Practicando dibujo de ropa

Hola a todos, sed bienvenidos a mi pequeño rincón de la web, dedicado al diseño y la ilustración, especialmente digital y con software libre.

En esta entrada me gustaría mostrar algunos dibujos que he realizado para practicar el dibujo de tela y ropa, así como dar un par de consejos que a mi me han resultado especialmente útiles.

Lo primero es dejaros un enlace a un canal de YouTube de un dibujante llamado Seba Guidobono donde podéis ver todo el proceso para dibujar diferentes telas y sobre todo distintas prendas de ropa, de manera que las arrugas se vean de forma natural, algo que por experiencia puedo deciros que es mas difícil de lo que parece.

https://www.youtube.com/watch?v=VjZ90TNCezU

Una de las cosas que hay que tener en cuenta tanto para dibujar telas como para dibujar prendas de ropa son los puntos de tensión, es decir las partes de esa prenda en la que se ejerce una presión, y por lo tanto serán los lugares desde los que se generaran las arrugas.

En la primera imagen de este post podéis ver tres telas colgadas desde dos puntos y la forma en que he tratado de que las arrugas y deformaciones que se forman partan de estos puntos y cuelguen de la tela de la forma mas casual posible, teniendo en cuenta como les afectaría la fuerza de la gravedad, algo también muy a tener en cuenta a la hora de dibujar elementos como ropa o cabello.

A la hora de dibujar prendas de ropa tendremos además que tener en cuenta como esta se acopla al cuerpo y la postura de este, ya que si, por ejemplo dibujamos a alguien con un brazo extendido, como en la imagen superior, esto creara puntos de tensión en este brazo y tendremos que tener en cuenta esto a la hora de dibujar las líneas de las arrugas que deberán partir de este punto y extenderse hacia abajo, teniendo que recordar también que es conveniente dibujar pequeñas deformaciones en las líneas que definen la prenda allí donde termina la arruga para acentuar la sensación de tridimensionalidad.

Y como suelo decir siempre en estos casos, lo mas importante a la hora de aprender a dibujar, o ya puestos cualquier otra disciplina, es la practica, sobre todo teniendo en cuenta que el dibujo es una afición relativamente barata, ya que solo necesitamos inicialmente unas cuantas hojas, un lápiz y una goma para borrar.

Para despedirme solo recordaros que no dejéis ve ver el video que os he dejado enlazado que sin duda os resultara muy didactico y que espero que nos encontremos de nuevo por aquí pronto, con mas dibujos, tutoriales y diseños.

Dibujar Doodles

Hola a todos, aquí estoy con otra entrada mas, en esta ocasión dedicada a un tipo de dibujos sencillos y graciosos, que desde hace algún tiempo me han llamado la atención, llamados Doodles.

Y es que estos son los tipos de dibujos que suelen hacerse cuando no sabes que dibujar, solo por pasar el rato o mientras estas haciendo otra actividad, como escuchar música, ver alguna película, serie o similar o simplemente estas pensando y reflexionando en tus cosas.

Los Doodles son dibujos caricaturescos y por lo general simples que prácticamente cualquiera puede hacer con un poco de practica (otra cosa ya seria hacerlo bien y de forma que resulte bella y armónica) y que algunos artistas ya han convertido en su forma mas común de expresarse y que utilizan para decorar todo tipo de objetos.

Entre estos ilustradores uno de los mas reconocidos es Mr Doodle, un dibujante que es sobradamente conocido en redes y que ha llegado a decorar de forma completa con estos curiosos dibujitos una casa entera, hasta el ultimo rincón. 

Los Doodles pueden ser también dibujos mas abstractos, tomando formas de entramados de líneas, formas geométricas o una sucesión de patrones, que pueden ser similares al Zentangle, aunque generalmente algo menos trabajados.

En cuanto al dibujo de este estilo mas orientado a los personajes, estos pueden ser prácticamente cualquier cosa, ya sean personas, animales o incluso plantas, aunque a mi personalmente me gustan sobre todo los que tienen forma de divertidos monstruitos graciosos.

Esta expresión artística suelen ser en blanco y negro aunque también se pueden dibujar Doodles a color, como los de la imagen inferior, para la cual yo he utilizado rotuladores acuarelables, pero serviría cualquier otra técnica.

