artístico de esta época, se puede resumir en la siguiente imagen que os dejo bajo este párrafo que concentra la mayoría de los clichés, tópicos y tropos que se utilizaron en esa decada y parte de la posterior.

Aqui teneis el arquetipo de héroe noventero, músculos del tamaño de columnas, hombreras enormes, cinturón con multimes bolsas y compartimentos, que sería la envidia del mejor Batman, unas cuantas correas en piernas o brazos, aunque solo sean estéticas y no tengan ninguna función práctica (Mas que molar muy mucho) un arma ridículamente grande, alguna parte del cuerpo cibernética (a ser posible un ojo, en aquel entonces nada decia 90´s mejor que un ojo brillante) una larga coleta al viento y de fondo una explosión o muchas, muchas líneas cinéticas.

Y si Image fue el principal referente de este estilo, dentro de image nadie lo representó mejor, de hecho se puede decir que lo creo, que Rob Liefeld, con un estilo que forjó desde su entrada en Los nuevos mutantes, que el mismo reconvirtió en X force y posteriormente con su propia colección, Young Blood, con sus personajes ultraviolentos, de dientes apretados a cara de perro y acción pura, mucha, mucha acción, El guión y el contexto si eso ya, para más tarde.

¿Quien es Rob Liefeld?

En este caso también os he dejado un enlace a un video de youtube que os explicara quién es este muchachote, creador entre otros muchos personajes del ahora archiconocido Deadpool (si, ese Deadpool) y que os aseguro que es un caso de estudio dentro de la historia de los comics. 

Y ya para finalizar aquí tenéis una imagen de lo que sería una heroína tipica de su época, con un físico a lo Pamela Anderson, un uniforme lo más ceñido e inexistente posible y una actitud de badass, lista para comerse los años 90.

En definitiva, aquellos eran unos cómics donde la estética primaba sobre la historia y el argumento, que tuvo en los adolescentes de la época a sus mayores seguidores y que acabó desencadenando una de las peores crisis que ha vivido el cómic en Norteamérica provocada en gran medida por la enorme saturación de títulos y series nuevas que aparecían sin para en las estanterías de las librerías especializadas, que casi llevan a la quiebra a Marvel.

Antes de despedirme decir que mi idea inicial era hacer yo mismo los dibujos imitando el estilo noventero, pero lo maximo que consegui es lo que veis en la imagen que hay bajo estas lineas, asi que decidi mejor utilizar imágenes creadas por IA, que reflejaran mejor lo que era es estilo de dibujo de esa época.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con más dibujos, tutoriales y diseños.

Mejora de fotos en un clic

Bienvenidos otra vez a mi pequeño blog, en esta ocasión volveremos a hablar de la aplicación online Pixlr, de edición y mejora de fotografías.

Y es que en esta entrada explicaré alguna maneras de mejorar el nivel de nitidez de una fotofia, especialmente en primeros planos, aplicando algunos filtros de esta app de forma muy sencilla y en unos pocos clics, sin mayores complicaciones.

Lo primero será clicar en Abrir imagen para subir a la app la fotografía que queramos mejorar desde nuestro equipo, una vez hecho esto iremos al menú principal Filtrar, en el que se encuentran las tres herramientas que vamos a usar.

La primera imagen de este  post está hecha con la opción Suavizar, que se encuentra en el submenú Detalles, con su única opción Importe alrededor de 80 o más, siendo la parte de la izquierda de la imagen el antes y la parte de la derecha el después de aplicar el filtro.

Como podéis ver apenas se nota diferencia y los cambios son muy sutiles, solo un ligero suavizado en la piel de la chica y es que esta opción es aconsejable sobre todo para mejorar sensiblemente la piel del rostro en fotografías de primeros planos cercanos.

En este segundo ejemplo podemos ver arriba el antes y abajo el después de utilizar el filtro Eliminar ruido, también del submenú Detalles, con el Radio entre 20 y 40 y el Umbral entre 8 y 12, lo que crea un ligero difuminado y alisa la piel creando una especie de lifting digital, por así decirlo.

Este es un efecto que hay que usar con mesura ya que si nos pasamos, lo único que conseguiremos es que lo que hay en la foto solo sea un borrón y terminemos por no diferenciar nada.

