sábado, 25 de abril de 2026

Comic USA 90´S

Bienvenidos seáis todos una vez más a mi pequeño refugio en internet, dedicado principalmente al diseño y la ilustración digital con software libre y similares.

Aunque es esta ocasión haré más bien otra entrada similar de las que les dedique al estilo de diseño gráfico Corporate Memphis  y al estilo de animación 3D Cal Arts, explicando lo mejor y lo pero de estos estilos,  pero en esta ocasión centrada en la que algunos consideran la peor década del cómic norteamericano, los 90, centrándome especialmente en su estética.

Antes de nada decir que las imágenes de esta entrada, a excepción de esta primera que es una fotografía de algunos de mis cómics y la ultima que es un dibujo mio, han sido generadas con Copilot, especificando en el promt que tengan el estilo del cómic USA de la década de los 90, especialmente de Image.

La década de los 90 en el cómic de superhéroes americano se basó, al menos en algunos casos, ante todo en tener mucha acción, con guiones mas bien simples, héroes testosteronicos hipermusculados, heroinas sexis, ediciones  de primeros números con distintas portadas (Para que los coleccionistas se las comprarán todas) y mucho brilli brilli en los rótulos de las portadas.

Puedo decir, sin temor a equivocarme, que nadie representó más ese espíritu noventero que los creadores de Imege Comics, un grupo de dibujantes que trabajaban para Marvel que se marcharon para crear su propio sello buscando tener más control sobre sus creaciones y poder trabajar con sus propios personajes lejos del control de las editoriales más clásicas.

Aquí os dejo un enlace al magnífico canal de youtube Comic freak! que explica de forma magistral cómo se gestó la creación de esta editorial que llegó para poner el cómic USA patasarriba.

La increible historia de Image comics

En cuanto al lo que se refiere al estilo artístico de esta época, se puede resumir en la siguiente imagen que os dejo bajo este párrafo que concentra la mayoría de los clichés, tópicos y tropos que se utilizaron en esa decada y parte de la posterior.


Aqui teneis el arquetipo de héroe noventero, músculos del tamaño de columnas, hombreras enormes, cinturón con multimes bolsas y compartimentos, que sería la envidia del mejor Batman, unas cuantas correas en piernas o brazos, aunque solo sean estéticas y no tengan ninguna función práctica (Mas que molar muy mucho) un arma ridículamente grande, alguna parte del cuerpo cibernética (a ser posible un ojo, en aquel entonces nada decia 90´s mejor que un ojo brillante) una larga coleta al viento y de fondo una explosión o muchas, muchas líneas cinéticas.


Y si Image fue el principal referente de este estilo, dentro de image nadie lo representó mejor, de hecho se puede decir que lo creo, que Rob Liefeld, con un estilo que forjó desde su entrada en Los nuevos mutantes, que el mismo reconvirtió en X force y posteriormente con su propia colección, Young Blood, con sus personajes ultraviolentos, de dientes apretados a cara de perro y acción pura, mucha, mucha acción, El guión y el contexto si eso ya, para más tarde.


En este caso también os he dejado un enlace a un video de youtube que os explicara quién es este muchachote, creador entre otros muchos personajes del ahora archiconocido Deadpool (si, ese Deadpool) y que os aseguro que es un caso de estudio dentro de la historia de los comics. 

Y ya para finalizar aquí tenéis una imagen de lo que sería una heroína tipica de su época, con un físico a lo Pamela Anderson, un uniforme lo más ceñido e inexistente posible y una actitud de badass, lista para comerse los años 90.

En definitiva, aquellos eran unos cómics donde la estética primaba sobre la historia y el argumento, que tuvo en los adolescentes de la época a sus mayores seguidores y que acabó desencadenando una de las peores crisis que ha vivido el cómic en Norteamérica provocada en gran medida por la enorme saturación de títulos y series nuevas que aparecían sin para en las estanterías de las librerías especializadas, que casi llevan a la quiebra a Marvel.

Antes de despedirme decir que mi idea inicial era hacer yo mismo los dibujos imitando el estilo noventero, pero lo maximo que consegui es lo que veis en la imagen que hay bajo estas lineas, asi que decidi mejor utilizar imágenes creadas por IA, que reflejaran mejor lo que era es estilo de dibujo de esa época.

Y hasta aquí este post de hoy, espero que nos veamos pronto, con más dibujos, tutoriales y diseños.

sábado, 18 de abril de 2026

Mejora de fotos en un clic

Bienvenidos otra vez a mi pequeño blog, en esta ocasión volveremos a hablar de la aplicación online Pixlr, de edición y mejora de fotografías.

Y es que en esta entrada explicaré alguna maneras de mejorar el nivel de nitidez de una fotofia, especialmente en primeros planos, aplicando algunos filtros de esta app de forma muy sencilla y en unos pocos clics, sin mayores complicaciones.


Lo primero será clicar en Abrir imagen para subir a la app la fotografía que queramos mejorar desde nuestro equipo, una vez hecho esto iremos al menú principal Filtrar, en el que se encuentran las tres herramientas que vamos a usar.

La primera imagen de este  post está hecha con la opción Suavizar, que se encuentra en el submenú Detalles, con su única opción Importe alrededor de 80 o más, siendo la parte de la izquierda de la imagen el antes y la parte de la derecha el después de aplicar el filtro.

Como podéis ver apenas se nota diferencia y los cambios son muy sutiles, solo un ligero suavizado en la piel de la chica y es que esta opción es aconsejable sobre todo para mejorar sensiblemente la piel del rostro en fotografías de primeros planos cercanos.


En este segundo ejemplo podemos ver arriba el antes y abajo el después de utilizar el filtro Eliminar ruido, también del submenú Detalles, con el Radio entre 20 y 40 y el Umbral entre 8 y 12, lo que crea un ligero difuminado y alisa la piel creando una especie de lifting digital, por así decirlo.

Este es un efecto que hay que usar con mesura ya que si nos pasamos, lo único que conseguiremos es que lo que hay en la foto solo sea un borrón y terminemos por no diferenciar nada.


Y para finalizar veremos como mejorar no tanto la nitidez, sino más bien el contraste del color, con la opción Glamur, con su Importe entre 20 y 30 lo que genera una mejora del color y el contraste entre la luz y las sombras.


En las dos últimas fotografías podéis ver arriba la fotografía original y debajo de este párrafo el resultado de aplicar este filtro que tiene un nombre muy apropiado ya que no me negareis que efectivamente le da un halo de glamour a la imagen.


Ya solo me queda decir que la imágenes que he utilizado para aplicar los efectos de Pixlr en esta entrada las he generado con Copilot, una IA muy sencilla de utilizar.

Y ya sin mas, me despido por ahora, espero que nos veamos pronto con mas tutoriales, dibujo y diseños.