Y hasta aquí este post de hoy, espero haber despertado cierto interés por esta forma de arte a quienes lean esta entrada y que nos veamos pronto con mas diseños, dibujos y tutoriales.

Pose Maniacs aplicación online para dibujantes

Muy buenas a todos, aquí estoy una vez mas, como ya dije en mi post anterior para hablaros de una aplicación online para generar poses para dibujos e ilustraciones.

Se trata de Pose Maniacs, que nos permite elegir entre una gran cantidad de poses, tanto con un modelo masculino, como con otro femenino.

Lo primero de todo es decir, que si lo necesitamos podemos poner esta web en español, opción que se encuentra arriba a la derecha, justo al lado del botón azul de "Follow"

En la izquierda superior tenemos las pestañas Search y Aprende, en la primera, la que aparece por defecto, encontraremos todas las poses y en la segunda diferentes expresiones faciales.

Si bajamos en la web veremos las diferentes categorías de poses y una vez elegida una entraremos en el editor, con lo que podremos cambiar la posición del modelo , la iluminación, asi como hacer otro tipo de cambios.

El modelo lo controlamos con los diferentes botones del mouse, siendo el izquierdo para cambiar la perspectiva, el derecho para mover la pantalla y la rueda para acercarla o alejarla.

Todas las opciones se encuentran en la parte inferior de la pantalla, excepto el icono para entrar en el modo de pantalla completa, que se encuentra en la esquina superior izquierda.

El icono con forma de ojo es el mas importantes, ya que en el tenemos las opciones de tipo muscular del modelo, suelo, sombra o cuadricula.

El siguiente genera una simple simetría, básicamente girando la pose del modelo y el que tiene forma humanoide nos deja cambiar entre un cuerpo masculino o femenino.

La cámara nos permite elegir entre un grupo de ángulos predeterminado y la bombilla lógicamente sirve para ajustar la iluminación, y por lo tanto la forma en que inciden las sombras.

Aquí podéis ver un ejemplo de una de esas poses y bajo este párrafo un dibujo rápido que realice utilizando esta aplicación, con esta misma pose, para hacer una pequeña prueba y pasar un poco el rato.

Si queréis una alternativa mas completa a esta web y no os importa rascaros un poco el bolsillo, tenéis varias alternativas, todos ellas muy completas, como Artpose Pro, Easy Pose o Flex Figure reference, todas aplicaciones de las que he hablado en este blog y que resultan bastante económicas.

De la misma manera podéis utilizar una gran variedad de figuras postureables para artistas, desde los típicos maniquís de madera, hasta los Body kun, mucho mas maleables y completos.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto con mas dibujos, diseños y tutoriales.

Live portrait maker

Hola a todos, aquí estoy un día mas, con un breve post dedicado esta vez a hablaros un poco de una aplicación Online que nos permite generar ilustraciones de rostros femeninos cuyo estilo estaría entre el Cartoon y el Manga.

Se trata de Live portrait maker y aunque un tanto limitada creo que puede resultar de ayuda, mas allá de como mero entretenimiento para pasar el rato, para quien quiera crear personajes femeninos, para una novela, un juego o para un comic ya que nos puede ayudar a definir el aspecto que puede tener este personaje.

la aplicación resulta muy sencilla de manejar ya que al ejecutarla aparecerá un rostro, siempre el mismo y no tendremos mas que hacer doble clic en cualquier parte de la imagen para que se habrá el cuadro de dialogo con las opciones, la primera de las cuales, la que tiene forma de camiseta, es la que nos permitirá personalizar el retrato.

De este modo podremos elegir diferentes tipos de ojos, pestañas, cejas, labios, nariz, piel y cabello para componer el rostro, así como distintos tipos de ropa que van desde lo mas elegante a lo mas informal y sport.

También podemos añadir un fondo con la opción Ambiente, determinado complementos como joyas, diademas o auriculares entre otros muchos con Misc y añadir efectos como destellos, o filtros de color con la opción Efectos.

El resto de las pestañas del cuadro de dialogo son para generar un rostro de forma aleatoria, grabar nuestro diseño y ayuda para usar la aplicación.

