Logos con Inkscape

Saludos a todos, sed bienvenidos a mi pequeño rincón de la web, espero que disfrutéis de vuestra visita n_n

En este post veremos como realizar logos utilizando círculos, con un programa de software libre de diseño vectorial del que hacia mucho que no hablaba en mi blog, Inkscape.

Conseguir el aspecto fluido, como de liquido que podemos ver en la imagen superior, es relativamente sencillo utilizando las herramientas que nos proporciona Inkscape.

Lo primero que tenemos que hacer es crear una serie de círculos que estén mas o menos cerca, con la herramienta Crear círculos, elipses y arcos (que podemos activar pulsando F5)

Lo siguiente es seleccionar todos los círculos y unirlos con la opción Unión del menú Trayecto, de este modo todos los círculos forman ahora parte de un mismo objeto y cualquier cambio que apliquemos les afectara a todos por igual.

Con Desvió dinámico del menú Trayecto agrandamos los círculos hasta que se intersecten unos con otros y de este mismo menú seleccionamos la opción Objeto a trayecto, convirtiendo así el grupo de círculos (que ahora estarán unidos entre si) en un único trayecto vectorial.

Para terminar de dar el aspecto elástico o fluido que podéis ver en las imágenes de este post volvemos a aplicar Desvió dinámico, nuevamente en el menú Trayecto, pero esta vez encogiendo los círculos, hasta que tengan  más o menos su tamaño original.

Al ser ahora los círculos un único trayecto la forma resultante tendrá un aspecto similar a un fluido viscoso al estirarse, al que le podemos añadir todo tipo de elementos o aplicar efectos, como las diferentes opciones de Biseles que podemos encontrar en el menú Filtros.

También tenemos la posibilidad de exportar la forma resultante con la opción Exportar imagen PNG que podemos encontrar en el menú Archivo y trabajar con ella en un programa de manipulación de mapa de bits como Gimp.

Las posibilidades de crear formas con este sistema son prácticamente ilimitadas, mas aun si unimos las opciones que nos dan los filtros de Inkscape y Gimp.

Nos vemos pronto con mas posts, mas tutos o mas dibus n_n

Practicando dibujo - Caras

Saludos a todos, sed bienvenidos a otro post de este blog pensado para aficionados al diseño y la ilustración n_n

Este sera uno esos posts que subo de tanto en tanto para mostrar mis últimos dibujos, en esta ocasión hechos, mas que nada, para practicar dibujando rostros.

Esta semana me ha dado por dibujar diferentes tipos de caras, simplemente porque tenia ganas de practicar, y aquí os dejo los que mas me han gustado y no han terminado en la papelera.

La mayoría los he hecho solo a lápiz, como en el caso de las dos primeras imágenes de este post, hechas con un portaminas rojo o las siguientes realizadas con lapices de diferente numeración.

En este caso se trataba de practicar también con las diferentes durezas de los lapices, para hacer los trazos de la cara con un lápiz mas duro y los detalles como las sombras con otro lápiz de una dureza inferior.

En algunos casos he utilizado rotuladores grises o de color para hacer los diferentes tonos de la ilustración, entintándolos después con rotuladores calibrados entre 0.2 y 0.8.

Me encanta hacer dibujos a color manualmente, pero casi me gusta mas el aspecto que tienen los dibujos hechos solo con tonos de grises ¿Que os parece a vosotros?

Y hasta aquí este post, nos leemos pronto con mas dibus, diseños y tutos n_n.

Nubes y mas nubes

Saludos a todos, bienvenidos seáis a mi pequeño rincón de la web dedicado al diseño y la ilustración digital, especialmente orientada al uso de software libre.

Hace cosa de un año explique en este blog como crear, de una forma bastante simple, cielos nubosos utilizando el filtro Ruido solido de Gimp, pero existe un sistema aun mas simple para poder conseguir este mismo efecto,  incluso mejorado, en unos pocos minutos, mediante G´mic.

Para empezar tenemos que crear un degradado entre dos tonos de azul para crear el cielo de fondo, utilizando la Herramienta de mezcla, podríamos usar un color solido pero resultaría mucho meno realista.