Y para finalizar veremos como mejorar no tanto la nitidez, sino más bien el contraste del color, con la opción Glamur, con su Importe entre 20 y 30 lo que genera una mejora del color y el contraste entre la luz y las sombras.

En las dos últimas fotografías podéis ver arriba la fotografía original y debajo de este párrafo el resultado de aplicar este filtro que tiene un nombre muy apropiado ya que no me negareis que efectivamente le da un halo de glamour a la imagen.

Ya solo me queda decir que la imágenes que he utilizado para aplicar los efectos de Pixlr en esta entrada las he generado con Copilot, una IA muy sencilla de utilizar.

Y ya sin mas, me despido por ahora, espero que nos veamos pronto con mas tutoriales, dibujo y diseños.

Paletas de colores desde fotografias

Bienvenidos otra vez a mi pequeño rincón de internet, dedicado al diseño y la ilustración digital con software libre y similares.

En esta entrada quisiera hablaros de una herramienta online similar a las que mostré hace poco, sobre paletas de color, degradados y similares, pero en esta ocasión veremos como podemos extraer los colores de una fotografía para crear nuestra propia paleta con la siguiente app online.

Extraer color de imagen

Para ello solo tenemos que clicar sobre la opción Cargar imagen, seleccionar la fotografía que deseemos de nuestro dispositivo y automáticamente se generarán una serie de colores, los principales de la foto, con su código hexadecimal.

Y ya tenemos nuestra paleta de color, pero además de esto si vamos bajando veremos que también nos muestra los Colores de acento, que son los colores brillantes de la paleta que resaltan detalles. 

También tenemos los Colores apagados, útiles para notificaciones, Colores claros, ideales para fondos y sustratos, lo contrario a estos, los Colores oscuros, que pueden usarse en texto y encabezados y finalmente los Colores invertidos, que son los colores inversos a los de la paleta que contrastan bien con los colores que se han generado en la paleta principal.

Ahora si clicamos en Descargar paleta, tendremos una imagen con esos colores, como en la imagen que podéis ver bajo este párrafo que agrupa a las tres paletas de las fotografías que aparecen en este post.

Y hasta aquí esta breve entrada de hoy, espero que nos veamos pronto con mas tutoriales, diseños y dibujos.

Efecto fotografia rota con Gimp

Bienvenidos todos una vez más a mi pequeño rincón de internet, un blog dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente con software libre.

En esta ocasión veremos como crear un efecto de foto rota utilizando el programa de edición de imágenes de mapa de bits  GNU Gimp, como el que podéis ver en las imágenes de este post.

Antes de empezar con el tutorial propiamente dicho me gustaría señalar el hecho de que las tres imágenes que he utilizado de base para editarlas en este tutorial las he generado con Copilot.

Dicho esto lo primero que tendremos que hacer es, lógicamente, abrir nuestra fotografía con la opción Abrir del menú principal Archivo, a la que le añadiremos transparencia clicando con el botón derecho del ratón sobre su miniatura y seleccionando Añadir canal alfa en el menú emergente.

Ahora aumentaremos el Tamaño del lienzo con la opción del mismo nombre que se encuentra en el menú principal Imagen, donde estableceremos la anchura y altura  que queramos y activaremos Centrar para que la fotografía quede en el centro el lienzo y clicáremos en Redimensionar para aplicar los cambios.

Nuevamente clicamos en la miniatura de la capa de la fotografía y seleccionamos Capa a tamaño de la imagen  y con la herramienta de Selección libre creamos una selección alrededor de la mitad de la fotografía , tratando de que la línea que parte la fotografía sea lo mas irregular posible ya que este sera el corte en la foto.

Podemos hacer que sea aún más irregular con Distorsion que podemos encontrar en el menú principal Selección, una vez con la selección a nuestro gusto utilizamos Ctrl + X y Ctrl + V para cortar y pegar la selección, con lo que aparecerá en el mismo lugar.

Ya con la fotografía dividida en dos, cada una en una capa diferente solo tenemos que mover estas capas y rotarlas en el lienzo para colocarlas en la posicion que mas nos guste, utilizando las herramientas Mover y Rotar respectivamente que se encuentran el la caja de herramientas de la parte superior izquierda de la pantalla.

Para añadirle la sombra lo más sencillo es utilizar Sombra paralela , en el submenú Luz y sombra, dentro del menú principal Filtros, Ajustando el Radio de desenfoque a 20 y la Opacidad entre 70 y 90.