Existe también una versión para generar rostros masculinos, Live portrait maker:Guys, pero yo solo la he encontrado como programa descargable para móviles, aunque os dejo un enlace por si os puede ser útil.

Y hasta aquí esta entrada de hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, dibujos y tutos.

Dibujando circulos

Buenas a todos, aquí estoy con un breve post para hablaros de una magnifica herramienta que os ayudara a la hora de dibujar circunferencias.

hace ya algún tiempo, allá por junio del 2014, subí un post hablando de las plantillas para dibujar, entre ellas algunas que nos permitían crear circulos y elipses, pero en este caso solo eran de un tamaño limitado, siendo el circulo mas grande de unos 4 Cm.

En este post os voy a mostrar una herramienta muy simple , conocida como regla rodante, con la que podremos dibujar circulos y ángulos mucho mayores, que podéis ver en la siguiente imagen, junto a la regla circular de toda la vida.

Además de las plantillas para los circulos mas pequeños, podemos hacer girar la parte interior transparente y usar los pequeños agujeros para insertar un lápiz o un rotulador de 0,4 o 0,5 para realizar circunferencias perfectas de muchos tamaños y sin esfuerzo ni necesidad de tener una gran precisión.

Este tipo de regla, en su formato mas profesional, puede costar unos 15 o 20 € aunque la que podéis ver en este post solo me costo 3€ siendo un modelo mas de "andar por casa" con lo que ya veis que no se trata de una herramienta cara.

Y hasta aquí este muy breve post de hoy, espero que haya sido de utilidad y poder veros de nuevo por aquí muy pronto, con mas tutos, diseños y dibus.

Sombreado con efecto entramado o Crosshatching

Aquí estoy de nuevo 👌 Este post, al igual que el anterior, también estará dedicado al dibujo manual, pero en esta ocasión dedicado a explicar el uso de la técnica de entramado o Crosshatching a la hora de aplicar sombras en el entintado.

Esta técnica consistiría en sustituir la típica zona entintada totalmente de negro, para hacer una sombra, por una serie de lineas mas o menos juntas o entrelazadas, para crear distintos tonos de oscuridad o sombra.

Esto funcionaria de una forma similar al sencillo ejemplo de la imagen superior (aunque tengo que confesar que yo soy un principiante usando esta técnica) donde un lado del cubo tiene las lineas del sombreado mas juntas, para que se vea mas oscuro y la sombra de este tiene un entrelazado, entre dos trazados de lineas, para conseguir oscuridad aun mayor.

En las dos imágenes siguientes podéis ver unos cuantos ejemplos de esta técnica, hechos de forma sencilla en unos rectángulos, para que se vea la diferencia entre los distintos trazos.

La imagen superior esta hecha con un rotulador de 0.4, mientras que la que hay bajo este párrafo esta realizado con un rotulador de punta flexible, que permite unos trazos mas gruesos y similares a los de un pincel muy fino.

Como ultimo ejemplo os dejo un dibujo de un árbol donde he utilizado este tipo de entramado de lineas para crear el sombreado, tratando de hacer un entrelazado mas intenso en las zonas en las que debería haber mas sombras.

Para finalizar os dejo algunos enlaces al vídeos de Youtube, donde podréis ver a auténticos profesionales utilizando esta técnica de dibujo, desde ejemplos muy básicos, como los que yo e subido en esta entrada, hasta dibujos completos entintados de esta forma.

https://www.youtube.com/watch?v=rIIpEuLxsiI

https://www.youtube.com/watch?v=nJIFVnPJ2IY

https://www.youtube.com/watch?v=AHoqh27vQRw

Con esto ya me despido por hoy, espero que nos veamos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos.

¿Manual o digital?

Aquí estoy de nuevo 👍, esta vez con un breve post con el que quisiera dar mi opinión sobre el dibujo manual y su contrapartida digital.

Y es que en ocasiones quien sabe que me gusta tanto el diseño gráfico como el dibujo me hace preguntas del tipo ¿es mejor dibujar a mano que utilizar un ordenado o una tablet? o ¿tiene mas merito el trabajo hecho a mano? 