Después creamos una capa nueva y aplicamos en ella el filtro Clouds del grupo Patterns que podemos encontrar en la herramienta G´mic del menú Filtros (siempre que tengamos G´mic instalado, ya que se trata de un complemento de Gimp no incluido originalmente en el programa)

Este filtro es de lo mas simple, solo tiene dos parámetros Density, que controla la densidad de las nubes que creamos y Smoothness que determina su suavidad o esponjosidad, una vez ajustados a nuestro gusto solo tenemos que clicar en Aceptar para que el filtro genere las nubes.

Con esto ya tendremos nuestro fondo de cielo con nubes, al que podremos añadir lo que queramos, ya sea un rotulo, como en el caso de la imagen superior, un diseño o un dibujo.

Si queremos crear un cielo nocturno podemos utilizar, en la capa inferior, la aplicación Starry sky, que podemos descargar en la web Gimpscripts, en lugar de un degradado.

Como veis el filtro Clouds es realmente sencillo de utilizar, y nos permite crear unos cielos nubosos que pueden resultar realmente útiles para nuestras imágenes.

Nos leemos pronto, con mas diseños, dibujos y tutos n_n

Foto manipulacion con G´mic

Saludos a todos, sed bienvenidos a este pequeño blog, pasad y poneos cómodos n_n

En este post explicare como podemos darle un aspecto artístico a nuestras fotografías utilizando unos cuantos filtros que podemos encontrar en el complemento G´mic de Gimp.

Lo primero que hemos de hacer después de abrir el archivo de imagen es duplicar la capa y deshabilitar la capa duplicada, de manera que solo sea visible la capa original.

A esta capa le aplicamos el filtro Cutout, que se encuentra en el grupo Artistic de la aplicación G´mic del menú Filtros, con sus parámetros por defecto, excepto Number of level que podemos poner entre 4 y 6.

A esta misma capa le aplicamos Smooth (Difusion) del grupo Repair de G´mic, con Sharpness a 0,55 Anisotropy a 0,90 Tensor smoothness a 10,00 y Iterations a 70, dejando el resto de opciones con sus valores predeterminados.

Para que el color sea un tanto menos uniforme duplicamos esta capa y en la nueva capa utilizamos Colorear del menú Colores ajustando los parámetros Tono y Saturación de manera que obtengamos una variación del color de la capa original.

Ahora hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de capa, seleccionamos Añadir mascara de capa y Negro (Transparencia Total) y aplicamos en esta mascara de capa un degradado horizontal, de negro a blanco, con la Herramienta de mezcla,  lo que hará que la capa superior se haga progresivamente visible creando una transición de color entre ambas capas.

Hacemos visible de nuevo la capa superior, que habíamos deshabilitado previamente y le aplicamos el filtro Colored pencils del grupo Artistic de G´mic también con todos sus parámetros por defecto.

Finalmente ponemos la capa en modo Solapar y ya tendremos listo nuestra fotografía habiéndole aplicado este efecto artístico.

Podemos incluir una pequeña mejora añadiendo una nueva capa, rellenándola de negro y aplicándole el filtro Bokeh que podemos encontrar nuevamente en el grupo Artistic de G´mic.

Podemos elegir cualquiera de las formas que este filtro posee, aunque personalmente prefiero los círculos o los rombos.

Para que esta capa interactúe con las inferiores o mejor es ponerla en modo Pantalla o Solapar y podemos añadirle un degradado Vertical para que se diluya de la misma forma que hemos hecho anteriormente.

Este efecto resulta especialmente indicado para aplicarlo en fotografías de primeros planos ya que es donde se consiguen los mejores resultados.

Podéis encontrar el videotutorial en el que me he basado para crear este efecto en la siguiente enlace, aunque yo he cambiado un par de cosas que no acababan de gustarme. 

https://www.youtube.com/watch?v=GQtShyZk2VY

Y hasta aquí este tuto, nos vemos pronto con mas diseños, dibus y tutoriales n_n