Y para finalizar pondremos un fondo a nuestro gusto ya sea con otra imagen o generándolo nosotros mismos, que puede ser un color solido, un degradado, una textura o otra imagen.

Y hasta aquí esta entrada de hoy, espero que nos veamos pronto con mas diseños, tutoriales y dibujos.

Mix de herramientas Online

Bienvenidos a otro nuevo post de este pequeño blog dedicado al diseño y la ilustración, especialmente digital y de código abierto, en el que en esta ocasión veremos una serie de aplicaciones online relacionadas con el color, degradados y similares.

Y es que en esta entrada os hablaré de tres apps online, que nos pueden ser más o menos útiles en lo que se refiere a la gestión de color y que resultan muy sencillas e intuitivas de utilizar.

La primera de estas aplicaciones es el Generador de Blob, es decir de formas orgánicas, que pueden ser con un color sólido, un degradado o solo el contorno, pudiendo evidentemente elegir los colores que tendrá la forma aleatoria así como la complejidad de la forma final y la suavidad de sus contornos. 

La segunda se trata de un Generador de degradados de malla, en el que se generará una imagen con degradados de color, partiendo cada color de diferentes puntos de la imagen, pudiendo elegir tanto los colores como el número de estos, siendo la única limitación el hecho de que no podremos posicionar los colores donde queramos ya que la imagen se genera de forma aleatoria, aunque si el primer resultado no nos gusta siempre podremos clicar en Actualizar para que la imagen se refresque y se genere una nueva.

Y para finalizar tenemos un Mezclador de colores, que es simplemente una app en la que seleccionaremos dos o más colores y se generará uno nuevo que es el resultado de unir estos colores, algo que nos puede ser muy útil, tanto en diseño gráfico como en dibujo artístico manual ya que nos puede permitir hacer pruebas para determinar qué colores debemos combinar para lograr el color que andemos buscando.

Y hasta aquí este breve post de hoy , espero que nos veamos pronto, con más dibujos, diseños y tutoriales.

Tiny Glade - Novedades

Bienvenidos a otro nuevo post de este mi pequeño rincón del ciberespacio, hoy dedicado a hablar de algunos añadidos que se hicieron a un app de diseño de entornos rurales acogedores llamada Tiny Glade.

Ya hable de este magnífico programa de generación de entornos acogedores de estética Kawaii en Septiembre de 2024, pero ahora me gustaría explicar dos de las mejoras que se ha añadido, que si bien no parecen gran cosa mejoran mucho la capacidad de creatividad que nos ofrece este programa, que podríamos catalogar entre juego y aplicación de diseño.

Estas dos mejoras se introdujeron hace ya algún tiempo, pero no es hasta ahora que he pensado en explicarlas en este blog y es que siempre tenía alguna otra cosa que me parecia mas interesante que mostrar, se trataría de la posibilidad de añadir escaleras y la mejora de los caminos, pudiendo elegir entre distintos tipos de empedrado.

Las escaleras se encuentran en el primer icono del menú inferior siendo, obviamente, el icono con el dibujo de una escalera y crearlas es tan sencillo como hacer  clic en un punto y la escalera se ira formando mientras arrastramos el ratón hasta que hagamos clic en el botón derecho.

Seleccionado la escalera podremos modificarla, al igual que con cualquier otro elemento del escenaria que estemos creando y para cambiar su estilo o color tendremos que utilizar el icono inferior con forma de paleta de pintor lo que nos dará cuatro estilos estéticos para la escalera y cinco colores posibles a elegir.

Los diferentes senderos se encuentran en el segundo icono, donde además del sendero de tierra encontraremos tres tipos de senderos empedrados, cuya unica limitacion es que en este caso no podremos cambiar el colorido del mismo.

Como ya dije en mi anterior post sobre esta app, ofrece mucho por lo poco que cuesta y nos permite crear una variedad enorme de entornos de forma muy intuitiva y sin mucho esfuerzo y es altamente recomendable para personas creativas que no quieran complicarse con programas de diseño más enrevesados.

Y hast aqui este post de hoy, espero que nos veamos pronto con  mas tutoriales, diseños y dibujos.

Caricaturas con formas sencillas.