A la primera pregunta siempre suelo decir que es mejor aprender utilizando métodos 100% manuales, ya que lo que aprendamos a hacer de esta forma lo podremos aplicar posteriormente en un entorno digital, tanto para el dibujo a lápiz y el entintado como el color, y cuando ya se dominen mas o menos las técnicas manuales se puede pasar a utilizar aplicaciones de ilustración digital, e incluso combinar ambos mundos.

Voy a poner algunas imágenes como ejemplo de ambas formas de dibujar, utilizando color manual, digital o una mezcla de ambas.

En el caso de la imagen superior el color del personaje esta puesto con acuarela, pero el fondo y el tatoo los he aplicado utilizando el programa Gimp, intentando integrar ambas cosas lo mejor posible.

Para las dos imágenes siguientes he utilizado el mismo dibujo, que he entintado manualmente, utilizando en el caso de la imagen superior color infografico y en el caso de la inferior lo he aplicado con rotuladores de una calidad profesional.

No pretendía conseguir el mismo resultado, si no mas bien hacer lo que me pareciese mejor en cada caso y ver las diferencias entre los dos dibujos una vez ya coloreados.

También podemos utilizar texturas y aplicarlas a un dibujo, como en este sencillo ejemplo en el que he usado una textura de papiro en la hoja del dibujo y una de corcho para el fondo, intentando que parezca que el dibujo del gatito esta clavado en una tabla.

Y como ultimo ejemplo os dejo esta frase filosófica en el que el fondo esta hecho con acuarela y el texto y el diseño que lo rodea  mediante ordenador, utilizando varias capas diferentes.

En cuanto a la segunda pregunta, yo no creo que tenga mucho mas merito el trabajo manual, mas allá de que resulta mas sencillo repara un error si usamos infografia ya que cunado trabajamos con un programa siempre podemos deshacer lo que hemos hecho y  el trabajar con capas nos puede facilitar mucho el trabajo.

A fin de cuentas el ordenador o la tablet son herramientas como el lápiz, los rotuladores o las acuarelas y depende de quien las maneje el obtener mejores o peores resultados.

y hasta aquí este post de hoy, espero veros pronto por aquí con mas dibus, tutos y diseños ...

Sigo con mis dibus

Hola de nuevo a todos, este va a ser uno de esos post en el que me dedico a subir algunos de mis últimos dibujos, creados como de costumbre por el simple placer de dibujar y para practicar un poco.

En esta ocasión subiré un par de dibujos realizados en escala de grises y otro par hechos a color utilizando rotuladores, siendo el primero de ellos una caricatura del detective de ficción Hercules Poirot, uno de los mas famosos personajes de literatura de misterio, junto a el archi conocido Sherlock Holmes.

El siguiente es el dibujo de este gatito, que hice, como la ultima imagen de este post, por hacer algo diferente a lo que suelo hacer, con un estilo mas infantil y en cierto modo Kawaii.

Los dos siguientes dibujos ya son a color, el primero hecho de forma bastante rápida, con rotuladores con base de alcohol, y de forma muy improvisada, algo muy normal en mi.

Y por ultimo un pequeño ratoncito con su trozo de queso, con un estilo muy similar al de la segunda imagen de este post, un dibujo que hice simplemente por que me pareció gracioso.

Y hasta aquí este post de hoy, nos vemos pronto, con mas dibujos, tutoriales y diseños.

Un poco de color

Hola a todos 👍, aquí estoy una vez mas con otra de esas entradas en la que subiré algunos de mis últimos dibujos.

Y es que en este post me gustaría mostrar algunos de los dibujos que he hecho, en esta ocasión con rotuladores, por pasar el rato y practicar un poco.

Como la mayoría de veces, no tengo una idea clara de los que quiero cuando me pongo a dibujar, mas bien es una idea general y muchos de mis dibujos son en gran parte improvisados (ya se que eso no es lo mejor, pero yo soy así)

Los dos primeros dibus de esta entrada están realizados con rotuladores acuarelables y los dos siguientes con base de alcohol, por practicar con los dos tipos de rotuladores.

También he intentado practicar un poco las sombras y las luces, algo con lo que no termino de estar complacido en mis dibujos e ilustraciones y que considero particularmente difícil de controlar de forma satisfactoria.

El ultimo dibujo de este post esta hecho también con rotus, pero utilizando una técnica que explique en un post de Abril del 2019, donde exponía como trabajar con rotuladores con base de agua como si fuesen acuarelas.

He de decir que todas las imágenes han sido editas con Gimp, para hacer pequeñas correcciones, o añadir detallitos, como el tatoo con forma de caballo de este ultimo dibujo.

Y esto a sido todo en este breve post de hoy, espero veros pronto, con mas tutos, dibus y diseños.

Dibujando tramas y patrones

Aquí estoy de nuevo 😉, con el primer post del año, después de un par de semanas de relajación en estas fiestas navideñas, que he aprovechado para pensar en nuevos temas para las entradas de esta año.

En esta ocasión veremos algunos ejemplos de tramas y patrones que dibujados a mano, que pueden hacerse de forma muy sencilla, así vamos a preparar el lápiz para empezar a dibujar.

Empezare con unos ejemplos sencillos, utilizando simplemente una serie de lineas, horizontales y verticales, así como otro con el mismo tipo de patrón de forma mas desordenada y caótica.

Aquí podéis ver un ejemplo de como podemos utilizar este tipo de patrón para rellenar un poco el fondo de un dibujo, por ejemplo, en un primer plano, o un plano cercano al personaje.

Un ejemplo típico de patrón que suele utilizarse en el manga con las lineas que se añaden al rededor de un personaje, como en el dibujo que podéis ver bajo estas lineas, aunque por variar un poco yo las he dibujado un tanto onduladas, aunque no se si a sido una buena decisión.

Aquí tenéis un par de ejemplos mas, con tres tramas cada uno, el primero hecho con distintos tonos de gris, y el segundo ejemplo coloreado con rotuladores, al igual que el dibujo anterior.

Estas tramas son fáciles de hacer, ya que no se trata mas que de repetir un determinado patrón, con algunas excepciones como el intento de simular una pared de rocas, o  un liquido en el primer y ultimo patrón de esta imagen.

Estos solo son unos pocos ejemplos, os animo a que aprendáis mas, siendo una buena manera consultar manuales y paginas sobre Zentangle, que se crea precisamente combinando de forma muy artística una serie de tramas y patrones, para crear bellas imagenes.

Y hasta aquí este primer post del año 2020, nos vemos pronto, con mas tutos, ejemplos y diseños 😃

Estilo Kawaii

Saludos Veraniegos 😎, bienvenidos a una nueva entrada de mi pequeño blog, en este caluroso mes de Julio n_n

En esta ocasión me gustaría hablaros de un curioso estilo de dibujo e ilustración, llegado de Japón, que se esta haciendo muy popular en occidente llamado Kawaii.

Podría decirse que el estilo de dibujo Kawaii consiste en realizar ilustraciones de forma que resulten tiernas, dulces o con cierto tono infantil o naíf, como el gatito de la imagen superior, o el pájaro que podéis ver bajo estas lineas.

Dibujar con este estilo supone trabajar con lineas suaves y armoniosas, para desarrollar dibujos con un trazo muy curvilíneo que resulte agradable a la vista y que nos recuerde a los dibujos típicos para niños, aunque el Kawaii tiene seguidores de todas las edades.

En el siguiente enlace de explica de forma mas detallada los fundamentos de este estilo y su influencia en la cultura japonesa.

Culturainquieta.com

Podríamos decir que este estilo es similar al dibujo de Chibis, del que ya subí un post hace ya tiempo, en Junio de 2011, solo que mientras que los Chibis se utilizan sobre todo para hacer caricaturas de personas el estilo kawaii se puede aplicar a cualquier cosa, ya sean personas, animales o incluso objetos, como esta taza de café.

Aquí os dejo un enlace a un canal de Youtube, en el que se explica como dibujar con estilo Kawaii, de forma sencilla y paso a paso.

https://www.youtube.com/watch?v=evB8zwjUy7c

Y hasta aquí este post de hoy, uno de los ultimo que publicare antes de mi típico descanso veraniego, nos vemos pronto, con mas diseños, tutos y dibujos 🍻