Bienvenidos a un nuevo post, esta vez y después de mucho tiempo con algunos de mis dibujos hechos a mano y coloreados con rotuladores con base de alcohol.

Y es que en esta ocasión me gustaría compartir algunos dibujos caricaturescos que he realizado estos últimos días aprovechando el tiempo libre y nos pocos días de vacaciones.

Lo primero decir que ninguno de estos dibujos están hechos con materiales excesivamente caros, el papel es normal y los rotus son bastante asequibles, siendo de doble punta, una de pincel y otra mas fina para los detalles. Y debo de decir que su calidad precio me parece más que aceptable.

Y lo segundo es que la idea era realizar estos dibujos, como un experimento, utilizando como base solo formas geométricas básicas, como cuadrados, rectángulos, triángulos y círculos e ir añadiendo detalles a medida que iba dibujando.

Así por ejemplo en la primera imagen la cabeza sería un trapecio invertido, las cejas y la nariz rectángulos, las orejas cuadrados, los ojos evidentemente circulo y el cuerpo una forma también trapezoidal.

Algo similar he hecho con el resto de dibujos,excepto para el pelo de la chica, partiendo de formas sencillas y haciendo el dibujo final sobre ellas, para luego colorearlas con los rotuladores con base de alcohol.

Y hasta aquí este breve post de hoy, espero que os ayan gustado los dibujos y que nos veamos pronto en este blog, con mas tutoriales, diseños y dibujos.

Creador de novelas visuales

Bienvenidos a el que es mi primer post después del parón que suelo hacer durantes las festividades de la navidad, dedicado esta vez a una de esas aplicaciones, que si bien no son de software libre, si resultan bastante económicos.

En esta entrada voy a explicar brevemente el funcionamiento de al app NovelStudio, un programa que nos permite crear un tipo de juegos conocidos como novelas visuales y que básicamente serían historias interactivas al estilo de los libros tipo "Elige tu propia aventura"

En su menú principal solo tendremos las opciones Projects, en la que aparecerán nuestros proyectos de novelas visuales y About, donde se nos da información del desarrollador, que se trata de una sola persona y una pequeña hoja de ruta donde se nos dice que la aplicación puede variar en contenido en un futuro.

Una vez empecemos nuestra novela visual clicando en la opción Nuevo proyecto + entraremos en la interface del programa propiamente dicha, aquí como primera opción tenemos Personajes donde podremos crear y personalizar a los diferentes protagonistas de nuestra historia, dándonos una gran cantidad de opciones para crear el cuerpo, a cabeza y el vestuario.

Aqui teneis mis dos primeros intentos de crear un personaje con todas las opciones que me da esta aplicación, en la primera imagen a una chica y en la segunda a un chico, lo que puede hacerse con relativa facilidad y de forma bastante intuitiva.

Lo segundo que tenemos es Fondos donde añadiremos los diferentes escenarios que necesitemos para nuestra narración, pudiendo trabajar por capas, lo que nos deja añadir o eliminar determinados elementos.

En la imagen superior podéis ver un fondo y las ventanas donde se ven los diferentes tipos de escenarios y algunos de los escenarios de una de estas opcione y en la imagen inferior tenemos una habitación con un gato que sería un elemento añadido al fondo.

Con Los personajes y los escenarios ya podríamos empezar a desarrollar nuestra novela visual, lo que haremos con la tercera opcion del menu superior, Historia, con la que utilizando un sistema de esquemas y arboles de decisiones podremos ramificar los acontecimientos de la forma que queramos, desde el principio, hasta el final o los diferentes finales que le queramos dar a la historia.

Aquí también podemos añadir elementos de rol como el combate por turnos si nuestra historia incluye elementos de fantasía o ficción y todo ello sin necesidad de escribir ni una sola línea de código.

La ultima opcion del menu, Mapa, nos permite crear escenarios isométricos propios de los RPG, siendo posiblemente la parte más compleja de este programa

Debido a que todo esto puede ser un tanto complicado os voy a dejar el enlace el canal de Youtube del desarrollador, en el que podéis ver varios videos que os introducirán al manejo de este programa y sus diferentes elementos mucho mejor de lo que yo podría explicaros aquí.

NovelStudio GB

Y hasta qui este post de hoy, Espero que nos veamos pronto con mas diseños, tutoriales y dibujos.